Apakah jumlah pemotretan berbeda secara dramatis antara amatir dan pro?

Baru-baru ini saya melakukan perjalanan dan mengambil sekitar 400 foto dan saya pikir semuanya hebat, dan sayangnya kebanyakan dari mereka masuk ke tempat sampah dan sekitar 30 gambar dianggap sebagai foto terbaik. Tembakan lain tidak memiliki bingkai yang baik atau beberapa di antaranya buram dan / atau terlalu gelap (Saya mencoba tidak menggunakan live view sama sekali dan menggunakan Mmode sebagian besar waktu). Pertanyaan yang saya tanyakan dari fotografer pro adalah apakah pro mengambil banyak foto? Apakah saya terlalu amatir? Atau apakah ini prosedur normal dan bahkan seorang pro akan membersihkan banyak dari tembakannya ke tempat sampah dan memberi mereka bintang 1?

EDIT:
30 foto yang bagus di sudut pandang amatir saya adalah gambar seperti di bawah ini yang diambil oleh saya:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px. com / foto / 130531329 / kehidupan-di-emas-musim gugur-oleh-alireza-hosaini

Saya dulu pro, jadi saya bisa menjawab ini:

Ini sangat normal; itu bahkan sangat bagus!

Saya menganggap 30 foto bagus dari 400 hasil yang sangat bagus! Poin yang paling penting adalah IMHO bahwa Anda memeriksa foto Anda dan memilih. "Proses refleksi" itu penting. Ini adalah tempat di mana Anda belajar memotret dengan baik. Inilah yang sebagian besar amatir tidak lakukan. Dan inilah yang memisahkan Anda dari amatir. Ini bukan apakah Anda menggunakan live view atau Mmode. (Pendapat pribadi saya adalah menggunakan tampilan langsung dan Pmode ketika mereka memberikan hasil terbaik .)

Izinkan saya menambahkan anekdot dari kunjungan ke photokina (Itu mungkin tahun 1982 atau 1986): Ada seorang fotografer yang mempresentasikan karya-karyanya dan itu benar-benar bagus. Dia ditanya pertanyaan bagaimana dia melakukannya untuk mendapatkan banyak foto bagus. Jawabannya adalah:

Saya memiliki kotak ajaib di rumah. Saya bisa mengambil ke dalam kotak itu dan mengambil gambar yang buruk. Sekali lagi, saya dapat mengambil ke dalam kotak itu dan mendapatkan gambar buruk lainnya. Lagi dan lagi dan lagi.
Kotak ini berisi semua gambar yang tidak membuatnya. Dan kotak ini biasanya cukup penuh.

Satu hal yang perlu dipertimbangkan adalah bagaimana gaya fotografer yang Anda buat sendiri. Beberapa sekolah mengambil lebih banyak gambar daripada yang lain dan melihat tingkat keberhasilan yang berbeda.

• Apakah Anda menembak olahraga? Anda tidak memiliki kendali atas tindakan itu sehingga Anda mungkin akan menyemprot dan berdoa sampai Anda mendapatkan pukulan yang sempurna. Anda hanya dapat memperoleh 1 foto yang dapat terjual dari 1000 foto.
• Apakah Anda menembak di jalan? Ini bisa mengenai atau gagal; Anda mungkin atau mungkin tidak memiliki kendali atas apa pun tergantung pada apa yang Anda potret. Plus Anda akan banyak bereksperimen. Anda mungkin menyimpan 10-50 dari 1000.
• Apakah Anda sedang syuting pernikahan? Anda memiliki sedikit kontrol atas tindakan, segalanya berjalan lebih lambat dan Anda dapat mengantisipasi proses. Klien Anda juga berharap untuk mengisi album dengan karya Anda sehingga Anda perlu mengambil setidaknya 1000 untuk memberi mereka 100 penjaga untuk dipilih.
• Apakah Anda memotret lanskap? Kena atau tidak. 5-10 dari 100 mungkin layak disimpan.
• Memotret di studio? Anda mengendalikan semuanya sehingga tidak ada alasan untuk pemborosan kecuali Anda bereksperimen. Anda dapat mengambil 100 dan menyimpan 10-30.
• Jurnalis foto? Anda tidak punya waktu untuk mengambil 1000 foto atau memilah-milah mereka nanti mencari penjaga. Anda memiliki tenggat waktu untuk dipenuhi dan kompetisi untuk dikalahkan, jadi lakukan dengan benar pada percobaan pertama atau Anda akan kelaparan untuk satu malam lagi.

Atau Anda dapat membayangkan diri Anda sebagai seorang ahli lomografi - ambil 1000 foto dan yakinkan diri Anda bahwa mereka semua adalah pemenang.

Itu tergantung pada amatir dan pro. Itu juga tergantung pada jenis pekerjaan yang dilakukan.

Beberapa penembak bekerja sangat metodis dan mengatur meja untuk pemotretan tertentu sebelum tutup lensa bahkan terlepas dari kamera. Mereka hanya dapat menerima beberapa eksposur. Situasi lain membutuhkan pendekatan yang lebih liberal terhadap jumlah bingkai yang terpapar. Tetapi bahkan kemudian pro berpengalaman mengambil pendekatan aktif untuk mengendalikan hal-hal yang dapat dia kontrol sehingga ketika "momen menentukan" terjadi di depannya tembakan akan dipaku. Ketika sering disarankan bahwa timnya mendapat manfaat lebih dari sekadar keberuntungan, seorang pelatih sepak bola perguruan tinggi Amerika yang terkenal dulu terkenal dengan mengatakan, "Keberuntungan adalah apa yang terjadi ketika persiapan menemui peluang."

Pro biasanya membuang hasil pemotretan bukan karena mereka terpapar dengan tidak tepat sehingga tidak dapat diselamatkan atau karena mereka benar-benar buram karena penanganan kamera yang buruk atau penggunaan sistem AF kamera yang buruk. Mereka dibuang karena mereka tidak sebagus tembakan yang memaku saat ini. Banyak buangan pro mungkin cukup baik untuk beberapa non-pro untuk dimasukkan ke dalam penjaga mereka.

Pro tahu cara mengatur AF untuk situasi tertentu untuk meningkatkan peluang sistem AF akan memilih apa yang diinginkannya daripada apa yang tidak diinginkannya. Tentu, AF tidak sempurna dan kadang-kadang akan kehilangan sedikit. Tetapi sebagian besar pemotretan yang salah fokus terlewatkan karena fotografer memungkinkan kamera untuk fokus pada sesuatu selain dari target yang dituju.

Pro tahu cara membaca situasi dan memilih mode pencahayaan / pengukuran terbaik untuk memaksimalkan peluang bahwa sistem pengukuran kamera akan memberikan pencahayaan yang diinginkan atau bahwa pencahayaan yang dipilih secara manual akan benar.

Sang profesional menempatkan dirinya di posisi terbaik untuk mendapatkan pukulan yang menentukan dengan secara aktif memikirkan bagaimana posisinya akan memengaruhi komposisi. Jika itu olahraga, misalnya, ia mengantisipasi ke mana perginya aksi itu. Dia tidak akan "memukul" setiap waktu, tetapi dia akan memukul lebih sering daripada seseorang yang hanya berdiri di tempat yang sama dan berharap tindakan itu datang kepadanya.

Ketika pro mendapatkan bidikan ikonik, ia memahami bagaimana ia berhasil mengambilnya dan dapat mereproduksi bidikan itu secara konsisten ketika situasi yang sama muncul dengan sendirinya. Berkali-kali sang amatir membuktikan bahwa "bahkan seekor tupai buta menemukan kacang setiap saat."

Dalam semua bidang ini, perbedaan utama antara profesional sejati dan amatir kurang profesional adalah pengalaman yang diperoleh dengan belajar dari kesalahan masa lalu dan mengembangkan strategi untuk mengatasi hambatan yang menyebabkan kesalahan itu. Ini adalah pelajaran yang dipetik dengan meneliti karya terbaik para empu genre dan secara aktif menganalisis bagaimana gambar-gambar itu ditangkap dan diproduksi. Ini adalah perencanaan aktif, jauh di depan kesempatan, untuk membawa visi spesifik membuahkan hasil.

Apakah sebagian besar amatir meluangkan waktu dan upaya untuk melakukan pembelajaran dari kamera dengan membaca artikel dan buku oleh para profesional yang cakap? (Sebagai tambahan, terlalu banyak artikel yang saya lihat di internet tampaknya ditulis oleh orang-orang yang lebih tertarik untuk dikenal sebagai penulis artikel fotografi internet daripada sebagai produsen foto berkualitas.) Apakah sebagian besar amatir menghabiskan waktu sebanyak pro memotret beragam subjek dan situasi, termasuk banyak yang tidak terlalu mereka sukai? Apakah sebagian besar fotografer amatir menghabiskan banyak waktu setelah mengkritik diri sendiri dan meninjau pekerjaan mereka sebagai sarana untuk terus berkembang dan meningkat?

Bisakah amatir melakukan salah satu atau semua hal ini? Tentu saja sang amatir bisa! Tetapi kebanyakan tidak.

Itu sangat tergantung. Yang Anda maksud adalah rasio penjaga. Tidak ada nomor standar karena tergantung pada apa yang Anda potret dan kualitas apa yang Anda simpan. Di National Geographic, beberapa tahun yang lalu, saya diberi tahu sekitar 100: 1. Berarti 1 publikasi layak gambar untuk setiap seratus foto yang diambil.

Secara pribadi, saya tidak suka membuang begitu banyak gambar tapi saya hapus dengan agresif. Apa yang saya mulai dengan rasio tinggi, saya telah melakukan upaya sadar untuk tidak memotret foto yang tidak akan disimpan dengan mencoba melakukan pra-visualisasi dan sangat berhati-hati dengan komposisi dan eksposur. Selama bertahun-tahun, saya berhasil mengurangi rasio penjaga saya menjadi 8: 1. Pada perjalanan pertama saya dengan kamera digital, lebih dari 300: 1. Awalnya, saya menyimpan 6: 1 tetapi itu karena standar saya sangat rendah!

Beberapa orang memotret sejumlah besar gambar, ribuan per hari, untuk menambah jumlah penjaga mereka. Saya takut harus melihat melalui banyak gambar yang mengerikan tetapi ini adalah strategi yang valid. Yang saya sukai adalah mengarahkan 2 gambar sempurna per hari pemotretan dan sekitar selusin penjaga.

Strategi Anda harus sangat dipengaruhi oleh materi pelajaran Anda. Semakin cepat subjek bergerak, semakin tinggi rasio Anda. Untuk fotografi olahraga dan mode, profesional sering memotret dalam mode burst karena gerakan kecil dapat membuat atau menghancurkan gambar: Mata tidak sepenuhnya terbuka, bayangan lewat, lipatan aneh pakaian, rambut tidak pada tempatnya, dll. Untungnya, saya memotret arsitektur dan lanskap kebanyakan, jadi itu benar-benar baik untuk menyusun setiap bidikan selama beberapa menit, melakukan penyesuaian baik, menunggu elemen untuk menyelaraskan, dll.

Ketika saya sedang syuting film, (saat itu bukan hanya film, tetapi film Hitam Putih). Saat itulah saya belajar lebih mudah membuat cetakan yang baik dari negatif baik daripada negatif buruk. Itu sebabnya saya menembak lebih sedikit, tetapi lebih baik; karena saya harus mengembangkan, menghubungi, mengedit, dan mencetak barang-barang saya sendiri, dan yang lainnya juga. Saya belajar untuk lebih selektif tentang bagaimana saya menembak dan saya mendapatkan 30 penjaga dari 36. Tentu saja, itu dalam situasi semi-terkontrol. Di studio, melakukan pemotretan produk, saya mendapat nilai bagus dari 5. - tetapi itu termasuk tanda kurung. Di Watkins Glen (balapan) saya adalah penembak yang disengaja, dan mendapat 75% penjaga. Ingat, hanya karena ada bidikan yang tidak saya perlukan, Banyak dari mereka yang bisa digunakan untuk Fotografi Stok nanti.

Itu semua tergantung pada situasi yang Anda potret. Sebagian besar pengalaman saya berasal dari Photojournalism, dan mengetahui apa yang perlu saya berikan kepada editor, dan apa yang dia cari. Jika Anda dapat melakukan pra visualisasi dan tahu apa yang perlu Anda bidik, Anda harus memotret lebih sedikit dari yang Anda pikirkan. Dalam beberapa situasi olahraga, Anda dapat melakukan Pra-Komposisi, Pra-Pengukuran, Pra-Fokus, dan menunggu tembakan datang kepada Anda. Menjadi akrab dengan urutan peristiwa juga penting, yang menghemat tembakan yang sia-sia dan meningkatkan "penjaga". Ingatlah, kadang-kadang drive motor akan meningkatkan pengeditan Anda, dan mungkin "momen menentukan" ada di antara pemotretan 15 dan 16. Jangan biarkan kamera memutuskan apa yang Anda butuhkan, ANDA yang memutuskan dan itu akan membuat Anda menjadi lebih baik juru potret.

Dalam pengalaman saya, ada dua jenis penembak, yang menembak banyak dan mengedit seperti orang gila untuk menemukan beberapa yang bagus, dan kemudian adalah orang-orang yang menembak jauh lebih sedikit dan mendapatkan persentase tinggi Penjaga. Saya pikir Anda akan menembak lebih sedikit dan mendapatkan bidikan yang lebih baik - seiring berjalannya waktu.

Saya telah mengekspos film, dan sekarang piksel untuk membayar tagihan saya, sejak 1975; dan membuat lebih banyak kesalahan daripada kebanyakan, tetapi saya juga menembak lebih sedikit untuk lebih dari sebelumnya juga. Setiap hari adalah hadiah. Berterima-kasih.

Jangan biarkan diri Anda berkata: "Seandainya saya punya kamera". Miliki satu, dan jadilah seorang fotografer. Bahkan point & shoot lebih baik daripada tidak ada kamera. Tetapi jangan menjalani hidup Anda melalui jendela bidik juga. (pilihan, pilihan ......).

Saya memotret baik jalan atau bepergian, jarang yang lain. Saya cukup berpengalaman sehingga kehilangan fokus atau paparan bukanlah pengalaman yang umum tetapi, ketika saya pergi untuk memotret, tingkat penjaga saya yang sebenarnya sangat rendah karena 'momen' sesaat itu seringkali menghindarkan saya. Ketika saya bepergian, saya mengambil dan menyimpan banyak, tetapi banyak di antaranya adalah 'bidikan kenangan' - mereka tidak cukup bagus untuk ditampilkan kecuali dalam konteks cerita.