Ketika saya memotret dan memuatnya ke dalam perangkat lunak pengedit gambar dan mulai bermain dengan kurva dan slider, kadang-kadang saya melangkah terlalu jauh. Misalnya saya meningkatkan saturasi dan saya terus meningkatkannya sampai tidak terlihat begitu baik karena foto menjadi sangat jenuh dan tidak alami, tetapi saya tidak merasa bahwa sampai seseorang melihat dan mengatakan bahwa warna terlalu kuat atau saya pergi pergi untuk beberapa saat dan kembali untuk melihat foto dan saya berkata pada diri sendiri apa yang saya lakukan! Terlalu jenuh. Sama halnya dengan eksposur, kejelasan, ketajaman, ....
Jadi kapan saya harus berhenti dan mengatakan itu sudah cukup? Haruskah saya selalu meninjau foto saya setelah mengeditnya satu atau dua hari? Kadang-kadang saya bisa melakukan itu tetapi kadang-kadang saya harus mencetak foto dan saya harus menyelesaikannya. Adakah teknik yang dapat membantu dalam situasi ini?
sumber
Saya pikir ini adalah masalah yang sangat subjektif. Dalam pandangan pribadi saya, saya biasanya mengadopsi satu dari dua contoh:
Jika saya ingin tetap mempertahankan perasaan "alami", saya cenderung meningkatkan bilah geser hingga perubahannya terlihat dan kemudian memberi mereka beberapa takik.
Sebaliknya, jika saya menyukai suasana yang lebih eksperimental, saya biasanya cenderung untuk memutar slider sampai hasilnya jelas tidak alami. Sebagai contoh:
Maksud saya adalah untuk memperjelas kepada penonton apa yang saya usulkan dengan gambar, untuk menunjukkan sesuatu yang terjadi di luar kepala saya (yang mungkin perlu beberapa penyesuaian untuk lebih dekat dengan apa yang saya pikir seperti apa pemandangannya), atau untuk menunjukkan sesuatu yang terkait hanya dengan apa pun yang terjadi lewat pikiran saya selama penciptaan gambar yang dihasilkan.
sumber