Adakah yang pernah mengundang fotografer amatir dan pro untuk mengambil gambar dari lingkungan yang sama (atau orang-orang) menggunakan peralatan yang sama untuk membandingkan hasilnya? Jika demikian, mungkin hasil percobaan semacam itu tersedia di beberapa situs untuk dilihat semua orang?
Misalnya bagaimana foto-foto majalah fesyen akan terlihat seperti jika diambil oleh para amatir, atau bagaimana seorang profesional mengambil foto orang di jalan dengan perlengkapan amatir.
professional
amateur
serg555
sumber
sumber
Jawaban:
Sejujurnya, seorang amatir yang baik mengambil hal yang sama atau lebih baik daripada foto seorang profesional. Ini tahun 2010 sehingga ada begitu banyak informasi yang tersedia untuk umum, dan dengan jatuhnya harga peralatan fotografi, tidak ada perbedaan antara amatir dan pro yang baik.
sumber
Ini adalah fitur reguler di beberapa majalah, dan kadang-kadang hal-hal ini terjadi secara kebetulan. Sebagai contoh, saya bertemu Will Cheung ketika saya sedang memotret ini - saya mengambil bidikan lain ini dan Will mengikuti petunjuk saya dan menampilkan salinan fotonya di Photography Monthly beberapa bulan kemudian. Saya terpecah antara bangga bahwa dia telah mengambil inspirasi dari tembakan saya, dan bahwa dia telah mencuri ide saya ...
sumber
Satu-satunya perbedaan antara fotografer amatir dan fotografer profesional adalah pembeli yang mau.
Meskipun benar bahwa sebagian besar profesional menggunakan gigi ujung yang lebih tinggi daripada kebanyakan amatir, ini tidak selalu terjadi. Ada banyak fotografer yang bekerja dibayar untuk apa yang mereka lakukan dan banyak amatir yang menghasilkan konten biasa-biasa saja. Ada banyak amatir yang melakukannya murni untuk cinta itu (kata latin amor (cinta) adalah akar etimologis dari amatir ) serta profesional yang menghasilkan gambar kreatif yang luar biasa.
sumber
Pertanyaan bagus.
Sebagai premis, saya mengatakan bahwa setiap pendapat jelas subyektif. Apa yang saya anggap "luar biasa", mungkin "jelek" untuk orang lain.
Bagaimanapun, saya tidak tahu apakah ada situs web dengan perbandingan seperti itu, tetapi mudah membuatnya: cukup lakukan pencarian di Flickr atau layanan berbagi foto lainnya dari subjek yang sama dengan kamera dan peralatan yang sama.
Misalnya, ambil:
flickr.com/photos/anna_abramova/2351141120/
flickr.com/photos/chanc/4757005099/
(maaf, tidak dapat memposting lebih dari satu tautan untuk filter spam bodoh ini)
Itu adalah Colosseum (sebuah monumen Italia, jika Anda tinggal di Bulan dan tidak mengetahuinya :).
Yang pertama diambil dengan Canon 5D, salah satu kamera terbaik di pasar, yang kedua dengan 30D yang kurang kuat. Tapi, Anda tahu, foto kedua jauh lebih menarik dan menyenangkan secara visual.
Atau bahkan, Anda bisa melihat di sini bidikan lain yang menarik dan sugestif. Dan, percaya atau tidak, itu diambil dengan iPhone Apple. Lagipula itu hanya ponsel.
Jadi, menurut saya, Anda dapat mengambil foto yang indah dengan peralatan sederhana dan yang jelek dengan kamera berperingkat tinggi. Fotografer yang membuat foto, bukan sebaliknya.
sumber
Nah, ini tahun 2018 dan untuk memberikan jawaban aktual atas pertanyaan tersebut, silakan lihat artikel PetaPixel ini yang berjudul Pro Fotografer dengan Amatir Gear vs. Amatir dengan Pro Gear
Pendapat pribadi saya: Gear itu sendiri tidak lagi menjadi faktor pembatas dalam proses pembuatan gambar. Baru-baru ini saya membawa 5dMkII ke Islandia dan mengambil beberapa gambar di gua es. Tidak ada yang perlu ditulis di rumah. Lalu saya mengambil beberapa gambar untuk sesama turis dengan 5dMkIV-nya - dan terpesona oleh kebisingan ISO tinggi, khususnya, kekurangannya. Intinya: teknologi telah datang jauh - kita sekarang memiliki sensor yang dapat mengatasi lensa, dan teknologi yang sangat baik sekarang tersedia lebih murah dari sebelumnya.
Jadi, apa yang membuat pro? IMO - konsistensi hasil adalah apa yang membuat pro, pro (selain menjual pekerjaan Anda. Ya, saya percaya bahwa Anda tidak bisa menyebut diri Anda pro sampai Anda mulai menjual layanan Anda).
Seorang profesional akan pergi ke acara mereka, apakah itu pernikahan, olahraga, pemotretan mode, dll. Dan mereka akan tampil.
Saya telah melihat pro yang tidak cukup tahu tentang pencahayaan untuk dapat ditransplantasikan ke lingkungan yang berbeda, tetapi saya akan mengatakan bahwa ini bukan skenario yang kredibel. Yang saya maksud adalah, saya telah melihat pro yang unggul dalam cahaya alami dan fokus mengambil potret di awal dan di akhir hari. Tetapi ketika diminta untuk menembak pada tengah hari dan diberi beberapa strobo dan scrim, mereka goyah, karena tidak pernah mengandalkan kekuatan matahari atau menggunakan matahari sebagai isinya.
Namun, skenario ini tidak merusak kemampuan mereka untuk mendapatkan hasil yang konsisten di lingkungan mereka sendiri. Dan itu menciptakan keterampilan tumpang tindih antara pro dan amatir - karena ada banyak amatir yang tidak hanya dapat memberikan hasil yang konsisten, tetapi juga cukup tahu untuk mengatasi perubahan pemandangan (meskipun, mereka akan menjadi pro jika mereka menjual jasa mereka) .
sumber