Bagaimana cara memastikan reproduksi warna yang baik saat memotret lukisan dengan DSLR tingkat menengah?

Saya seorang fotografer kasual dengan kamera APS-C (Pentax K-5) dan satu set lensa yang tepat.

Seseorang bertanya kepada saya apakah saya bisa memotret lukisan minyaknya untuk katalog. Itu pekerjaan prioritas rendah baginya, dia hanya suka memiliki sesuatu untuk ditunjukkan kepada orang lain, tidak menyajikan katalog di museum.

Namun, saya bertanya-tanya apakah saya dapat menghasilkan reproduksi warna yang tepat jika saya menggunakan peralatan yang cukup canggih ini untuk pekerjaan ini, dan memiliki gambar yang dicetak ke dalam buku oleh layanan percetakan profesional.

Saya mengerti bahwa saya perlu mengamati hal-hal berikut secara khusus:

• Pencahayaan bagus. Mungkin banyak lampu area besar, dari kedua sisi, idealnya dari keempat sudut. Saya mungkin akan menyewa mereka untuk pekerjaan itu. Jika saya menggunakan beberapa lampu, saya juga harus memastikan bahwa mereka semua memiliki warna yang sama, dan bahwa saya meredupkan sumber cahaya lainnya.

• Bagan warna yang saya perlu memotret sebagai sampel langsung di depan objek yang menyala, sebagai referensi untuk diproses nanti. Saya menganggap ini juga mencakup white balance.

• Ambil bidikan dalam RAW.

Saya prihatin dengan reproduksi warna yang akurat. Apa yang harus saya lakukan agar semua warna terwakili dengan benar dalam cetakan akhir?

Dengan kata lain: Saya tidak ingin memodifikasi gambar yang diambil "secara artistik", saya ingin mereka direproduksi dengan sempurna. Saya percaya ada perbedaan dan itu sebabnya artikel terkait tentang kalibrasi tidak menjawab pertanyaan saya dengan cukup baik.

* Pembaruan 4 Nov 2013 *

Awalnya saya tidak mengungkapkan kekhawatiran saya dengan warna dengan cukup baik, jadi ini dia:

Saya kadang-kadang membaca bahwa DSLR akan mengalami masalah dengan warna-warna tertentu, mengubah merah menjadi nada ungu, misalnya.

Saya sekarang percaya bahwa ini disebabkan oleh konversi JPEG internal di kamera, dan bukan kelemahan dari sensor itu sendiri. Saya mengerti bahwa banyak kamera digital mencoba "mempercantik" gambar ketika mengembangkannya dari RAW ke JPEG, dan ini mungkin merupakan alasan untuk kesalahan nada ini.

Namun, jika masalah warna ini adalah bagian dari konversi RAW-JPEG, maka saya bertanya-tanya apakah hal yang sama tidak akan terjadi jika saya menggunakan konverter RAW di komputer saya?

Itu sebabnya jangan percaya pada konverter RAW dan mengapa saya bertanya-tanya apakah bagan warna adalah solusi teraman.

Semua saran sejauh ini, bagaimanapun, mengklaim bahwa saya hanya dapat mengandalkan konverter RAW dan white balance - tidak perlu bagan warna.

Juga, karena ada artikel terkait lainnya yang ditunjukkan, saya ingin mengklarifikasi bahwa saya tidak memiliki monitor yang dikalibrasi dan saya tidak berpikir saya harus membutuhkannya. Saya ingin mentransfer gambar yang tidak dimodifikasi dari kamera ke printer. Satu-satunya tugas yang saya gunakan untuk komputer adalah menunjukkan titik putih melalui kartu abu-abu, dan untuk itu saya tidak perlu monitor yang dikalibrasi. (Dan ya, saya telah mengkalibrasi monitor saya, tetapi ini adalah monitor murah yang bahkan tidak dapat menampilkan rentang kecerahan yang lengkap, jadi saya tidak mempercayainya).

* Pembaruan 19 Des 2013 *

Inilah hal lain yang saya selalu harapkan untuk menemukan dan sekarang akhirnya bertemu dengan membaca lebih lanjut tentang suhu warna: Indeks Rendering Warna (CRI) .

Ada sumber cahaya yang memiliki CRI agak rendah, seperti LED, tampaknya (lihat http://lowel.com/edu/color_temperature_and_rendering_demystified.html , terutama Perbandingan Lampu Fluorescent CRI Tinggi & Rendah ).

Ini menunjukkan bahwa CRI rendah tidak akan mendapatkan semua warna yang direkam oleh sensor kamera secara akurat. Dan white balance sederhana tidak dapat memperbaikinya karena ia tidak dapat mengetahui bagian individual mana dari spektrum yang perlu diperbaiki - white balance bekerja pada skala yang jauh lebih luas dan lebih sederhana.

Ini berarti bahwa saya tidak hanya membutuhkan sumber cahaya yang seragam tetapi satu dengan CRI yang tinggi. Beberapa jawaban di sini menunjuk menggunakan lampu "baik" (hanya R Hall yang sangat khusus tentang hal itu), sehingga tampaknya ini merupakan faktor kritis untuk mendapatkan lampu "tepat" untuk ini. Namun, seseorang di Calumet merekomendasikan untuk menggunakan lampu LED untuk pekerjaan repro saya - itu agak membingungkan.

Meskipun Anda mungkin berpendapat bahwa sumber cahaya apa pun yang mungkin akan saya gunakan (termasuk senter kamera biasa) akan memberikan cahaya dengan CRI tinggi, komplikasi teoretis inilah yang mempengaruhi akurasi warna yang menyebabkan saya menulis pertanyaan ini. Meskipun saya awalnya tidak bisa mengungkapkan di mana saya mengharapkan masalah, ini akhirnya salah satu contoh di mana itu dapat mempengaruhi akurasi warna, bahkan jika itu jinak dalam pengaturan yang saya akan pilih. Tapi saya ingin mengetahuinya lebih baik daripada hanya mendapatkan jawaban "jangan khawatir, itu akan berhasil". Mungkin saya seharusnya bertanya "Faktor-faktor apa yang dapat memengaruhi akurasi warna".

Mengingat pembaruan Anda, saya akan menawarkan bahwa warna dengan fotografi digital adalah masalah matematika seperti halnya mendapatkan pencahayaan yang tepat dan keseimbangan putih ketika benar-benar membuat foto. Kamera Anda merasakan cahaya, memisahkan cahaya menjadi koleksi terpisah yang difilter ke dalam rentang panjang gelombang tertentu (merah, hijau, dan biru). Tergantung pada kamera yang tepat, kisaran panjang gelombang mungkin tumpang tindih sedikit. Jumlah tumpang tindih dapat memengaruhi reproduksi warna langsung-dari-kamera, namun itu bukanlah akhir dari fotografi digital.

R Hall menawarkan bahwa kamera tidak melihat cara yang sama seperti manusia. Saya tidak setuju untuk sebagian besar. Kamera merasakan cahaya dalam tiga gelombang berbeda panjang gelombang, sangat mirip dengan manusia merasakan warna dalam tiga gelombang berbeda panjang gelombang. Perbedaan utama antara penglihatan manusia dan penglihatan kamera adalah fakta bahwa mata manusia memiliki elemen penginderaan keempat: batang, yang mampu merasakan pencahayaan dengan akurasi luar biasa pada kepadatan sangat tinggi. Mata manusia juga merasakan magenta, bukan merah, berkat kurva sensitivitas ganda-puncak untuk kerucut "merah", yang mengubah rumus yang digunakan otak kita untuk menafsirkan data yang diterimanya dari mata kita, tetapi hanya sedikit. Secara umum, komputer dapat memproses warna dari kamera dengan cara yang sama seperti otak kita memproses warna dari mata kita ... melalui bidang poros ganda: Biru / Kuning dan Magenta / Hijau (luminans kemudian secara efektif sumbu-z menembus pusat bidang warna ini). Nilai piksel merah, hijau, dan biru diskrit umumnya diterjemahkan ke dalam komponen Luminance, A * dan B * dalam apa yang kita sebut La b * space (model warna yang sangat mirip dengan cara kerja penglihatan manusia.) Begitu berada di ruang Lab, kita dapat dengan mudah menyesuaikan keseimbangan warna / putih, membuat ulang warna yang berbeda, dan menyesuaikan seluruh matriks "warna" untuk menghasilkan jenis yang persis seperti itu. dari hasil yang kita inginkan. Untuk sebagian besar, kompleksitas ini tersembunyi dari Anda fotografer oleh lapisan kode komputer canggih, dan disajikan kepada Anda sebagai antarmuka yang sederhana ... mungkin slider untuk suhu warna dan slider untuk warna, atau serangkaian kurva RGB , atau bahkan lebih sederhana ... profil kamera yang dapat Anda pilih untuk menerapkan set kurva yang tepat dan pengaturan lainnya untuk memperbaiki distorsi dan sejenisnya.

Setelah Anda memiliki gambar RAW di komputer dengan kemampuan pemrosesan RAW, reproduksi warna benar-benar terserah Anda. Warna sebenarnya direproduksi melalui algoritma matematika yang menerapkan kurva nada RGB dan penyesuaian titik putih dan perubahan nada suara ke data sensor RAW yang diinterpolasi. Anda dapat menyesuaikan kurva nada tersebut sesuai dengan keinginan Anda, baik secara langsung jika Anda memiliki perangkat lunak, atau secara tidak langsung dengan menggunakan profil warna. Dengan beberapa profil warna dasar, menggunakan bagan X-Rite ColorChecker dan iluminasi yang dikenal dengan titik putih yang dikenal yang akan digunakan kembali untuk menerangi lukisan yang Anda foto nanti, Anda dapat membuat profil warna khusus untuk mereproduksi warna lukisan Anda secara akurat.

Konverter RAW hanyalah titik awal. Mereka pada akhirnya tidak menentukan apa yang terjadi pada nilai-nilai piksel merah, hijau, dan biru dalam file .CR2 atau .NEF Anda ... Anda lakukan. Anda dapat secara manual mengubah warna dengan kurva warna RGB, atau Anda dapat membuat profil warna, kamera, dan lensa khusus untuk mengekstraksi jumlah maksimum warna dan akurasi detail yang Anda inginkan dari fotografi Anda. Setelah Anda mengkalibrasi perangkat lunak Anda, seharusnya cukup mudah untuk hanya mengimpor, mengubah ukuran, dan mencetak, tanpa benar-benar mengkalibrasi monitor Anda.

Secara pribadi, saya akan sangat menyarankan Anda mengkalibrasi monitor Anda karena itu adalah benar-benar tempat pertama Anda benar-benar MELIHAT pekerjaan Anda, dan juga tempat pertama Anda akan dapat mengidentifikasi perbedaan warna utama vs lukisan asli sendiri. Anda tentu bisa melewati langkah itu dan cukup mencetak ... tetapi Anda bisa membakar cukup banyak bahan cetak (yang jauh dari gratis) sebelum Anda benar-benar mendapatkan koreksi warna Anda benar-benar berhasil. Karena itu, cukup penting untuk mempertahankan alur kerja yang akurat dan terkoreksi untuk mengelola pemrosesan gambar yang benar warna ... mengkalibrasi monitor Anda akan menghemat uang dalam jangka panjang. (Untuk diketahui, ketika saya telah mengkalibrasi monitor saya dengan benar, dengan memperhitungkan pencahayaan ambient lokal, saya dapat mengangkat cetakan ke layar saya di bawah lampu itu dan hasilnya SANGAT mirip.

Saya akan menempatkan ini di sini sementara, tetapi akan lebih baik ditambahkan ke pertanyaan yang secara eksplisit bertanya tentang profil warna, yang tergantung pada pencahayaan yang tepat. Jika Anda melakukan pekerjaan fotografi yang tergantung pada mempertahankan alur kerja yang akurat warna, hal pertama yang akan Anda lakukan adalah menerangi pemandangan dengan pencahayaan yang benar. Setelah adegan Anda menyala dengan benar, Anda perlu membuat profil, untuk penerangan itu, dan menyimpannya di workstation Anda untuk digunakan saat memproses foto masa depan yang dibuat di bawah penerangan yang sama persis.

Jadi pertama-tama, jelaskan pemandangan Anda. Anda benar, CFL rata-rata dan bahkan lebih lagi, LED rata-rata, tidak menghasilkan distribusi daya spektral berkualitas untuk menerangi adegan Anda sepenuhnya dan akurat. Bola CFL lebih baik daripada LED hari ini, namun mereka masih cenderung berkonsentrasi warna dalam satu band atau yang lain, tanpa menawarkan distribusi spektral luas yang akan memastikan bahwa semua panjang gelombang cahaya menerangi pemandangan Anda. Mengapa penting bahwa Anda menyinari pemandangan Anda dengan semua panjang gelombang cahaya yang terlihat? Gambar ini menunjukkan SPD dari berbagai sumber cahaya, termasuk siang hari:

Jika Anda membandingkan SPD dari lampu sodium tekanan rendah (jenis lampu yang biasanya digunakan untuk menerangi jalan raya kami) dengan lampu siang hari, Anda dapat melihat masalahnya. Natrium tekanan rendah adalah emisi pita sempit, hanya memancarkan cahaya oranye intensitas tinggi. Itu tidak memiliki sebagian besar sisa spektrum yang terlihat. Lampu merkuri tidak jauh lebih baik, meskipun mereka memancarkan cahaya dalam paku di spektrum yang lebih luas.

Masalah dengan SPD "runcing" adalah Anda mendapatkan banyak panjang gelombang tertentu, dan lebih kecil atau tidak sama sekali dari kebanyakan panjang gelombang. Karena fotografi didasarkan pada cahaya yang dipantulkan, untuk secara akurat menangkap semua warna dan detail dalam suatu objek (seperti lukisan), penting untuk memastikan bahwa iluminasi yang digunakan untuk menerangi pemandangan Anda adalah spektrum luas, yang menawarkan SPD yang kurang runcing dan lebih seragam, di seluruh rentang panjang gelombang yang terlihat. Tidak ada bola lampu buatan yang menawarkan intensitas warna yang luas seperti siang hari, namun bola lampu CRI tinggi yang baik akan menghasilkan SPD yang lebih seimbang dengan intensitas lebih di seluruh spektrum penuh, dan biasanya sepasang paku, di sekitar kuning-oranye dan biru. Untuk alur kerja yang benar warna, CRI 98 atau lebih tinggi adalah ideal, dan lebih disukai salah satu dari watt yang cukup tinggi untuk memastikan Anda dapat menggunakan ISO rendah dan kecepatan rana tinggi.

Setelah Anda memiliki penerangan spektrum luas yang tepat, Anda perlu melakukan beberapa kalibrasi warna. Kalibrasi warna sebenarnya cukup mudah akhir-akhir ini ketika menggunakan sesuatu seperti kartu ColorChecker dan perangkat lunak pendamping (Anda bisa mendapatkannya dari X-Rite ). Semua yang benar-benar diperlukan adalah menempatkan kartu ColorChecker yang sesuai standar di bawah penerangan Anda dan memotretnya. Setelah difoto, Anda mengimpor gambar ColorChecker Anda ke perangkat lunak kalibrasi pendamping dan membuat profil. Profil semacam itu dapat digunakan dalam berbagai perangkat lunak (seperti Adobe Lightroom) untuk melakukan impor dan konversi RAW yang akurat.

Saat membuat profil warna dengan kartu ColorChecker, yang terbaik adalah mengeluarkan kartu yang sama dan terlihat, bahkan menahannya di samping layar dengan salinan yang difoto terlihat di layar (pastikan area tempat kerja Anda diterangi oleh CRI Tinggi yang sama cahaya). Anda dapat secara visual membandingkan dan membedakan warna kartu dengan warna pada layar. Perbedaan yang signifikan biasanya akan muncul pada Anda. Jika Anda melihat ada perbedaan, Anda memiliki opsi untuk secara manual mengatur kurva nada untuk kalibrasi, atau mencoba lagi dengan satu set foto yang terpisah. Untuk melakukan pemeriksaan warna dengan cara ini, Anda akan membutuhkan layar yang dikalibrasi dengan benar. Anda tidak perlu layar kelas profesional kelas atas untuk melakukan ini, namun Anda akan memerlukan setidaknya layar 8-bit (bukan layar 5- atau 6-bit, yang cenderung paling murah,

Setelah Anda menggunakan kartu ColorChecker untuk profil alur kerja Anda, sisanya harus sebagian besar "otomatis." Saat Anda mengimpor gambar RAW Anda, terapkan profil khusus. Jika Anda perlu melakukan penyesuaian nada dasar dan pencahayaan (mis. Memulihkan sorotan), lakukanlah. Jika Anda menggunakan alat seperti Lightroom, setelah Anda melakukan pengeditan dasar, Anda dapat menyimpannya sebagai preset pengguna, dan cukup menerapkan preset tersebut di impor ke seluruh sebagian besar foto Anda dari setiap lukisan yang harus Anda foto. Setelah diimpor, Anda dapat memilih dan menolak, lalu mengekspor sebagian besar pilihan Anda ke TIFF untuk diproses lebih lanjut .... atau cukup cetak masing-masing foto Anda langsung dari Lightroom. Setelah profil warna, alur kerja Anda harus dikurangi menjadi prosedur "impor, pilih, cetak" yang sangat sederhana (yang, seperti yang saya kumpulkan, adalah apa yang Anda cari.)

Dari pengalaman saya, reproduksi warna yang akurat berasal dari melakukannya dengan benar di kamera terlebih dahulu.

Inilah cara saya mendekati skenario:

1. Atur kamera dengan benar - Gunakan lensa yang meminimalkan vignetting dan distorsi yang tidak diinginkan lainnya. Pastikan jarak fokusnya berarti Anda tidak terlalu jauh dari kanvas. Memotret dalam RAW akan memberi Anda fleksibilitas maksimum dalam hal pasca-pemrosesan, terutama dengan White Balance (yang akan berdampak pada reproduksi warna).
2. Gunakan tripod - Sehubungan dengan pelepasan rana jarak jauh, ini harus meminimalkan guncangan kamera, menghasilkan gambar yang lebih tajam.
3. Pencahayaan yang tepat - Bagaimana Anda mendekati ini tergantung pada Anda, tetapi bahkan pencahayaan akan membantu meningkatkan gambar.
4. Dapatkan eksposur tepat di kamera - Semakin dekat Anda harus memiliki eksposur "sempurna", semakin sedikit pekerjaan yang harus Anda lakukan untuk pasca-pemrosesan. Ini adalah pengalaman saya bahwa semakin dekat paparan menjadi benar, reproduksi warna akan lebih akurat.
5. Pasca pemrosesan - Suka atau tidak, memotret dalam RAW memerlukan beberapa bentuk pemrosesan. Karena Anda ingin gambar Anda menjadi akurat warna, Anda harus mengkalibrasi monitor Anda sehingga Anda dapat yakin bahwa gambar akhir yang Anda berikan ke printer akan akurat. Anda akan ingin / perlu bertanya pada printer Anda dalam format apa ia ingin gambar (JPG / PNG - saya sarankan PNG karena itu adalah format lossless), apa ruang warna (sRGB / AdobeRGB - pemahaman saya adalah bahwa sRGB akan memberikan Anda lebih konsisten terlepas dari apakah Anda mendistribusikannya melalui internet atau melalui media cetak), aspek rasio (ini tergantung pada format yang Anda cetak - 10x8 / 4x6 / 5x7 dll). Pada dasarnya, saya tidak berpikir bahwa perusahaan percetakan akan menerima gambar RAW langsung dari kamera Anda, dan dengan memberikan gambar yang lengkap Anda katakan "

Tampaknya cara normal reproduksi warna yang akurat bergantung pada konverter RAW untuk memetakan warna ke ruang standar yang dipahami oleh media keluaran (di sini: printer). Tetapi apakah itu benar-benar teknik terbaik dan satu-satunya untuk reproduksi? Saya hanya mengatakan: Saya tidak percaya konverter RAW untuk melakukan pekerjaan terbaik di ini. Atau haruskah saya? (Misalnya, bagaimana dengan variasi dalam sensor, misalnya oleh pergeseran suhu atau penuaan, tidak bisakah mereka mempengaruhi perekaman warna? Juga, jika lampu saya tidak benar-benar putih, bukankah itu akan menyebabkan lebih dari sekadar pergeseran keseimbangan putih, mana yang tidak dapat diperhitungkan oleh perangkat lunak konversi RAW?

Mengapa Anda tidak mempercayai konverter RAW? Alat-alat seperti Lightroom digunakan oleh para profesional di seluruh dunia dan ketika digunakan bersama dengan perangkat lunak seperti Photoshop, menghasilkan gambar yang Anda lihat setiap hari online, di majalah dan iklan. Program-program ini memiliki algoritma yang canggih yang akan memungkinkan Anda untuk memperbaiki segala kesalahan di kamera atau lensa Anda. Anda dapat memperbaiki white balance, level warna individual, pencahayaan ...

Pada akhirnya, Anda tidak akan ingin memodifikasi sensor pada kamera Anda, jadi Anda harus memastikan bahwa Anda mengelola variabel untuk sedekat mungkin dengan aslinya. Apakah Anda melakukan ini sebagai persiapan untuk mengambil gambar atau pasca pemrosesan, itu terserah Anda; walaupun saya akan merekomendasikan keduanya untuk memastikan kualitas gambar terbaik.

Untuk apa nilainya, saya memiliki Pentax K-5 II dan tidak ragu tentang kemampuannya untuk menangkap warna secara akurat.

Di samping catatan, jangan mengabaikan jawaban lain. Dengan memiliki monitor yang dikalibrasi dan pemahaman tentang Keseimbangan Putih dan eksposur, Anda dapat meningkatkan keterampilan fotografi Anda dan tahu kapan secara artifisial mengekspos gambar Anda.

Inilah masalah dengan memotret lukisan: Kamera adalah perangkat RGB yang tidak melihat cara manusia melihatnya. Jadi akan ada masalah pencocokan warna dalam sebuah lukisan, karena kamera yang diprofilkan menggunakan target seperti pemeriksa warna, paling akurat pada pigmen dan warna itu ... di pemeriksa warna.

Ada fenomena ilmiah yang disebut kondisi Luther-Ives yang saya maksud ketika saya mengatakan kamera dan manusia tidak melihat hal yang sama. Yang dijelaskan oleh kondisi terkenal ini adalah kondisi yang harus dipenuhi oleh perangkat RGB agar dapat terlihat seperti manusia. Ketika kondisi Luther-Ives puas, kamera melihat warna sama dengan manusia. Berarti kepekaan spektral sensor RGB sama dengan penglihatan manusia. Ketika itu terjadi, (itu tidak pernah terjadi) maka kamera tidak akan memerlukan sebanyak pemrosesan warna untuk memperbaikinya. Sebagai contohnya, tanpa filter dan pelapis khusus, kamera saat ini akan melihat cahaya inframerah. Demikian alasan untuk profil ICC dan manajemen warna.

Jadi sekarang sampai pada bagian yang menyenangkan. Jika Anda harus mendapatkan reproduksi yang baik, maka Anda harus membuat target dari pigmen yang digunakan dalam lukisan. Jika tidak, sangat mungkin untuk membuat beberapa warna mereproduksi yang salah atau bahkan sama dengan warna lain dalam lukisan itu,

Bagian lain dari teka-teki itu adalah pencahayaan. Cahaya adalah warna, jadi pencahayaan dengan suhu warna konstan dan cahaya studio kualitas bagus sangat penting. Jadi setidaknya Paul C, Buff Einstein atau lampu Pro kelas atas dengan suhu warna yang dapat disesuaikan.

Warnai target Anda dalam format yang sama dengan ColorChecker dan jika mungkin diberi palet warna yang Anda potret, posisi dan warna yang sama tercampur dari cat dalam lukisan Anda. Ukur bahwa menggunakan spektro untuk mendapatkan nilai referensi untuk target Anda. sebuah ColorMunki akan bekerja untuk ini jika Anda akan murah, jika tidak i1Pro2)

Atur lampu Anda ke 5000K dan potret target yang Anda buat. Gunakan gambar itu sebagai input ke perangkat lunak profil kamera Anda dan pilih file referensi yang Anda buat dengan spectro. Sekarang Anda memiliki profil untuk kamera Anda yang akan membuat Anda sedekat mungkin tanpa menghabiskan banyak waktu dan uang.

Jika hal di atas berlebihan untuk proses Anda dan Anda hanya mencari OK, gunakan sistem paspor pemeriksa warna dan Anda bisa mendapatkan dari hasil yang cukup baik hingga tidak buruk, tergantung pada lukisan dan pigmen.

Jangan khawatir tentang akurasi warna. Warnanya mungkin akan sedikit tidak aktif, tetapi masalahnya hampir tidak terlihat.

Masalah terbesar adalah white balance, seperti yang terlihat di posting yang direferensikan. Setelah Anda memperlakukan ini dengan benar, Anda berada di sisi yang aman. Ini berarti bahwa warna cahaya harus seragam, yaitu tidak mencampur cahaya fluorescent yang hampir memadai dengan flash tambahan.

Bagan warna adalah poin yang sangat bagus, tetapi untuk alasan yang sedikit berbeda. Dapatkan satu, yang banyak digunakan dan letakkan di bawah / di samping lukisan dan buat foto, jadi Anda akan memiliki keduanya pada gambar dan kemudian memotong bagian yang diperlukan. Perangkat lunak konversi mentah diharapkan melakukan pekerjaan yang sangat layak. Selain itu, Anda mungkin akan menghasilkan gambar dalam beberapa varian RGB colorspace, sedangkan untuk mencetaknya akan dikonversi ke CMYK (tetapi ini bukan bisnis Anda).

Tetapi memiliki foto dengan bagan warna, orang-orang di perusahaan percetakan memang memiliki referensi yang benar, sehingga mereka dapat mengatur semuanya dengan benar. Mereka memiliki semua pengukur dan warna profesional, jadi meskipun gambar RGB Anda tidak akan sempurna, tidak masalah untuk menyatakan: "Saya ingin warna sesuai dengan bagan warna ini" dan mereka harus dapat mencapainya sebagai bagian dari proses cetak.

Saya sudah berbicara dengan seseorang yang menulis perangkat lunak yang berhubungan dengan manajemen warna dan memahami kekhawatiran saya dengan tepat.

Singkatnya, ia menyarankan:

Bagian terpenting adalah menggunakan kartu abu-abu berkualitas tinggi. Yang lebih murah mungkin menderita kegagalan metamerik iluminasi , yaitu mereka tidak idealnya netral terhadap cahaya yang dipantulkannya.

Jika saya berencana untuk membuat cetakan tunggal (mahal), bagan warna juga dapat digunakan, yang kemudian akan saya berikan kepada printer, memungkinkannya untuk mengkalibrasi mesinnya. Meskipun, untuk tujuan yang saya jelaskan di atas, ini berlebihan, dan pengembangan RAW harus cukup selama saya menjaga titik putih (diidentifikasi menggunakan kartu abu-abu) disesuaikan dengan benar.