Kapan hitam dan putih cenderung meningkatkan gambar?

Saya baru-baru ini bermain dengan mengubah beberapa gambar menjadi hitam dan putih untuk melihat bagaimana itu mengubah gambar. Beberapa foto bayi keluar dengan sangat baik, sementara yang lain saya coba tampak kurang menarik ketika hitam putih.

Saya bertanya-tanya apa yang menyebabkan sesuatu terlihat lebih atau kurang menarik dalam warna hitam dan putih. Apakah ada subjek yang umumnya terlihat lebih baik dalam warna hitam dan putih? Atau adakah kualitas tertentu dari sebuah foto yang mungkin membuat Anda berpikir sesuatu akan terlihat lebih baik dalam warna hitam putih?

Hal-hal yang saya pikirkan dari bermain sendiri:

• Gambar hitam dan putih mencegah mata terganggu oleh objek warna yang berbeda, sehingga mata mungkin lebih tertarik pada subjek yang dimaksud.
• Ketika warna adalah bagian yang kuat dari gambar (mungkin di festival atau pasar), mereka tidak akan terlihat lebih baik sebagai hitam dan putih.

Apakah ada kriteria yang diterima secara umum (atau aturan praktis) atau apakah itu semata-mata penilaian subyektif?

Inilah harapan saya tidak akan memulai perang suci - Saya benar-benar tertarik jika ada aturan praktis ketika hitam putih cenderung menjadi transformasi yang menyenangkan.

Saya tidak benar-benar menetapkan aturan (namun saya yakin ada beberapa yang ada) untuk konversi B&W, tetapi secara umum bagi saya itu adalah:

• Ketika warna benar-benar tidak menambahkan apa pun pada gambar. Misalnya, Anda memiliki adegan di mana sebagian besar nada dibisukan.

• Ketika saya ingin subjek gambar tentang ruang, bentuk, atau ruang negatif

• Untuk efek artistik. Ini sedikit menarik, saya tidak memiliki kemampuan teknis untuk menjelaskan mengapa saya memilih B&W, hanya saja saya pikir itu akan terlihat bagus di B&W.

Saya jarang melakukan pemotretan B&W murni, namun saya telah melakukan beberapa di masa lalu, dan saya menikmatinya. Ini adalah latihan yang menarik untuk memotret dengan film B&W, atau memaksa kamera Anda untuk memotret B&W saja (tidak memberi Anda kesempatan untuk memulihkan data warna). Dengan begitu, Anda lebih memikirkan gambar dalam kaitannya dengan konversi hitam & putih "negatif" alih-alih konversi warna menjadi hitam dan putih.

Kodak memiliki serangkaian kiat untuk memilih bidikan hitam putih yang benar-benar mencakup segalanya.

Saya pribadi lebih suka menggunakan warna hitam dan putih ketika saya mencoba menyampaikan tekstur subjek, ketika warna mengalihkan perhatian dari cerita yang saya coba sampaikan, atau ketika ada kontras pencahayaan yang kuat dalam bidikan.

Cukup banyak waktu, jauh lebih banyak daripada yang dipikirkan kebanyakan orang. Saran saya adalah mencoba mengubah hampir semuanya dan lihat bagaimana Anda menyukai hasilnya. Setelah melakukan ini sebentar, saya menemukan bahwa sekarang saya memiliki pilihan spesifik dalam pikiran (warna atau B&W) tepat ketika saya menyusun, dan saya biasanya benar. Perasaan yang dingin.

Juga (dan ini tidak cukup menjawab pertanyaan Anda, tapi saya pikir itu erat): konversi ke hitam dan putih sambil berpikir. Ada banyak, banyak cara untuk melakukan ini, tentu saja. Metode pilihan saya sendiri adalah dengan menggunakan simulator film, seperti plugin iNDA open source untuk Bibble (yang membuat mencoba gambar di B&W sangat cepat, sekitar 2 detik). Tetapi intinya adalah bahwa seseorang harus melakukan konversi mengikuti metode tertentu yang dipilih dengan bijaksana daripada hanya mengatur saturasi ke nol.

Saya juga menemukan bahwa penggunaan kontras dan / atau kurva yang kuat sering kali menghasilkan foto yang jauh lebih menarik.

Biasanya keputusan dibuat sebelum foto diambil. Saya bisa melanjutkan panjang lebar tentang apa yang membuat foto hitam putih yang bagus, tetapi sebaliknya saya akan mengarahkan Anda ke arah artikel yang saya tulis tentang hal itu yang dapat membantu Anda.

Meskipun bukan berarti satu-satunya jenis subjek yang sering terlihat bagus dalam warna hitam dan putih, subjek di mana teksturnya menjadi minat utama sering bekerja lebih baik dalam hitam dan putih. Misalnya, akar dan kulit yang berbonggol-bonggol sering terlihat lebih baik dalam warna hitam dan putih.

Sebagian besar jawaban lain di sini tampaknya tentang manfaat artistik.

Pada tingkat yang sedikit lebih biasa, saya telah menggunakan B&W untuk menyelamatkan foto dalam keadaan berikut:

• foto indah putri kecil saya, dengan noda kuning pada pakaian merah muda: B&W tidak sepenuhnya menghilangkan noda, tetapi membuatnya biasa-biasa saja.
• Serangkaian foto keluarga kami: satu - satunya di mana semua orang melihat kamera, tidak berkedip, menyipitkan mata atau bermain-main, adalah yang semuanya berbintik-bintik. B&W membuatnya 'terlihat artistik'.

Contoh:

Saya pikir akan sangat bervariasi! Namun, bagi saya biasanya jatuh ke:

• Warna pada gambar mengganggu. Seringkali ini terjadi pada saya ketika saya lebih melihat pola cahaya yang ingin saya sampaikan daripada objek itu sendiri.

• Gambar menyampaikan rasa usia dan hitam dan putih meningkatkan kualitas itu. Saya pernah memotret sebuah kamera yang sangat tua dengan jaring debu dan tongkol di atasnya. Terlihat bagus dalam warna, usianya sudah ada, tetapi tampak jauh lebih tua dalam warna hitam dan putih karena itulah yang akan pernah ditangkap.

• Ketika itu terasa benar. Yang, seperti halnya Alan, hanyalah efek artistik yang juga tidak bisa saya jelaskan. Terkadang ini merupakan bidikan potret, terkadang cara cahaya alami menerangi subjek, terkadang hanya karena!

Bagaimanapun, itu hanya alasan saya untuk hitam dan putih. Saya juga ingin tahu apa yang orang lain pikirkan tentang ini.

Saya membaca beberapa waktu yang lalu yang sangat saya sukai, yaitu:

"Warna adalah musuh bentuk"

Banyak B&W adalah semua tentang bentuk (didefinisikan sebagian oleh nada), dan penggunaan B&W bisa baik di mana aspek-aspek tersebut sangat penting bagi gambar.

Saya tidak setuju dengan konsep B&W "meningkatkan" foto, bagi saya sepertinya salah satu foto itu adalah B&W atau tidak.

Jika BW akan meningkatkan visi Anda, itu akan meningkatkan gambar Anda juga.

Saya pikir konversi BW harus dimulai dari ide, dari cerita yang ingin Anda ceritakan, dari asosiasi yang ingin Anda buat di kepala pemirsa.

BW biasanya dikaitkan dengan usia tua, tua, mistik, abadi, suram, suram, noir, dramatis, dll. Mengaitkan BW dengan emosi negatif bukanlah suatu peraturan, tetapi Anda cenderung menggunakan BW untuk tujuan seperti itu lebih sering. Jangan ragu untuk menambahkan pemikiran Anda di sini.

BW dapat berhasil dikombinasikan dengan teknik seperti kunci rendah , kunci tinggi dan chiaroscuro .

Karya Michael Kenna patut diperiksa apakah BW menarik.

Baru saja membaca posting yang bagus: Seven Elements That Help Make A Great Black & White Photograph oleh Scott Bourne. Bagus, ringkas.

Oooh sangat subyektif! Setelah mencoba-coba B&W sendiri baru-baru ini, saya pikir bidikan hitam putih terbaik adalah yang Anda inginkan agar penonton merasakan tingkat pemisahan ekstra dari subjek; Saya pikir itu membuat Anda merasa lebih seperti pengamat daripada empatier (terutama ketika menembak orang). Kalau tidak, saya pikir itu bekerja paling baik di mana ada tekstur dan kontras yang sangat menarik. Juga patut dicoba, dari sudut pandang pendidikan, karena membuat Anda berpikir lebih banyak tentang setiap foto, sehingga jika / ketika Anda kembali ke warna, Anda dapat mengambil apa yang telah Anda pelajari dan menerapkannya untuk semua bidikan Anda.

Saya pikir Anda harus mempertimbangkan hitam dan putih kapan saja nostalgia atau tekstur adalah komponen yang menonjol untuk komposisi Anda. Pemotretan B&W favorit saya adalah pasangan muda yang saya potret foto pertunangan mereka di bebatuan di pantai setempat. Ini adalah foto yang akan mereka simpan, dan mungkin akan ditampilkan untuk waktu yang lama (faktor nostalgia), dan kontras dari batuan kasar, dan kulit mereka benar-benar muncul di B&W. Saya bertanya kepada pasangan itu apakah mereka menginginkan B&W, tetapi dia menginginkan warna, saya katakan izinkan saya menembakkan masing-masing. Dia membeli delapan cetakan dari pemotretan itu, semuanya B&W. Kelebihan lainnya adalah saya dapat membuat pembesaran poster ukuran satu tembakan dan ditampilkan di pintu masuk resepsi. Saya meninggalkan beberapa spidol untuk tamu agar meninggalkan 'harapan baik' di poster. Saya memilih bidikan yang memiliki hamparan pasir besar,

Ketika ada nada kontras di gambar Anda, B&W benar-benar dapat menambahkan efek yang baik untuk itu. Sebagian besar ketika gambar memiliki permainan cahaya dan bayangan, Anda dapat mencoba membuatnya monokrom.

Ketika Anda ingin menyarankan sesuatu sudah tua

(akhir abad 19 hingga pertengahan 20)

Mungkin seseorang dengan kostum Edwardian, atau menyamar sebagai GI WWII atau memodelkan setelan gaya tahun 1940 dengan topi.