Bagaimana saya menangani semakin kurangnya kepercayaan pada kemampuan desain saya?

Apakah ada di antara Anda profesional desain kawakan yang memiliki saran untuk siswa desain muda / pemula?

Terutama dalam hal meningkatkan pengetahuan dan mengangkat post-kritik. Terutama jika Anda adalah orang yang menerima kritik secara pribadi.

Saya mengerti bahwa sebagai mahasiswa desain, dapat menjadi keuntungan untuk menjadi 'berkulit tebal'.

Saran apa yang akan Anda berikan agar saya mengangkat diri?

Saya mulai menyadari (secara realistis) bahwa saya tidak terlalu berbakat di bidang desain. Meskipun mendedikasikan 4 tahun terakhir untuk mendidik diri sendiri, menghabiskan banyak uang dan mempelajari industri.

Ada saran ??

Saya akan mencoba meringkas apa yang paling membantu saya ketika saya sedang mengalami krisis kecil terakhir saya sendiri.

Terkadang Anda akan merasa sangat senang dengan pekerjaan Anda. Lain kali (untuk sebagian besar) Anda akan menyadari hasil akhir Anda jauh dari harapan Anda sebelumnya. Ini dalam kasus saya akan diperburuk oleh profil Dribbble :)

Saya telah mendengar banyak profesional mengatakan beberapa orang "tidak memilikinya", secara estetika. Saya tidak setuju. Jika latihan tidak membuat sempurna, itu pasti bisa menjadi hebat. Dan saya pikir itu tidak ada hubungannya dengan lebih banyak belajar. Jika Anda suka mendesain, jangan berhenti melakukannya.

Nasihat saya yang sangat pribadi:

• Amati pekerjaan orang lain . Ikuti desainer lain, awasi apa yang dilakukan agensi dan merek besar, pilih barang favorit Anda. Gunakan mata desainer Anda untuk hal-hal di sekitar Anda, mengkritik, menyerap. Lihat juga bagaimana proses desain bekerja untuk orang lain, bagaimana mereka "datang dengan ide-ide hebat".

• Jujurlah dengan pekerjaan Anda sendiri, dan cobalah lebih keras . Ini kuncinya, saya pikir. Saat Anda membuat sesuatu, hentikan, lihat itu. Berikan beberapa hari, evaluasi lagi. Sebagian besar desainer tahu seberapa baik atau buruk sebuah karya, dan beberapa akan puas. Jangan. Dorong diri Anda sedikit lagi, bertujuan untuk menjadi yang terbaik. Terus mencoba. Mulai dari awal, jika perlu. Jangan berhenti sampai Anda tahu Anda mendapatkannya, hal yang nyata, yang Anda banggakan.

Tidak semua pekerjaan harus dilakukan dengan sempurna, tetapi ada baiknya memiliki beberapa keping emas ini. Dan itu adalah sesuatu yang dapat Anda simpan selamanya. Sebagian besar penulis, misalnya, mulai dengan sketsa tertulis kasar dan kemudian naik ke atas, kita berbicara berbulan-bulan, bahkan bertahun-tahun membuat koreksi. Hanya sekelompok kecil orang yang dapat meraih pena dan menciptakan sesuatu yang unik dan menakjubkan.

Saya selalu menceritakan kisah ini ketika berbicara tentang "bakat": Saya punya dua teman. Yang satu berbakat luar biasa, tetapi malas dan tidak punya gairah nyata tentang apa yang terbaik. Yang lain mengerikan, dia tidak bisa menggambar sosok tongkat, saya tidak melebih-lebihkan. Namun dia mencoba dan mencoba, dia menggambar selama berbulan-bulan, lalu pergi ke sekolah, dan sekarang dia seorang seniman terkenal sementara teman pertamaku melakukan sesuatu yang sama sekali tidak berhubungan sehingga dia bahkan tidak pandai atau membuatnya bahagia. Jika desain yang Anda inginkan, lakukanlah. Anda tidak perlu menjadi Mozart untuk membuat musik.

EDIT: Saya melihat sekarang saya agak merindukan poin dengan jawaban saya. Mengenai kulit yang tebal ... Saya punya yang sangat tipis. Saya menanyakan pertanyaan ini beberapa waktu lalu, saya pikir jawabannya benar-benar dapat memberi Anda perspektif yang bagus:

Bagaimana Anda berurusan dengan klien yang menampar desain Anda?

Keraguan yang sama yang Anda alami dengan kemampuan desain Anda dapat terjadi dalam hal mempelajari apa pun, mulai dari mengajak orang berkencan hingga belajar bahasa asing. Salah satu postingan paling menggembirakan namun benar yang pernah saya lihat tentang keraguan ini adalah The Gap , sebuah video pendek oleh Ira Glass. Anda pasti harus memeriksanya dan mengambil apa yang dikatakan dalam hati. Wawancara lengkap dapat ditemukan di YouTube dalam empat bagian (bagian pertama dimulai di sini ). Bagian dua sangat relevan dengan diskusi ini karena ia menjelaskan pentingnya kegagalan.

Dengan itu, saya menulis posting blog panjang tentang hal ini yang saya mendorong Anda untuk membaca dengan baik. Berikut adalah beberapa poin utama dan beberapa pemikiran tambahan:

• Terus melakukan pekerjaan - banyak. Tidak ada guru yang lebih baik daripada pengalaman. Seseorang dapat memberi Anda penjelasan rinci tentang suatu pengalaman, tetapi sampai Anda memiliki pengalaman itu sendiri, itu tidak dapat memiliki arti yang sama bagi Anda. Kami benar-benar mengetahui materi pelajaran hanya dengan melakukannya - dalam kasus Anda menciptakan pekerjaan.

  Itu butuh waktu . Butuh waktu untuk menemukan orang-orang yang mengalahkan Anda yang dapat Anda pelajari. Butuh waktu untuk mulai memahami apa yang mereka bicarakan dan bagaimana cara kerjanya. Inilah yang seharusnya! Seperti yang dikatakan Publilius Syrus, “Dibutuhkan waktu yang lama untuk membawa keunggulan pada kedewasaan,“ dan kita harus bekerja terus menerus. Roger Staubach setuju: "Keyakinan datang dari berjam-jam dan berminggu-minggu dan bertahun-tahun kerja keras dan dedikasi." Dengan cara yang sama, kami menciptakan dengan bekerja keras dan dengan mencampurkan ide. Melakukannya dengan baik membutuhkan waktu dan banyak pemikiran.

  Dan meningkatkan kecanduan. Semakin banyak Anda tahu, semakin sedikit Anda berpikir Anda tahu. Dan semakin sedikit Anda berpikir Anda tahu, semakin Anda ingin tahu! Kita tidak pernah berhenti menjadi lebih baik dalam apa yang kita lakukan kecuali kita berhenti berusaha.

• Itu harus mengintimidasi dan sulit. Jika Anda tidak terintimidasi oleh orang-orang atau konten yang dikelilingi oleh Anda, Anda mungkin tidak terdorong sekeras mungkin, dan Anda mungkin tidak mencapai potensi Anda. Tugas-tugas yang berada di luar kemampuan Anda saat ini membantu Anda tumbuh paling besar.

  Sebagian besar karya-karya besar tidak datang dalam sekejap, tetapi lebih dari menghabiskan waktu yang lama untuk berfikir dan banyak pekerjaan. Henry Ford (penemu mobil) pernah berkata, "Saya tidak menemukan sesuatu yang baru. Saya hanya mengumpulkan penemuan orang-orang lain di belakang yang sudah berabad-abad bekerja ... Kemajuan terjadi ketika semua faktor yang membuatnya siap maka tidak bisa dihindari. . "

  Itu mungkin berarti bahwa Anda mendapat kritik keras dan gagal di kali, tetapi pada akhirnya Anda akan mengambil beberapa, belajar sesuatu dari pola pikir di sekitarnya, dan menjadi lebih mungkin untuk memahami topik yang sama di masa depan daripada Anda sebelumnya.

• Didorong. Lihatlah pekerjaan masa lalu Anda, terutama kegagalan, dan belajarlah dari itu. Perhatikan pengetahuan yang Anda pelajari dari membuatnya dan bagian yang baik dan buruk dari itu. Didorong oleh kenyataan bahwa jika Anda memperbaiki pekerjaan hari ini Anda bisa melakukan pekerjaan yang lebih baik!

  Kami juga membutuhkan orang lain untuk mendorong kami. Itu tidak berarti kita harus berusaha untuk hanya dipuji oleh orang lain, dorongan tidak banyak mengatakan kata-kata baik kepada seseorang, tetapi lebih kepada tindakan atau perlakuan terhadap orang itu dengan cara yang membangun mereka. Kelilingi diri Anda dengan orang-orang yang ingin melihat Anda meningkat. Itu bukan untuk mengatakan bahwa mereka tidak peduli dengan Anda seperti Anda sekarang - mereka harus menerima Anda seperti Anda sekarang - tetapi mereka juga harus ingin melihat Anda semakin membaik. Itulah yang dilakukan teman sejati, daripada sekadar mencoba bersenang-senang tanpa arti . Terlibat dalam komunitas orang yang menuju ke arah yang sama atau serupa - menjadi bagian dari chatroom di sini adalah salah satu cara kecil untuk melakukannya.

• Berpura-pura adalah membuatnya. Amy Cuddy membahas bagaimana hal ini berlaku untuk bahasa tubuh , tetapi hal yang sama berlaku untuk mata pelajaran non-fisik. Jika Anda menyelesaikan pekerjaan, pekerjaan selesai. Itu selalu terjadi bahwa kita bisa melakukannya lebih baik begitu kita lebih terampil, tetapi kita belum sampai . Kami melakukan apa yang saat ini kami bisa dan hanya itu yang bisa kami minta dari diri sendiri. Kita harus selalu mendorong diri kita untuk mencoba dan menjadi yang terbaik yang kita bisa, tetapi kita seharusnya tidak merasa buruk tentang diri kita sendiri karena kita tidak sempurna - kita tidak akan pernah menjadi seperti itu.

  Kecerdasan didefinisikan dalam banyak hal. Salah satu definisi favorit saya adalah oleh Bertolt Brecht: "Kecerdasan bukanlah untuk tidak membuat kesalahan, tetapi dengan cepat untuk melihat bagaimana membuatnya menjadi baik." Menggunakan definisi ini, terus melakukan pekerjaan yang Anda rasa tidak memadai sebenarnya membuat Anda lebih cerdas dengan meningkatkan kapasitas Anda untuk memikirkan situasi yang dihadapi dan memperbaikinya. Cukup dengan melakukan itu kita menjadi lebih baik!

Yisela berkata: "Saya telah mendengar banyak profesional mengatakan beberapa orang hanya 'tidak memilikinya', secara estetika. Saya tidak setuju." Ini tentu saja merupakan sudut pandang yang benar atau salah, dan kesimpulan yang Anda tarik sangat berbeda. Jika orang yang tuli nada dapat belajar bernyanyi, maka katakan padanya untuk berusaha sekeras yang dia bisa. Jika dia tidak bisa, maka dia membuang-buang waktu, kan?

Sebuah analogi

Sebelum saya mulai mengambil kelas seni di sekolah menengah, saya adalah seorang ahli matematika dan sains yang besar. Saya pandai kalkulus.

Anda tahu apa yang tidak terjadi di bidang matematika? Orang-orang melewatkan aljabar dan trigonometri, melompat langsung ke kalkulus, berjuang, dan kemudian mengangkat tangan mereka dan berkata, "Aku tidak bisa melakukan matematika."

Tentu, beberapa orang lebih baik dalam matematika daripada yang lain. Beberapa orang lari dari matematika karena mereka membencinya, dan beberapa orang hanya tidak mampu memahami konsep yang lebih tinggi (salah satu dari orang-orang pintar yang saya kenal tersandung di kelas persamaan diferensial perguruan tinggi!). Tapi ada perkembangan yang logis. Belajar berhitung. Kemudian ditambahkan. Kemudian pengurangan, perkalian, lalu pembagian. Kemudian berhitung dengan negatif. Kemudian persamaan dan eksponen. Kemudian polinomial. Kemudian integral. Dan dari sana. Perhatikan bahwa proses ini terjadi selama seluruh pendidikan anak.

Intinya, sementara ada beberapa keajaiban matematika yang benar, kebanyakan orang mempelajarinya secara progresif dan sistematis. Namun, orang pergi ke dunia seni dan berharap orang hanya "memilikinya". Sama sekali tidak seperti itu! Ada alasan mengapa kita menghabiskan banyak waktu mengajar anak-anak cara menulis - ketangkasan membutuhkan latihan. Ada alasan mengapa kelas seni sering berfokus pada benda mati - ini mengajarkan Anda cara melihat sesuatu dan menerjemahkannya ke media Anda. Ada alasan mengapa banyak desainer mulai merancang formulir yang membosankan untuk perusahaan mereka - itu mengajarkan penguasaan alat perangkat lunak dan keterampilan eksekusi desain yang lebih kecil yang akan membantu Anda merancang hal-hal baru lebih cepat nanti. Ada alasan mengapa kami melakukan kritik - itu mengajarkan desainer bagaimana berpikir dan menanamkan kebijaksanaan dari orang-orang yang telah melakukannya lebih.

Perlu dicatat juga bahwa untuk setiap keajaiban di bidang apa pun, mungkin ada 100-1000 orang yang berada di parit industri yang sama, melakukan pekerjaan besar tetapi tidak mempostingnya di Internet. Keindahan dan kutukan dari Web adalah menunjukkan kepada Anda yang terbaik dari semuanya. Saya melihat desainer grafis dan web lain di luar sana dan merasa seperti gagal total, namun entah bagaimana saya diberkati memiliki pekerjaan di mana saya cocok dan melakukan pekerjaan yang baik.

Jadi, dengan semua itu dalam pikiran ...

Meningkatkan pengetahuan

Baca baca. Melakukan. Merevisi. Merubah. Ulangi. Jika Anda suka logo, baca Brand New atau blog firma desain untuk mempelajari lebih lanjut tentang industri ini. Temukan proyek yang Anda pedulikan dan buat logo untuk itu. Minta kritik teman desain (atau kami!). Membuatnya lebih baik. Selama Anda menjadi lebih baik, Anda terus memisahkan diri dari orang-orang yang tidak. Dan percayalah, tidak semua orang di sekolah desain Anda menjadi lebih baik.

Mengangkat diri sendiri setelah kritik

Saya suka berpikir bahwa untuk setiap orang yang dicabik kritik, harus ada orang yang tidak mau bertanya. Orang mana yang menjadi lebih baik dalam jangka panjang? Saya perhatikan bahwa Anda melakukan kritik di situs ini. Begitu juga aku! Kritik saya mendapat beberapa tanggapan positif, beberapa benar-benar negatif, dan beberapa benar-benar bijaksana di antaranya. Beberapa saran akan saya terima, beberapa saya akan tolak, tetapi menu saya hari ini (dan juga peluncurannya di masa depan) lebih baik daripada sebelumnya karena saya bersedia menempatkan diri saya di luar sana dan mendengar kritik.

Cara lain untuk melihatnya: Semua orang adalah kritikus. Ketika Anda mendesain sesuatu dan meletakkannya di sana, pekerjaan Anda masih akan dikritik, kecuali itu akan dilakukan oleh orang-orang yang tidak dapat berbicara bahasa desain juga, tidak akan dapat membuatnya lebih baik, yang tidak tahu atau pedulikan kamu. Saya lebih suka mendengarnya dari sekelompok kecil perancang pra-peluncuran daripada sekelompok besar orang setelah peluncuran.

Ada pepatah: "Jangan menegur seorang pencemooh, atau dia akan membencimu, tegurlah orang yang bijak dan dia akan mencintaimu." Saya tidak tahu apakah orang bijak suka ditegur, tetapi ia mencintai orang yang melakukannya karena ia tahu bahwa ia masih bisa lebih bijaksana. Bersedialah untuk menerima kebenaran yang sulit dan gunakan umpan balik itu untuk membuat diri Anda lebih baik. Saya pikir saran itu akan berlaku untuk bidang apa pun, dan jika itu terdengar seperti sesuatu yang Anda tidak ingin lakukan demi desain, maka dan hanya kemudian saya akan mengatakan bahwa Anda mungkin tidak cocok untuk pekerjaan itu.

Tidak perlu menjadi elit di bidang Anda untuk berguna bagi klien yang membutuhkan pekerjaan desain, dan bersedia membayar Anda untuk melakukannya.

Dapatkan kepala Anda keluar dari klasik dan blogger terkemuka untuk sementara waktu ... pergi dan melihat-lihat kota Anda, publikasi lokal Anda, lihat beberapa iklan lokal. Apakah Anda dapat merasakan "Saya bisa melakukan lebih baik dari itu!" datang Seseorang dibayar untuk melakukan pekerjaan itu - mengapa bukan Anda, untuk melakukan hal yang lebih baik dengannya?

Di sisi lain, hidup ini terlalu pendek untuk bertahan dengan melakukan sesuatu yang tidak Anda nikmati setelah melakukannya dengan baik. Ini tidak seperti semua pembelajaran yang tiba-tiba akan meninggalkan Anda - jangan ragu untuk mencoba sesuatu yang lain, berhubungan kembali dengan apa yang benar-benar membuat Anda tergerak.

Banyak desain belajar tentang persepsi manusia . Siapa pun dapat belajar menggunakan alat (Photoshop, Illustrator, et. Al.). Mempelajari alat secara jujur ​​hanya masalah waktu dan latihan. Siapa pun bisa menjadi jagoan Photoshop-diberikan waktu yang cukup, bahkan jika mereka memiliki kemampuan desain nol.

Seorang desainer yang baik lebih banyak berurusan dengan aspek-aspek yang tidak terlihat atau tidak berwujud dari sebuah karya dan kemudian memusatkan perhatian mereka pada alat-alatnya. Alat hanyalah sarana untuk mencapai tujuan.

Sementara belajar desain, saya merasa lebih penting untuk mempelajari psikologi persepsi manusia. Mempelajari warna apa yang menyampaikan emosi dan apa emosi itu, cara orang memandang bentuk, cara menyampaikan suasana hati yang berbeda, cara mata melintasi halaman, berapa lama rata-rata papan iklan dilihat, warna terbaik untuk mendorong urgensi, dll., semuanya adalah hal yang disadari oleh perancang yang baik saat bekerja.

Jika Anda merasa kekurangan estetika desain, Anda perlu meningkatkan pemahaman persepsi Anda. Sebagian besar ini dapat dipelajari hanya dengan bekerja. Anda belajar bahwa lebih banyak ruang putih menciptakan suasana keterbukaan dan sebaliknya tidak ada ruang putih yang menyampaikan rasa kompresi atau penyempitan. Warna-warna pastel menenangkan sementara fluorescent sedang gelisah. Hal-hal semacam inilah yang dapat membantu merancang estetika.

Saya berharap saya bisa menunjuk ke sumber langsung untuk hal-hal ini. Yang terbaik yang bisa saya lakukan adalah beberapa pencarian Google dan beberapa tautan bagus:

Tata Bahasa Visual Garis

Arti Warna

Hal-hal semacam ini sering diperoleh lebih melalui trial and error karena, menurut saya, banyak sekolah desain lebih fokus pada alat daripada pemasaran. Namun, ini adalah jenis artikel yang harus Anda cari dan konsumsi. Mengetahui hal ini tidak akan menghasilkan apa-apa selain membuat Anda lebih percaya diri dan tegas dalam mendesain.

Kelas-kelas pemasaran sering kali lebih mengarah pada apa yang bisa dan tidak berhasil ketika menjual. Dan sungguh, desain adalah soal menjual visual. Membaca artikel tentang pemasaran ke khalayak tertentu akan membantu Anda menargetkan desain yang lebih baik. Kemudian menggunakan psikologi untuk yang pembantu pasar lebih lanjut.

Adapun perasaan pasca-kritik .... Saya harap kritik saya sebelumnya tidak diambil secara pribadi. Jelas itu tidak berarti. Sadarilah bahwa tidak ada yang pernah belajar apa pun dengan mendengar "I Like It!" Orang-orang hanya belajar dan meningkat ketika mereka mendengar perbedaan pendapat. Saya bisa bersimpati dengan perasaan terluka dan Anda benar, mengembangkan kulit yang lebih tebal cukup wajib. Ingat apa yang Anda buat bukanlah siapa Anda. Saya sudah benar-benar diludahi pekerjaan. Pikirkan seperti ini ... jika Anda mengecat kamar tidur Anda di rumah dan pacar Anda tidak suka warna cat yang ingin Anda gunakan, apakah itu serangan pribadi atau hanya perbedaan pendapat? Desain adalah subyektif dan banyak pendapat. Perbedaan pendapat tidak pernah benar-benar serangan pribadi.temukan orang lain yang tidak setuju dengan pilihan desain Anda. Anda mungkin merasa beberapa ketidaksepakatan memiliki manfaat di mana yang lain tidak. Anda harus mengambil apa yang Anda suka dan mengabaikan sisanya.

Pada akhirnya, Anda hanya perlu berani, berani, percaya diri , dalam keputusan Anda. Jika ya, orang lain juga akan begitu. Setengah dari menjadi perancang yang baik hanya cukup berani untuk secara apologis mendukung apa yang Anda buat. Ingat kreasi terburuk Anda setidaknya 300% lebih baik daripada apa yang bisa dibuat oleh klien mana pun. Dan pembenci gunna benci :)

Jangan menyerah. Empat tahun masih dini dan ada banyak yang Anda pelajari melalui pekerjaan yang sebenarnya sebagai lawan sekolah. Sejauh ini, sekolah hanya memberi Anda lingkungan kerja - baik sebagai karyawan atau sebagai freelancer - yang benar-benar akan melambungkan kepercayaan diri Anda dalam desain.

Beberapa pengalaman pribadi, apa pun nilainya. Ketika saya mulai melakukan desain grafis untuk perusahaan pengembangan web, saya menemukan bahwa itu mengubah saya menjadi primadona besar. Saya tidak bisa menerima kritik dari bos, dan perintah apa pun untuk menambahkan elemen atau mengubah hal-hal akan menyebabkan keceriaan. Saya mencoba untuk menyembunyikan sebagian besar dari ini, tetapi saya yakin banyak yang ditampilkan.

Kemudian saya pindah dari desain grafis dan ke desain UX, saya mendapati bahwa saya tiba-tiba menjadi sangat berkulit tebal, jauh lebih mengontrol proses dan, saya pikir, jauh lebih menyenangkan untuk dikerjakan.

Saya pikir perbedaannya adalah bahwa desain UX jauh lebih banyak tentang proses dan mencari tahu apa yang membuat solusi yang baik bersama . Yang Anda lakukan hanyalah membuat wireframe yang tampak tidak menarik, dan membantu orang mencari tahu apa yang mereka inginkan dan bagaimana mengekspresikan apa yang mereka inginkan. Bandingkan ini dengan mitos gila desain grafis di mana Anda harus dilahirkan dengan bakat dan semua orang harus tunduk pada kejeniusan Anda, dan Anda dapat melihat bagaimana perbedaan itu terjadi.

Cara terbaik untuk berhenti mengambilnya secara pribadi adalah dengan melepaskan kepemilikan ide. Cari tahu apa yang harus disatukan oleh desain. Berikan semua orang krayon dan balok lego dan biarkan mereka membuat gambar yang jelek. Itu akan memberi Anda inti dari desain, dan jika Anda tahu itu salah, jauh lebih baik. Tipe huruf apa yang Anda gunakan atau sistem grid mana yang bukan intinya.

Artikel ini menjelaskan lebih baik daripada yang saya bisa. Inti dari sebuah desain adalah fungsinya, bukan berapa jam yang Anda habiskan untuk menghabiskan banyak waktu di photoshop. Jika Anda mengujinya sedini dan sesering mungkin, Anda mendapatkan aliran yang jauh lebih sehat.

Terutama jika Anda adalah orang yang menerima kritik secara pribadi.

Jangan. Maka Anda tidak harus 'berkulit tebal'. Kritik adalah pekerjaan Anda. Jika itu dari Anda, maka Anda harus meminta klarifikasi. Jika itu tentang benda mati yang Anda rancang, tulis poinnya dan ucapkan terima kasih kepada semua orang atas masukannya. Jika Anda memiliki reputasi kemudian Anda akan melompat pada setiap kesempatan untuk mendapatkan masukan nyata dan kritik karena banyak orang menghindar dari melakukan hal itu jika Anda sudah 'membuktikan diri' (apa pun artinya).

Saya tidak terlalu berbakat dalam desain.

Tidak ada satupun. Bakat adalah mitos. Hanya ada kerja keras. Perbedaannya adalah melihat kesalahan atau hasil yang buruk sebagai kegagalan atau sebagai sesuatu untuk bersandar. Ini adalah bagian dari budaya barat untuk melakukan yang pertama tetapi Anda perlu memahami bahwa kesalahan akan dilakukan, dan semakin awal Anda membuatnya semakin mudah untuk menempatkan mereka di belakang Anda sebagai pengalaman. Jika saya katakan kepada Anda bahwa Anda harus membuat 100 desain yang mengerikan sebelum Anda membuat yang benar-benar bagus, tidakkah Anda senang mengetahui bahwa Anda sudah mencapai 92?

Dan saya harus setuju dengan Zach mengutip Amy Cuddy: bohongi sampai Anda berhasil .

Kutipan ini membantu saya menangani orang-orang yang berkomentar tentang pekerjaan saya:

Ingat: ketika orang memberi tahu Anda ada yang salah atau tidak berhasil, mereka hampir selalu benar. Ketika mereka memberi tahu Anda secara tepat apa yang mereka pikir salah dan bagaimana cara memperbaikinya, mereka hampir selalu salah. —Neil Gaiman

Orang-orang memiliki perasaan bawaan tentang apa yang berhasil, dan apa yang tidak. Jadi jika mereka mengatakan itu tidak berhasil, itu tidak berhasil. Tetapi hanya Anda yang tahu bagaimana semua bagian tersebut cocok dan apa logika yang mendasarinya. Setiap perubahan yang mereka sarankan mungkin akan merusak logika itu. Jadi dengarkan apa yang dikatakan orang bahwa Anda harus berubah, tetapi tidak dengan bagaimana mereka mengatakan Anda harus mengubahnya.

Bawalah kritik Anda dan pilah menjadi yang penting (di mana mencari perbaikan) dan yang tidak penting (cara memperbaiki hal-hal). Pengkritik yang baik akan melakukan ini untuk Anda, tetapi kami tidak selalu mendapatkan ciritiquers yang layak kami terima.

Kita harus mendengarkan kritik dan menanggapinya dengan serius, tetapi kita tidak harus menerimanya secara langsung. Hanya karena seseorang melihat ada kesalahan dalam pekerjaan Anda, tidak berarti mereka harus menjadi desainer.

Cukup sering bahwa kita sebagai Desainer, dan secara umum sebagai manusia memiliki periode keraguan. Ketika kita meragukan diri kita sendiri dalam kebanyakan kasus kita menilai apa yang kita lakukan yang terbaik, dan melakukan perbaikan. Saya menulis tentang mentalitas dan psikologi dalam desain beberapa bulan yang lalu dan menemukan infografis mengenai peningkatan keterampilan melukis, dan mendesain ulang grafik agar sesuai dengan desain grafis.

Kita cenderung melihat desain orang lain dalam periode, yang sering kita teliti sebelum sementara proyek atau karya sedang dirancang. Kemampuan teknis kami yang dirasakan cenderung tumbuh di atas tingkat keterampilan kami yang sebenarnya, semakin banyak kami merancang dan melihat pekerjaan, biasanya karena kami merasa kami setara dengan desainer lain. Keahlian teknis kami yang sebenarnya tumbuh melalui pengalaman dan pekerjaan yang konsisten, dan umumnya hanya tumbuh dan menjadi jenuh, sebelum tumbuh setelah periode frustrasi. Sampai titik jenuh dimana kita berada di puncak kita.

Semoga ini membantu.

Saya pikir semua orang melewati periode keraguan diri ini. Jika tidak, saya pikir Anda mungkin memiliki masalah lain seperti kesombongan atau ilusi keagungan. Saya tidak berpikir saya benar-benar "Mengerti" sampai akhir sekolah desain, saya ada di sana 4 tahun juga.

Anda mungkin ingin mencoba dan mencari tahu di mana Anda salah. Beberapa kemungkinan adalah, keterampilan konseptual yang buruk, pelaksanaan yang buruk dengan desain / ilustrasi ceroboh atau papan tikar, komunikasi atau presentasi yang buruk untuk menyampaikan konsep Anda. Jika Anda dapat mempersempit semua ini, cobalah mencari tahu alasannya. Apakah manajemen waktu, kekurangan sumber daya, terbakar? Kemudian perbaiki masalah itu. Anda bisa berada di kelas dengan sekelompok brengsek. Anda juga mungkin menemukan cara yang lebih mudah untuk melakukan tugas tertentu. Bagi saya, mendesain dengan kisi dan Tipografi untuk tata letak halaman dan desain publikasi adalah penyelamat. Berikut ini adalah buku Tipografi hebat yang membantu saya jika tertarik: Elemen Gaya Tipografi .

Saya sudah lama belajar dalam kritik, konsep atau ide yang bagus bisa berjalan jauh. Saya tahu orang-orang yang akan masuk ke kelas dengan sesuatu yang sepertinya butuh 30 menit untuk membuat dan akan BS selama satu jam untuk menjelaskan bagaimana hal itu menyelesaikan semua aspek proyek. Saya tidak mengatakan ini baik atau buruk, hanya saja konsep / komunikasi adalah kekuatan orang.

Anda harus terbiasa dengan penolakan / orang yang ingin mengubah apa yang telah Anda lakukan. Inilah sifat bisnis. Seseorang akan selalu ingin logonya sedikit lebih besar. Anda akan mendapatkan kepercayaan diri dalam desain Anda dan pada akhirnya berdiri di belakangnya.

Pada akhirnya, jika Anda telah menginvestasikan semua waktu dan uang ke dalamnya, Anda pasti menyukainya pada satu titik. Cobalah untuk menemukan kembali apa yang Anda sukai tetapi juga ingat klien membayar tagihan, menemukan apa yang mereka butuhkan dan sukai tidak selalu mudah.

Semoga berhasil.

Saya dulu sama seperti Anda di perguruan tinggi 9 tahun yang lalu. Saya merancang situs web di sekolah menengah dan berpikir, hei - saya suka ini. Saya tidak pernah berpikir saya benar-benar mencari nafkah dari itu.

Kemudian saya masuk perguruan tinggi dan menemukan bahwa saya benar-benar dapat meyakinkan orang lain untuk membayar saya untuk melakukan ini.

Kemudian saya mengambil beberapa kelas seni / desain sebagai bagian dari jurusan desain saya dan saya menyerahkan pantat saya kepada saya. Saya secara teratur membayangkan boo'ing datang dari benak teman-teman sekelas saya. Saya menangis sesekali ketika saya mati lemas karena talenta orang lain. Ada secercah "kesuksesan" ketika profesor berkomentar tentang apa yang baik tentang pekerjaan saya. Tetapi sebagian besar, waktu kritik adalah waktu yang mengerikan.

Aku tahu. Melodramatik.

Tetapi sesuatu terjadi selama tahun senior saya. Selama kritik terakhir, profesor saya berkomentar tentang betapa terkesannya dia dengan seberapa banyak saya meningkat. Saya bekerja dan bekerja dan bekerja pada kelemahan saya. Sekarang, dia tidak mengatakan saya baik. Tetapi fakta bahwa saya telah menunjukkan peningkatan yang nyata adalah dorongan yang cukup bagi saya untuk bermata berlinang air mata dan sangat berharap tentang masa depan saya.

Saya tidak berpikir saya senang dengan apa yang saya hasilkan sampai 2 tahun setelah kuliah. Itu hanya karena saya, seperti Anda, tidak merasa memiliki bakat alami untuk desain. Saya tahu, bagaimanapun, bahwa saya menyukai apa yang saya lakukan dan bahwa dengan waktu, tenaga, dan memperhatikan para mentor dan rekan-rekan saya, seleraku akhirnya akan cocok dengan keterampilan saya.

Saya mengerti bahwa sebagai mahasiswa desain, dapat menjadi keuntungan untuk menjadi 'berkulit tebal'.

Ya, itu karena dunia nyata jauh lebih sulit daripada profesor yang tangguh. Anda mungkin akan berterima kasih kepada para profesor yang cukup peduli untuk mengkritik Anda di kemudian hari ketika Anda mendapati diri Anda mengingat nugget kecil kebijaksanaan yang telah mereka bagi dengan Anda.

Saran apa yang akan Anda berikan agar saya mengangkat diri?

Saya ingin bertanya pada diri sendiri sesuatu terlebih dahulu. Apakah Anda suka mendesain? Mengapa Anda masuk ke dalamnya? Apakah ini untuk membantu orang? Apakah itu untuk memuaskan ego Anda dan kebutuhan untuk mengekspresikan diri Anda?

Jika itu terutama karena alasan sebelumnya, Anda berutang kepada dunia dan diri Anda untuk melakukan apa pun untuk membangun bakat Anda. Itu berarti bekerja dengan baik dan hanya melakukan pekerjaan. Jika yang terakhir, maka mungkin Anda seorang seniman. Salah satu dari mereka baik-baik saja. Saya pikir triknya adalah untuk mengingat selama bagian-bagian sulit persis mengapa Anda melakukan ini - dan kemudian "angkat diri" dari sana karena desain tidak hanya untuk Anda.

Untuk memberi Anda gambaran bagaimana rasanya bagi saya (orang yang sebenarnya telah membayar banyak uang kepada perusahaan) untuk bekerja di bawah kebencian diri yang luar biasa, lihat artikel yang saya tulis tentang waktu yang belum lama ini.