Apakah semua profesional mengedit foto mereka dengan berat?

Saya bertanya-tanya berapa banyak fotografer serius melakukan pengeditan berat di Photoshop setelah mengambil foto-foto itu. Apakah semua atau sebagian besar fotografer profesional melakukan itu? Atau mereka hanya melakukan cropping sederhana dan menyesuaikan kecerahan dan kontras dibandingkan dengan yang melakukan seperti menghapus objek dari gambar untuk membuatnya sempurna, dll?

Seperti John, saya juga tidak bisa berbicara untuk pro. Saya pikir itu benar-benar tergantung pada orangnya, karena beberapa orang suka melakukan post-processing, dan yang lain benar-benar ngotot tentang melakukan segala sesuatu dalam kamera, dengan pemrosesan posting yang minimal (jika ada).

Beberapa fotografer lanskap, saya suka rentang rentang. Joseph Holmes adalah fotografer hebat yang tampaknya tidak berbuat banyak dalam hal pemrosesan pos. Banyak dari karyanya adalah film, tetapi yang lebih baru adalah digital. Semua itu terlihat hampir sama (suatu prestasi luar biasa dalam dirinya sendiri untuk menjaga pekerjaan digital Anda dan pekerjaan film serupa.)

Marc Adamas secara luas dianggap sebagai salah satu fotografer lanskap terbesar di zaman kita. Cukup jelas dari pekerjaannya bahwa ia melakukan beberapa pemrosesan posting yang cukup banyak dari gambar-gambarnya, yang saat ini semuanya digital. Karyanya sangat bagus, dan terutama jenuh dan bersemangat. Beberapa karyanya merupakan komposisi beberapa bidikan (seperti gambarnya tentang sungai gunung yang tinggi dengan latar belakang seperti susu di latar belakangnya).

Dalam pekerjaan saya sendiri, saya telah melalui beberapa fase. Selama sekitar 6-8 bulan setelah saya mulai fotografi, saya melakukan beberapa pemrosesan posting yang cukup berat. Saya akan menghabiskan berjam-jam memperbaiki setiap pick, bahkan lebih banyak waktu mencoba menggunakan HDR untuk membuat foto "lebih baik", dll. Taktik saya telah berubah seluruhnya dalam pekerjaan saya yang lebih baru. Saya telah beralih untuk menempatkan lebih banyak waktu ke dalam setiap pemotretan, memastikan saya menggunakan lensa yang benar (sering mengambil bidikan yang sama dengan berbagai lensa dan panjang fokus), memastikan saya memiliki eksposur yang tepat (menggunakan filter ND yang lulus daripada daripada HDR ketika adegan keluar dari batas jangkauan dinamis kamera saya), menggunakan tayangan langsung dan memperlakukan kamera saya seperti kamera tampilan format besar untuk mendapatkan komposisi yang tepat dan fokus yang sempurna, dll. Pekerjaan terbaru saya membutuhkan JAUH lebih sedikit pemrosesan pos, dan terutama lebih baik daripada pekerjaan awal saya di mana saya lebih mengandalkan post processing. Di mana saya bisa menghabiskan waktu berhari-hari mengerjakan gambar HDR dan pemetaan nadanya untuk mendapatkan hasil yang baik, filter kepadatan netral yang lulus menghilangkan kebutuhan, dan menghasilkan hasil yang lebih menyenangkan keluar dari kamera. Saya menghabiskan sekitar 5 menit untuk mencari tahu filtrasi apa yang digunakan, dan meletakkannya di depan lensa saya. Pada akhirnya, saya lebih puas ketika saya meluangkan waktu di lapangan untuk mengerjakan adegan itu, menemukan tempat menguntungkan saya, dan dengan cermat mempersiapkan dan mengambil foto-foto saya. Saya juga menikmati lebih banyak waktu di tangan saya di rumah karena saya tidak menghabiskan berjam-jam mengerjakan gambar saya hanya untuk membuat mereka terlihat "layak". Sekarang saya dapat menggunakan waktu itu untuk membuat mereka terlihat seperti "milikku" ... tanda tangan artistik bergaya siapa saya dan bagaimana saya melihat dunia. Di mana saya bisa menghabiskan waktu berhari-hari mengerjakan gambar HDR dan pemetaan nadanya untuk mendapatkan hasil yang baik, filter kepadatan netral yang lulus menghilangkan kebutuhan, dan menghasilkan hasil yang lebih menyenangkan keluar dari kamera. Saya menghabiskan sekitar 5 menit untuk mencari tahu filtrasi apa yang digunakan, dan meletakkannya di depan lensa saya. Pada akhirnya, saya lebih puas ketika saya meluangkan waktu di lapangan untuk mengerjakan adegan itu, menemukan tempat menguntungkan saya, dan dengan cermat mempersiapkan dan mengambil foto-foto saya. Saya juga menikmati lebih banyak waktu di tangan saya di rumah karena saya tidak menghabiskan berjam-jam mengerjakan gambar saya hanya untuk membuat mereka terlihat "layak". Sekarang saya dapat menggunakan waktu itu untuk membuat mereka terlihat seperti "milikku" ... tanda tangan artistik bergaya siapa saya dan bagaimana saya melihat dunia. Di mana saya bisa menghabiskan waktu berhari-hari mengerjakan gambar HDR dan pemetaan nadanya untuk mendapatkan hasil yang baik, filter kepadatan netral yang lulus menghilangkan kebutuhan, dan menghasilkan hasil yang lebih menyenangkan keluar dari kamera. Saya menghabiskan sekitar 5 menit untuk mencari tahu filtrasi apa yang digunakan, dan meletakkannya di depan lensa saya. Pada akhirnya, saya lebih puas ketika saya meluangkan waktu di lapangan untuk mengerjakan adegan itu, menemukan tempat menguntungkan saya, dan dengan cermat mempersiapkan dan mengambil foto-foto saya. Saya juga menikmati lebih banyak waktu di tangan saya di rumah karena saya tidak menghabiskan berjam-jam mengerjakan gambar saya hanya untuk membuat mereka terlihat "layak". Sekarang saya dapat menggunakan waktu itu untuk membuat mereka terlihat seperti "milikku" ... tanda tangan artistik bergaya siapa saya dan bagaimana saya melihat dunia. filter densitas netral lulus menghilangkan kebutuhan, dan menghasilkan hasil yang lebih menyenangkan keluar dari kamera. Saya menghabiskan sekitar 5 menit untuk mencari tahu filtrasi apa yang digunakan, dan meletakkannya di depan lensa saya. Pada akhirnya, saya lebih puas ketika saya meluangkan waktu di lapangan untuk mengerjakan adegan itu, menemukan tempat menguntungkan saya, dan dengan cermat mempersiapkan dan mengambil foto-foto saya. Saya juga menikmati lebih banyak waktu di tangan saya di rumah karena saya tidak menghabiskan berjam-jam mengerjakan gambar saya hanya untuk membuat mereka terlihat "layak". Sekarang saya dapat menggunakan waktu itu untuk membuat mereka terlihat seperti "milikku" ... tanda tangan artistik bergaya siapa saya dan bagaimana saya melihat dunia. filter densitas netral lulus menghilangkan kebutuhan, dan menghasilkan hasil yang lebih menyenangkan keluar dari kamera. Saya menghabiskan sekitar 5 menit untuk mencari tahu filtrasi apa yang digunakan, dan meletakkannya di depan lensa saya. Pada akhirnya, saya lebih puas ketika saya meluangkan waktu di lapangan untuk mengerjakan adegan itu, menemukan tempat menguntungkan saya, dan dengan cermat mempersiapkan dan mengambil foto-foto saya. Saya juga menikmati lebih banyak waktu di tangan saya di rumah karena saya tidak menghabiskan berjam-jam mengerjakan gambar saya hanya untuk membuat mereka terlihat "layak". Sekarang saya dapat menggunakan waktu itu untuk membuat mereka terlihat seperti "milikku" ... tanda tangan artistik bergaya siapa saya dan bagaimana saya melihat dunia. Saya lebih puas ketika saya meluangkan waktu di lapangan untuk mengerjakan adegan itu, menemukan tempat menguntungkan saya, dan dengan cermat mempersiapkan dan mengambil foto-foto saya. Saya juga menikmati lebih banyak waktu di tangan saya di rumah karena saya tidak menghabiskan berjam-jam mengerjakan gambar saya hanya untuk membuat mereka terlihat "layak". Sekarang saya dapat menggunakan waktu itu untuk membuat mereka terlihat seperti "milikku" ... tanda tangan artistik bergaya siapa saya dan bagaimana saya melihat dunia. Saya lebih puas ketika saya meluangkan waktu di lapangan untuk mengerjakan adegan itu, menemukan tempat menguntungkan saya, dan dengan cermat mempersiapkan dan mengambil foto-foto saya. Saya juga menikmati lebih banyak waktu di tangan saya di rumah karena saya tidak menghabiskan berjam-jam mengerjakan gambar saya hanya untuk membuat mereka terlihat "layak". Sekarang saya dapat menggunakan waktu itu untuk membuat mereka terlihat seperti "milikku" ... tanda tangan artistik bergaya siapa saya dan bagaimana saya melihat dunia.

Aturan praktis yang sederhana adalah, di luar kontrol eksposur dasar dan white balance, jika Anda tidak melakukannya dengan benar di kamera, Anda biasanya tidak dapat memperbaikinya setelah proses. Jika fokus Anda tidak aktif, jika Anda mengeluarkan sorotan atau memblokir bayangan Anda (atau keduanya dalam adegan kontras sangat tinggi), jika Anda tidak menyusun adegan dengan benar, jika Anda bahkan tidak menangkap adegan yang paling menarik (yaitu mencoba berbeda panjang fokus), maka ada sedikit atau tidak ada yang dapat Anda lakukan dalam pemrosesan posting untuk memperbaikinya. Pada dasarnya, post-processing bukanlah pengganti untuk kerja kamera yang bagus, meskipun seringkali dapat meningkatkan kerja kamera yang baik.

Yang mengatakan, beberapa hal tidak dapat dilakukan di kamera. Banyak gaya, sifat pribadi, atau elemen artistik foto hanya dapat dilakukan selama pemrosesan posting. Meskipun tentu saja tidak ada pengganti untuk mendapatkan komposisi dan pembingkaian yang tepat, fokus, dof, dll di kamera, Anda memiliki banyak kebebasan artistik ketika bekerja dengan gambar Anda di komputer. Kemungkinannya hampir tanpa batas, dari hanya mendorong saturasi ke batas seperti Marc Adamas, hingga pembersihan gambar moderat yang menghilangkan elemen yang tidak diinginkan dari suatu gambar (yaitu menggunakan Photoshop CS5 Content-Aware fill untuk menghapus objek jelek yang tidak diinginkan atau tidak terduga dari foto yang hebat) , hingga manipulasi foto kompleks yang mengambil elemen dari satu atau lebih foto (dan mungkin elemen buatan), dan memadukannya untuk membuat sesuatu yang sama sekali baru dan unik.

Pasca pemrosesan pada akhirnya adalah pilihan pribadi, dan elemen mendasar dari gaya pribadi seseorang. Anda dapat memilih untuk mengerahkan semua upaya Anda dalam menangkap selat gambar yang sempurna dari kamera, atau Anda dapat melakukan upaya untuk mengubah apa yang Anda tangkap dengan kamera menjadi karya seni yang unik dan bergaya dengan kesempurnaan artistik yang mudah dan jelas dikenal sebagai " kerjamu. Tidak ada cara "benar", tidak juga cara "terbaik", rute apa pun yang Anda ambil hanyalah bagian dari gaya pribadi Anda, sebuah faktor pekerjaan Anda.

Saya tidak dapat berbicara untuk pro, meskipun saya cenderung berpikir bahwa jika mereka menjualnya, mereka mungkin menghabiskan waktu untuk itu. Tentu saja, jika mereka memotret untuk iklan, maka cukup yakin bahwa gambar akan melihat banyak pekerjaan pasca-pemrosesan ...

Bagi saya sendiri, itu tergantung. Secara umum, untuk sebagian besar, saya merasa bahwa jika saya harus menghabiskan lebih dari beberapa menit pada gambar, daripada saya belum mengambil bidikan yang cukup baik. Biasanya saya melakukan beberapa penyesuaian kurva, mungkin pengurangan kebisingan, penajaman (karena RAW membutuhkannya), dan mungkin beberapa penyesuaian saturasi kecil. Pikiran Anda, saya tidak akan ditampilkan di majalah foto untuk kecemerlangan saya, jadi ambil pendekatan saya dengan sebutir garam. :)

Sekarang, jika saya mencari sesuatu yang "berseni" yang hanya menggunakan gambar sebagai basis, saya akan menghabiskan lebih banyak waktu untuk itu, kadang-kadang sedikit. Saya tidak terbiasa melakukan hal semacam itu, tetapi kemudian saya sampai pada kesimpulan bahwa saya bukan jurnalis foto, bahwa saya mencoba untuk menciptakan seni, dan menggunakan salah satu foto saya sebagai dasar untuk itu hanya baik. Saya tidak bisa menggambar atau melukis, jadi saya harus mulai dari sesuatu!

Itu akan selalu tergantung pada jenis fotografi, tapi saya sarankan ada skala:

Dengan hampir tidak ada pasca-pemrosesan (jadi mungkin penulisan kata kunci, mungkin penyesuaian kalibrasi lensa) Anda mendapatkan dunia fotografer Stok - sebagian besar agensi lebih suka gambar yang tidak dicukur, karena akan normal bagi klien mereka untuk melanjutkan dan membuat penyesuaian akhir siap untuk media mereka .

Dengan sedikit pemrosesan lebih banyak (jadi kami menambahkan hal-hal seperti penajaman untuk tampilan akhir, atau tingkat penyesuaian untuk ekspresi artistik yang lebih besar) Anda mendapatkan fotografer lanskap Anda.

Kemudian Anda masuk ke ranah potret, yang umumnya paling membutuhkan perhatian; Foto pernikahan harus dikoreksi warna (tidak ada yang lebih memalukan dari gaun pengantin putih krim, atau kemeja putih pengantin pria tampak merah muda). Bidikan pernikahan umumnya memiliki kondisi pencahayaan yang berubah secara liar sementara pada saat yang sama harus mengambil bidikan dengan cepat, sehingga sulit untuk mendapatkan ini dengan benar di kamera - secara pribadi, saya selalu memotret pernikahan di RAW, dan merapikan white balance nanti ketika kamera salah Beberapa fotografer pernikahan juga akan merapikan noda kulit, atau tanda pada gaun seperti ...

Akhirnya Anda mendapatkan fotografer studio Anda, berurusan dengan benda mati (jepretan makanan / produk / dll.) Atau model dalam kondisi terkendali - ini berarti mereka dapat menangani hal-hal seperti pencahayaan dan white balance "di dalam kamera", dan fokus pada pemrosesan pos untuk mendapatkan tekstur dan kilau yang benar.

Sebagai aturan umum, saya, seperti banyak fotografer lain yang pernah saya ajak bicara, ingin melakukan sebagian besar pekerjaan "di kamera", karena umumnya lebih cepat dalam jangka panjang, dan dengan hasil yang lebih baik.

Jawaban standar adalah "itu tergantung". Kadang-kadang Anda mendapatkan semuanya dengan benar dan hanya penyesuaian kecil yang diperlukan, dan kadang-kadang Anda ingin memastikan itu sempurna dalam segala hal karena Anda ingin mencetaknya besar.

Bagi saya itu tergantung pada sifat foto itu. Saya menghabiskan lebih banyak waktu untuk membersihkan potret, dan hampir tidak ada jika itu hanya potret keluarga. Dan dengan "hampir tidak ada" yang saya maksud mengoreksi white balance dan cropping, dan itu benar-benar minimal.

Saya pikir semua gambar digital selalu bisa menggunakan beberapa pemrosesan, bahkan jika itu adalah penyesuaian kurva sederhana, untuk menghidupkannya. Ini adalah keuntungan utama dari fotografi digital.

Bagi saya itu benar-benar tergantung - saya telah mencoba untuk meningkatkan bidikan saya di kamera dan kemudian rencananya hanya untuk memproses bidikan jika saya mencari tampilan yang berbeda.

Saya cenderung menghabiskan lebih banyak waktu membersihkan potret, memastikan warna kulit merata. Kadang-kadang tempat pemotretan untuk menghilangkan noda.

Ketika saya pertama kali mulai, saya biasanya berpikir bahwa memproses gambar dengan cara curang - saya sekarang mengerti bahwa ini adalah metodologi untuk meningkatkan apa yang telah Anda lakukan. Saya berharap keterampilan mengedit saya lebih baik

Bukan untuk jenis Pro tertentu. Gambar mewakili publikasi di mana mereka muncul dan biasanya tidak tergantung pada fotografer untuk memutuskan tingkat manipulasi yang diperlukan.

Terserah editor foto untuk memutuskan kapan perubahan dapat diterima dan kapan harus diterapkan. Sebagian besar waktu, terbatas pada pemotongan agar sesuai dengan aspek rasio format yang diperlukan. Kontras dan warna hanya disentuh untuk memungkinkan gambar dicetak dengan benar.

Dalam beberapa publikasi bahkan tidak diperbolehkan untuk mengedit (dalam arti pemilihan) foto mana yang dilihat oleh editor foto. Mereka membutuhkan semua gambar untuk diserahkan dan editor memilih bagian mana dari cerita yang akan diceritakan. Sangat penting bahwa majalah dapat mewakili gambar sejujur ​​mungkin karena reputasi sangat tergantung pada ini. Satu foto yang dimanipulasi mungkin saja diperlukan untuk mendiskreditkan publikasi selama bertahun-tahun.

Secara umum, lebih sedikit adalah teman Anda. Ini benar-benar akan tergantung pada jenis fotografi yang Anda lakukan. Saya memotret terutama acara dan potret.

Untuk acara-acara, di luar mengoreksi white balance dan menyesuaikan tanaman (yang mencakup meratakan foto pada waktu-waktu tertentu), saya hanya melakukan sedikit sekali.

Untuk potret, setelah melakukan seleksi, saya akan melakukan beberapa post-processing lagi, tetapi secara umum lebih sedikit lebih banyak. Saya mungkin menghilangkan noda kecil, memutihkan gigi dan mata sedikit dan menyesuaikan level jika eksposur saya mati.

Sesuatu yang perlu diingat, pasca pemrosesan foto yang buruk tidak akan membuatnya lebih baik. Paling-paling, mungkin mengangkat foto yang biasa-biasa saja menjadi lumayan. Bahkan dengan pekerjaan HDR yang sangat diproses, kecuali komposisinya bagus untuk memulai, Anda tidak akan membuatnya luar biasa dengan melakukan banyak pemetaan nada. Jika Anda memoles kotoran sampai bersinar, pada akhirnya, itu masih kotoran.

Itu tergantung pada apa tujuan Anda sebagai seorang fotografer dan berapa banyak pekerjaan yang Anda inginkan untuk dimasukkan ke dalamnya. Ketika saya pertama kali memulai fotografi, saya telah mengajukan pertanyaan yang sama dan ketika saya melakukan riset, saya menemukan cukup banyak apa yang dikatakan oleh komentator lain; sebagian besar memang mengedit. Karena sebagian besar pengeditan dunia (digital) profesional saya bertanya-tanya apakah mungkin sama sekali untuk mendapatkan pekerjaan luar biasa tanpa mengedit sama sekali, hanya menggunakan pengaturan dan kemampuan internal kamera.

8 tahun telah berlalu dan saya belum memposting gambar. Saya telah melakukan beberapa pernikahan, trek balap profesional, serta pekerjaan profesional untuk perancang busana dan bahkan acara olahraga besar. Seperti halnya dalam kebanyakan kasus di dunia profesional; jika Anda memiliki produk yang memenuhi standar maka tidak masalah bagaimana Anda sampai di sana selama Anda di sana. Saya akan mengatakan bahwa saya butuh waktu lebih lama dibandingkan dengan editor untuk sampai pada titik di mana saya merasa nyaman berbagi pekerjaan. Karena saya tidak pernah mengeditnya mendorong saya untuk mempelajari kesalahan dan kekuatan kamera saya dan sekarang saya menggunakannya seperti perpanjangan diri saya. Jika Anda ingin menilai pekerjaan saya sendiri, periksa situs web saya .

Jadi untuk kembali ke awal. Niat / tujuan saya sebagai seorang fotografer adalah untuk fokus sepenuhnya pada pekerjaan kamera (saya tidak ingin melakukan apa pun yang tidak melibatkan saat saya mengambil gambar). Kedua, saya memiliki kegembiraan yang ekstrem dan keinginan untuk menantang diri saya sendiri dan melihat sejauh mana saya bisa pergi hanya dengan alat yang saya miliki pada saat pengambilan gambar. Karena saya mengikuti kedua hal ini saya tidak dan tidak akan pernah menyesal tidak membuat keputusan ini. Buktinya saya masih bersemangat tentang proses dan saya bahkan sekarang mencari kamera saya berikutnya untuk mendominasi.

Itu tergantung pada fotografer, klien, penggunaan yang diinginkan, dll. Iklan mual. Beberapa jenis fotografi - iklan kelas atas, misalnya - akan sangat diproses oleh editor gambar profesional. Seorang fotografer real estat (seperti moi-self) mungkin lebih suka menghabiskan waktu sesedikit mungkin di pos, meskipun saya melakukan post-processing sendiri. (Saya, pada kenyataannya, menggunakan preset di Lightroom hampir secara eksklusif karena posting tidak menambah keuntungan untuk pekerjaan itu.) Itu tergantung.

Ada seorang fotografer yang didukung oleh Nikon bernama Cliff Mautner , dan dia berkata di beberapa tempat bahwa dia tidak melakukan pemrosesan posting. Yang dia lakukan hanyalah memotong dan mengubah sedikit dan dia hanya memilih cahaya alami yang bagus dan pergi bersamanya. Selain dia, saya belum melihat siapa pun yang mengaku tidak memposting proses. Jadi itu benar-benar tergantung pada fotografer, tetapi saya pikir 95% dari mereka mengedit gambar. Gambar tidak selalu terlihat bagus jika Anda memotret RAW sehingga Anda harus memprosesnya.