Apa perbedaan antara desainer dan seniman?

Saya perhatikan bahwa saya sering menggunakan kata "artis" dan "desainer" dalam konteks yang sama. Menurut saya, setiap desainer bisa menjadi seniman, tetapi tidak setiap seniman adalah desainer.

Namun saya tidak yakin, jadi saya melihat definisi desain, oleh Google:

Desain

kata benda

• rencana atau gambar yang dibuat untuk menunjukkan tampilan dan fungsi atau cara kerja bangunan, pakaian, atau benda lain sebelum dibangun atau dibuat.

sinonim: rencana, cetak biru, gambar, sketsa, garis besar, peta, plot, diagram, konsep, representasi, skema, model

• seni atau tindakan memahami dan menghasilkan rencana atau gambar.

sinonim: pola, motif, perangkat

• tujuan, perencanaan, atau niat yang ada atau dianggap ada di balik suatu tindakan, fakta, atau objek material.

sinonim: niat, tujuan, tujuan, rencana, maksud, tujuan, objek, tujuan, akhir, target

Berdasarkan definisi itu, seorang desainer bisa menjadi pencipta banyak hal. Jadi dengan cara itu, tampaknya setiap seniman mungkin seorang desainer.

Jadi, apakah keduanya dapat dipertukarkan? Jika tidak, apa bedanya?

Sunting: Harap dukung jawaban Anda melalui kutipan atau definisi sehingga jawaban Anda mungkin ditandai dengan benar, alih-alih menjadi masalah pendapat.

Tidak ada perbedaan.

Desain adalah seni, seni adalah desain.

Setiap seniman yang baik sedang merancang karya mereka. Setiap desainer yang baik memiliki karya seni untuk mereka.

Seniman "mendesain" komposisi dari setiap karya yang mereka buat, baik itu lukisan, patung, furnitur, dll. Ada desain bahkan dalam gambar anak-anak. Mereka memilih ke mana matahari pergi, di mana anjing itu, di mana rumput berhenti, dll. Itu semua desain dalam karya seni.

Perancang menggunakan pilihan "artistik" untuk membuat gambar yang menarik. Warna, garis berat, posisi, kedekatan, skala, gerak, semuanya merupakan pilihan artistik yang dibuat oleh "perancang".

Jika ada perbedaan yang mungkin ada, mungkin bisa dikatakan bahwa ada perbedaan tanggung jawab. Tetapi itu tidak disampaikan ke salah satu pekerjaan secara khusus. Mereka yang mengklasifikasikan diri mereka sendiri sebagai "desainer" mungkin lebih suka membuat jam waktu saat menciptakan seni. Dan orang-orang yang mengklasifikasikan diri sebagai "artis" mungkin sedikit lebih bebas untuk membuat desain mereka ketika mood menyerang mereka.

Saya melihat pertanyaan ini mirip dengan bertanya, "Apakah itu satu dolar atau satu dolar?", "Satu pound atau satu pound?" Hal yang sama .... terminologi yang berbeda.

Referensi kamus.com ....

Desainer: orang yang merancang atau mengeksekusi desain, terutama yang menciptakan bentuk, struktur, dan pola, seperti untuk karya seni atau mesin.

Artis:

1 seseorang yang menghasilkan karya dalam salah satu seni yang terutama tunduk pada kriteria estetika.

2. seseorang yang mempraktikkan salah satu seni rupa, terutama seorang pelukis atau pematung.

3. seseorang yang perdagangan atau profesinya membutuhkan pengetahuan desain, menggambar, melukis, dll.: Seorang seniman komersial.

4. seseorang yang bekerja di salah satu seni pertunjukan, sebagai aktor, musisi, atau penyanyi; seorang pemain publik: seorang seniman pantomim; seorang seniman tarian.

5. seseorang yang karyanya menunjukkan keterampilan yang luar biasa.

Saya sudah mencoret definisi yang tidak berhubungan jelas, tetapi tiga lainnya hampir sama dengan definisi "Desainer"

Di dunia sekarang ini, banyak yang mungkin melihat "perancang" sebagai operator komputer dan sayangnya banyak perancang mungkin juga melihat diri mereka seperti itu. Namun, desain secara tradisional membutuhkan pengerjaan yang luar biasa, tangan yang mantap, mata artistik yang bagus, dll. Desain tidak selalu semudah meluncurkan aplikasi dan memindahkan beberapa objek di halaman digital. Ada seni di dalamnya, sama seperti ada desain dalam seni.

Saya, secara pribadi, tidak tahu desainer mana pun yang tidak akan memenuhi syarat sebagai seniman. Saya tahu beberapa seniman yang tidak akan memenuhi syarat sebagai desainer, tetapi itu lebih merupakan sikap fanatik tentang uang daripada karya yang sebenarnya.

Apakah perancang yang membuat poster dan sampul album musik yang indah dari tahun 60an dan 70an bukan artis?

Apakah Paul Rand bukan seniman?

Saul Bass dan Milton Glazer hanyalah perancang tanpa "seni" dalam karya mereka?

Saya pikir tidak.

Oh begitu banyak suara turun .... :) Rupanya banyak desainer berpikir mereka bukan artis atau banyak seniman berpikir mereka bukan desainer.

Seni biasanya adalah sesuatu yang ditunjuk oleh seorang seniman sebagai seni, atau masyarakat telah dianggap penting secara budaya. Seringkali ini adalah pekerjaan fisik (atau hanya sebuah ide) yang memiliki tujuan estetika atau intelektual tertentu. Tujuannya bisa beragam, dari menjadi penyalur ekspresi pribadi, menggairahkan mata, mengatur suasana hati / emosi, hingga memberikan komentar, dll.

Desain biasanya dimaksudkan untuk memberi urutan ide atau tujuan, untuk mengatasi masalah, dan menyelesaikannya. Desainer harus berurusan dengan utilitas praktis (sesuatu yang memiliki tujuan). Yang membedakan para desainer adalah mereka harus mempertimbangkan fungsi dan kegunaan selain kualitas artistik. Namun, beberapa desainer mungkin tidak memiliki minat atau keterampilan dalam seni dan hanya berurusan dengan meneliti atau membuat konsep cara untuk mengelola masalah melalui desain.

Mereka bisa tumpang tindih.

Lebih membingungkan, seni Terapan berkaitan dengan penggunaan seni untuk tujuan tertentu. Desain industri, desain grafis, desain fashion, desain interior dan seni dekoratif dapat dianggap sebagai seni terapan serta praktik desain.

Sesuatu seperti arsitektur melibatkan rasa seni visual dan kebutuhan untuk desain yang cermat.

Seniman ilustrator komersial menciptakan seni dengan tujuan desain untuk bisnis (seperti sampul majalah).

Beberapa desainer dapat membuat pekerjaan yang melakukan pekerjaan untuk desain, tetapi juga merupakan karya seni.

Saya yakin beberapa benda di museum sejarah adalah desain dan seni. Sebuah pot dimaksudkan untuk menampung air / makanan / tanaman (desain), sementara bentuk atau visualnya juga menyediakan potret budaya (seni).

Satu perbedaan adalah kepraktisan.

Seni tidak perlu praktis sedangkan desain tidak. Kursi yang akan digunakan perlu dirancang untuk tujuan yang tepat (untuk duduk di atasnya). Dan kursi dapat menjadi seni karena ditunjuk (seperti readymade). Seseorang juga bisa membuat kursi yang terbuat dari paku tajam dan itu bisa menjadi seni, tetapi tidak benar-benar desain yang tepat untuk duduk.

Mengacu pada komentar di bawah ini, desain tidak dapat memiliki hasil akhir praktis (seperti desainer wallpaper). Namun, seorang desainer wallpaper masih harus mempertimbangkan kepraktisan dalam media yang sangat dekoratif. Mereka mungkin memiliki niat untuk mematuhi parameter tertentu: seperti bagaimana bentuk atau pola dapat diulang dan kelancaran setiap strip, skala apa yang masuk akal untuk dinding agar terlihat di ruangan, subjek yang sesuai (atau abstraksi) yang sesuai dalam rumah tangga atau bisnis. Mereka mungkin juga memikirkan apa yang praktis dari perspektif bisnis (Apakah desain ini memiliki daya tarik yang cukup untuk menjadi menguntungkan?). Wallpaper biasanya tidak dianggap sebagai seni "baik-baik saja", tetapi perancang wallpaper mungkin merasa bahwa desain tersebut memerlukan bentuk seni, apakah halus, sederhana, atau berani untuk kontras dengan ruang interior.

Singkatnya, seniman tidak dibatasi oleh pembatasan praktis (meskipun kadang-kadang mereka dapat dikenakan sendiri). Desainer mungkin diminta untuk membuat di bawah pedoman tertentu yang mungkin atau mungkin tidak memiliki komponen artistik.

Saya telah menjadi desainer selama 8 tahun dan saya bekerja dengan banyak desainer dan seniman.

Untuk meringkasnya dengan cepat saya akan mengatakan:

• Seniman prihatin dengan desain itu sendiri, mereka ingin membuat sesuatu yang indah dengan cara mereka sendiri.

• Desainer ingin menyelesaikan masalah terlebih dahulu, kemudian membuatnya cantik
  sesuai dengan target dan klien.

Sangat diragukan bahwa akan ada satu jawaban 'benar' untuk pertanyaan ini. Tapi itulah yang membuatnya menyenangkan.

Sedikit sejarah tentang desain - setidaknya 'desain grafis' mengingat bahwa kita berada di situs web GD. Pada era awal industri, itu sebenarnya disebut 'seni komersial'.

Mengingat itu, satu argumen untuk membedakan perbedaan antara keduanya:

desain grafis, alias seni komersial : seni yang harus mengkomunikasikan pesan yang ditentukan kepada audiens yang ditentukan yang ditentukan oleh pelanggan.

art : art yang dapat mengomunikasikan pesan apa pun yang diinginkan artis (sengaja atau tidak) kepada pemirsa mana pun (bahkan jika hanya artis itu sendiri) yang diinginkan seniman.

Jawaban singkat saya adalah desainer mendesain untuk audiens. Jika pemirsa tidak segera memahami konten Anda, maka itu adalah desain yang buruk. Seorang seniman membuat karya seni untuk diri mereka sendiri atau orang lain, tetapi mereka tidak harus membuat pesan mereka segera dipahami oleh orang luar. Desain adalah jenis seni, tetapi memiliki tujuan khusus untuk dipahami oleh audiensnya. Seni sangat luas, dan tidak harus berpegang pada tujuan itu.

Cara paling ringkas yang bisa saya katakan ... Desain yang bagus meningkatkan kehidupan kita dengan membuat hal-hal menjadi indah dan fungsional sementara seni yang baik membuat kita mempertanyakan kehidupan, budaya, kebiasaan, dll. Menurut saya, lukisan indah yang tidak menimbulkan pertanyaan (potret realis yang bagus katakanlah) akan jatuh ke dalam kategori kerajinan.

Bagi saya, desain selalu tentang struktur benda. Itu tentu memiliki komponen fungsional. Dengan desain grafis khusus, saya melihatnya sebagai organisasi dan penyajian informasi - komunikasi visual.

Jadi, sebuah ilustrasi akan menjadi seni, tetapi menempatkan ilustrasi itu di tata letak koran dan memilih font yang akan digunakan adalah desain. Konsep seni dapat menetapkan arah kreatif untuk rumah atau mobil, tetapi arsitek dan desainer beradaptasi dan merestrukturisasi visi artistik untuk bekerja secara fungsional.

Seni dapat diciptakan untuk tujuan di luar estetika murni dan karenanya akan dirancang untuk mengkomunikasikan sesuatu atau memenuhi peran. Sebuah situs web dapat dirancang untuk menampilkan informasi secara ketat dengan cara yang paling sederhana, tetapi dapat ditambah dengan gaya dan warna yang akan membuatnya terlihat lebih bagus. Dengan demikian, seni dapat dirancang dengan baik dan desain bisa terlihat hebat.

Jadi saya kira saya melihat perbedaan antara seni dan desain sebagai lebih banyak spektrum antara bentuk dan fungsi. "Desain murni" cenderung minimalis dan fungsional; "seni murni" cenderung lebih tentang menampilkan keindahan.

Seni adalah konsep awal dan seringkali hasil akhirnya. Desain adalah apa yang terjadi di antaranya.

Seni (n)
ekspresi atau penerapan keterampilan dan imajinasi kreatif manusia, biasanya dalam bentuk visual seperti lukisan atau patung, menghasilkan karya yang dihargai terutama karena keindahan atau kekuatan emosionalnya.

Desain (n)
sebuah rencana atau gambar yang dibuat untuk menunjukkan tampilan dan fungsi atau cara kerja bangunan, pakaian, atau benda lain sebelum dibangun atau dibuat.

Untuk menggunakan pertanyaan Scott yang sangat valid tentang karya seni yang ditugaskan. Pertimbangkan Penghakiman Terakhir

Ini adalah Desain dan Seni . Itu adalah Seni dalam permulaannya. Apa yang harus dibangkitkan secara emosional? Apa yang harus dikomunikasikan dan diceritakan? Kemudian menjadi Desain --- masalah bagaimana menjalankannya dalam ruang terbatas, anggaran terbatas, dan metode & bahan terbatas. Semua sketsa dan gambar belajar yang tak terhitung jumlahnya itu dilakukan oleh Michaelangelo. Jam dan bulan menghabiskan perencanaan dan pembuatan pensil. Kemudian seperti yang orang lain katakan, khususnya Scott dan Ekloff itu bisa menjadi Seni lagi. Itu ditentukan oleh signifikansi sosial dan budayanya. Mengapa lukisan khusus ini dianggap sebagai seni hebat? Karena sejarawan dan pecinta memberitahu kami sangat bagus seni .

Menurut Departemen Seni Rupa Universitas Minnesota :

Kami mempromosikan ekspresi kreatif dan pengembangan konseptual melalui berbagai disiplin ilmu dan praktik seni. Pengalaman awal yang menekankan metode tradisional dilengkapi pada tingkat menengah dan lanjutan oleh proses eksperimental.

Menurut Departemen Desain University of Minnesota :

Melalui komitmen unik untuk kreativitas dan teknologi yang maju, College of Design di University of Minnesota memimpin, berinovasi dan mendidik dalam berbagai bidang desain dengan meneliti masalah yang sedang berlangsung dan muncul, mengeksplorasi pengetahuan baru, dan menangani serta memecahkan masalah dunia nyata ; sambil mematuhi pemikiran desain yang bertanggung jawab secara sosial, berkelanjutan, dan kolaboratif.

Perspektif seseorang diterbitkan oleh AIGA, art Vs. Desain

Sekarang, menurut pemahaman saya bahwa desain dalam arti komersial adalah proses yang sangat diperhitungkan dan didefinisikan; itu dibahas di antara kelompok dan diimplementasikan mengambil langkah-langkah cermat untuk memastikan tujuan proyek terpenuhi. Seorang desainer mirip dengan seorang insinyur dalam hal itu dan tidak hanya harus memiliki mata untuk warna dan gaya tetapi harus mematuhi detail fungsional yang sangat rumit yang akan memenuhi tujuan proyek. Kata "desain" memberikan petunjuk bahwa seseorang atau sesuatu telah dengan hati-hati menciptakan "benda" ini dan banyak perencanaan dan pemikiran telah dilakukan untuk menghasilkan citra atau bahan yang digunakan untuk proyek tersebut.

Di sisi lain, seni adalah sesuatu yang benar-benar terpisah — setiap seniman yang baik harus menyampaikan pesan atau mengilhami emosi yang tidak harus mematuhi aturan khusus apa pun, seniman membuat peraturan sendiri. Seni adalah sesuatu yang dapat menimbulkan satu pemikiran atau perasaan seperti kesederhanaan atau kekuatan, cinta atau rasa sakit dan komposisi hanya mengalir dari tangan seniman. Artis bebas mengekspresikan diri dalam skema media dan warna apa pun, menggunakan sejumlah metode apa pun untuk menyampaikan pesan mereka. Tidak ada seniman yang pernah menjelaskan mengapa mereka melakukan sesuatu dengan cara tertentu selain dari ini yang menurut mereka paling baik menggambarkan perasaan atau emosi atau pesan.

Banyak desainer adalah seniman dan banyak seniman adalah desainer, garis antara keduanya rumit dan menarik.

Seni tidak memiliki tujuan yang nyata, itu adalah hal yang paling murni tidak berwujud dalam keberadaannya dan memang ada.

Desain memiliki tujuan yang nyata.

Artis - orang yang menghasilkan karya dalam salah satu seni yang terutama tunduk pada kriteria estetika.

Desainer - orang yang merancang atau mengeksekusi desain, terutama yang menciptakan bentuk, struktur, dan pola, seperti untuk karya seni atau mesin.

Itu tidak memberikan perbedaan yang jelas dalam artinya. Jadi kita harus membuatnya sendiri untuk saat ini:

Desainer - kita akan melihat desainer sebagai orang yang terlatih dengan pengetahuan luas dalam aturan proses desain, cara menggunakan elemen yang berbeda untuk kepentingan orang, makna warna dll.

Artis - seniman adalah orang-orang di luar sana, yang mungkin belajar sendiri, mereka memiliki pemahaman dasar tentang peraturan di luar sana dan melihat penggunaannya dalam berbagai kesempatan, tetapi dalam pekerjaan mereka cenderung mengikuti cara mereka sendiri.

1. Artis Baik Menginspirasi, Motivasi Desainer Baik
2. Artis adalah Talanted, Designer adalah Skiled
3. banyak desainer adalah seniman di waktu luang mereka
4. desainer secara unik terampil mengambil sesuatu dari konsep kasar hingga penyelesaian yang indah
5. Desainer adalah Perencana, Artis adalah Pencipta

Desain adalah proses, seni adalah produk. Desain adalah bagian esensial yang tak terhindarkan dari penciptaan sesuatu, seni adalah sesuatu.

Kedua istilah ini telah begitu hancur dan disalahgunakan, begitu mudah beradaptasi dan disesuaikan dengan begitu banyak hal yang berbeda, dan telah berarti hal-hal yang begitu berbeda di begitu banyak tempat dan waktu, sehingga mereka tidak lagi memiliki, menurut pendapat saya, makna yang pasti dan pasti. selain bagaimana orang yang menggunakan kata itu ingin dipahami.

Sebagai seorang desainer profesional, saya percaya bahwa setiap orang merancang sepanjang waktu, tidak ada non-desain per se, hanya baik desain dan desain yang buruk dan perbedaan antara kedua hanya soal usaha dan konsentrasi dan sedikit sedikit pengalaman dan pengetahuan dan mungkin "bakat" jika kata itu sendiri dapat memiliki makna yang bermanfaat.

Sebagai seorang seniman, saya sengaja menghindari menggunakan kata Seni atau Artis untuk menggambarkan apa yang saya lakukan (dan apa yang dilakukan sebagian besar Artis lainnya) - dan mencoba menggunakan istilah tertentu seperti "fotografi", "lukisan", "ilustrasi", " kinerja "atau, cukup" bekerja ".

Karena ini berlaku untuk Desain Grafis, saya akan mengatakan bahwa perbedaan antara Seni dan Desain atau Artis dan Desainer, adalah Ekspresi vs Komunikasi. Ekspresi dan Komunikasi memiliki tujuan yang sepenuhnya berbeda. Ekspresi adalah tentang Artis dan pandangan mereka, Desain adalah tentang penonton dan penonton. Ekspresi bisa abstrak dan tidak berwujud tetapi Desain harus jelas untuk sebagian besar.

Saya jelaskan dalam sebuah video di sini:

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y

Melihat bentuk terminologi di luar kedua bidang, saya pikir nuansa terminologi fungsional akan didasarkan pada hubungan sosial dan ekonomi. Saya memiliki beberapa pengalaman dengan masalah ini dengan desainer grafis di industri perangkat lunak.

Saya akan mengatakan bahwa seseorang akan mengartikulasikan, "Saya perlu merekrut seorang desainer," tetapi jarang atau tidak pernah mengartikulasikan, "Saya perlu merekrut seorang seniman." Demikian juga, siapa pun dapat menyebut diri mereka "seorang seniman" tetapi jika Anda menyebut diri Anda "seorang desainer" Anda sebaiknya mencairkan cek dari seseorang.

Dalam hal seperangkat keterampilan, keterampilan seorang desainer biasanya mencakup keterampilan seorang seniman tetapi orang-orang yang mendefinisikan diri mereka sendiri dan orang lain sebagai seniman jarang memiliki, atau diharapkan memiliki, keterampilan dalam mendesain. Desainer di banyak bidang menggabungkan keterampilan artistik atau estetika dengan semacam keterampilan teknik. Desain industri menjadi contoh nyata. Dalam perangkat lunak, perancang antarmuka pengguna harus menggabungkan keterampilan artistik dengan pemahaman menyeluruh tentang fungsional di bawah penandaan penggunaan antarmuka pengguna.

Secara sosiologis, seniman distereotipkan sebagai egosentris, mementingkan diri sendiri, bertingkah dan tidak dapat diandalkan. Mereka membuat dalam flash yang tidak dapat diprediksi yang tidak dapat dijadwalkan. Mereka bukan "pemain tim." Sebaliknya, para desainer dianggap sebagai profesional yang berdisiplin dan mampu beroperasi dalam jadwal dan dengan tim profesional lain dengan keterampilan gratis untuk melaksanakan tujuan yang lebih besar, misalnya merilis perangkat lunak yang kompleks, fungsional, dan menyenangkan secara estetika.

Orang dapat berdebat tanpa henti tentang cita-cita platonis tetapi ketika memilih kata mana yang akan digunakan dalam konteks apa, saya pikir ada perbedaan dunia nyata yang cukup tajam antara "artis" dan "desainer".

... setidaknya untuk orang yang menulis cek.

Seperti yang Anda katakan dalam pertanyaan awal, "Bagi saya, setiap desainer bisa menjadi seniman, tetapi tidak semua artis adalah desainer." Dalam lingkungan tempat kerja Desainer dianggap sebagai seniman tetapi mereka memiliki pemahaman yang lebih menyeluruh tentang bagaimana seluruh proyek akan disatukan menjadi satu bagian yang sukses. Desainer memiliki ide KESELURUHAN oh bagaimana seluruh proyek akan datang bersama dari konsep, hingga penyelesaian.

Sekarang di lingkungan kerja, Artis lebih banyak bekerja pada karya seni individu dari sebuah proyek, tidak terlalu mengkhawatirkan seluruh proyek. Hampir semua seniman memang memiliki keterampilan merancang yang baik karena menciptakan karya seni membutuhkan keterampilan merancang jika itu akan menjadi karya seni yang sukses.

Inilah sebabnya sebagian besar bisnis memiliki desainer yang memiliki seniman yang bekerja di samping mereka. Jika perancang lebih berfokus pada bagaimana bagian-bagian dari suatu proyek akan digabungkan dengan sukses, sementara perupa lebih berfokus pada karya seni individu, maka itu membuatnya lebih mudah pada perancang dan seniman.

Artis adalah istilah umum, desainer adalah istilah yang lebih deskriptif dan praktis.

Seperti yang dikatakan berulang-ulang, seorang seniman bisa banyak hal. Lihatlah penggunaannya di industri musik; seorang penyanyi adalah seorang seniman dan dalam banyak kasus begitu juga orang yang mengubah tombolnya. Orang yang men-tweak tombol (produser) tidak secara fisik memberikan apa pun pada seni, alias tunggal, tetapi mereka melakukan sesuatu yang berkontribusi pada keindahan seni / produk akhir pada akhirnya (dengan pengetahuan dan keterampilan mereka).

Perbedaannya sepenuhnya pribadi, tidak ada argumen yang dapat membuktikan bahwa seorang seniman adalah seorang seniman; dan dengan cara yang sama, tidak ada argumen yang bisa membantahnya juga. Sedangkan banyak perbedaan tertentu dapat memenuhi syarat seseorang sebagai desainer, atau tidak.

Seniman adalah seniman jika mereka mau.

Sekarang, ada orang yang membuat hal-hal murni untuk keuntungan finansial, tetapi mereka bukan artis yang sangat sukses . Mereka tidak benar-benar memberikan sepeser pun tentang apa yang mereka lakukan, dan mereka kemungkinan besar tidak akan menganggap diri mereka seorang seniman - atau mereka tertipu. Mereka setara dengan penyanyi yang menyinkronkan bibir.

Untuk menyimpulkan, seorang seniman adalah orang yang mengekspresikan diri mereka melalui media kreatif; seorang desainer yang mendesain karena mereka ingin, adalah seorang seniman.

Ketika seorang desainer yang baik pensiun, saya sangat ragu mereka akan berhenti menjadi kreatif.