Bagaimana memilih komposisi yang paling tepat?

Saya sudah membaca Apa dan bagaimana cara memotong? & ya, saya benar-benar memahami teorinya - bahkan jika itu muncul untuk memilih aspek yang Anda suka & menekankannya.
Saya tidak ingin ini menjadi "yang mana yang paling Anda sukai?" pertanyaan, tapi saya berjuang untuk memutuskan kapan saya telah menemukan tanaman yang tepat untuk memberikan komposisi yang paling memuaskan.

Ini semua hanya tangkapan layar untuk mencoba mengilustrasikan poin saya. Kualitas dicurigai, tetapi tidak penting untuk pertanyaan itu.
Saya mulai dengan bunga matahari, lalu berpura-pura dengan latar belakang yang sangat banyak, supaya saya bisa bermain-main dengan tanaman itu. Aslinya sekitar 40 MP.
Saya telah menunjukkan setiap upaya memotong dengan panduan, sehingga Anda dapat melihat apa yang saya 'pikirkan' untuk masing-masing.
Saya harap pertanyaan secara keseluruhan tidak terlalu banyak seperti 'aliran kesadaran'.

^{Semua gambar menyusut agar tidak mengisi halaman terlalu banyak. Ukuran lebih besar pada klik kanan, buka di tab baru.}

Gambar penuh.

Karena menghadap ke kiri, insting saya adalah mengaturnya ke kanan, jadi melihat ke bingkai.
Ini terlihat 'salah' bagi saya ...

Jadi, setelah menghilangkan itu, saya mendorongnya ke sisi lain, meninggalkan sebagian besar di dalam bingkai & memindahkan 'garis' kelopak ke arah kanan menuju ⅔ line.
OK - terlihat adil, tetapi apakah itu 'benar' atau 'terlalu aman'?

Dorong sedikit lebih jauh & sejajarkan pusat bunga lebih ke arah garis ⅔.
Saldo terlihat salah.

OK, lupakan aturan pertiga & mari kita lihat spiral emas ...
Ini dramatis, tapi begitu saya menghapus overlay spiral, adakah yang akan mengerti apa yang saya lakukan, atau apakah itu terlihat seperti jatuh dari bagian bawah bingkai?

Jatuhkan gagasan itu & kembali ke aturan pertiga - tetap ketat ...

Saya menyukainya, tetapi apakah saya lebih menyukainya daripada opsi 'aman'?

Bagaimana dengan tanaman potret, dengan sedikit lebih banyak ruang bernafas?

Pada titik ini saya mengangkat tangan dengan putus asa.

Bagaimana saya tahu kapan harus berhenti?
Apakah saya sudah mencapai titik di mana sains memberi jalan kepada seni & tidak ada yang bisa memutuskan kecuali saya?

Anda tahu kapan harus berhenti ketika Anda puas dengan hasilnya. Tidak ada yang lebih dari itu. Itu adalah citra Anda, perasaan Anda, sudut pandang Anda, cara Anda mengekspresikan diri.

Saya tidak berpikir ada jawaban yang pasti, karena ini sangat subjektif.

Juga, "aturan" yang Anda sebutkan sebenarnya bukan aturan. Mereka lebih seperti pedoman. Anda perlu mengenal mereka (seperti yang jelas Anda lakukan), tetapi jangan terlalu menekankan hal itu! Jika Anda tahu mengapa Anda memilih pendekatan yang berbeda dan Anda suka hasilnya, tetaplah dengan itu bahkan jika itu melanggar beberapa aturan buatan. Saat ini sepertinya Anda terlalu memikirkannya.

Jika Anda mengambil gambar untuk beberapa perusahaan, mereka akan memiliki kata terakhir. Jika Anda menembak hanya untuk membuat diri Anda bahagia, lakukan apa pun yang membuat Anda puas tanpa terlalu memikirkan segalanya. Bagaimanapun, fotografi adalah tentang perasaan / emosi / atmosfer ...

Apakah saya sudah mencapai titik di mana sains memberi jalan kepada seni & tidak ada yang bisa memutuskan kecuali saya?

Anda telah melewati titik itu saat Anda mengambil kamera. Pilihan framing dan eksposur dan subjek semua seni bukan sains. Saya tidak mengatakan bahwa tidak ada sains untuk membuat gambar, tetapi ini untuk melayani seni (atau tujuan dunia nyata lainnya seperti jurnalisme atau forensik atau paspor TKP). Apa pun tujuannya, mengembangkan gambar sama intrinsiknya dengan proses seperti fase yang melibatkan kamera dan subjek.

Beberapa saran internet acak

• Garis kisi dan tanam di kamar gelap hanyalah alat untuk mengekspresikan visi artistik seseorang. Tidak ada yang mencegah rotasi atau mirroring. Gambar dari kamera hanyalah titik awal. Tidak ada jaksa yang akan mengatakan, "AHA! Jadi Anda mengakui bahwa batangnya ada di sebelah kanan!" Selain kamu.

• Lain 'aturan' Jika foto Anda tidak cukup baik, Anda tidak cukup dekat Robert Capa

• Buku yang saya sukai adalah Cara Melihat Secara Kreatif

• Terkadang tembakan yang direncanakan dengan hati-hati tidak berhasil. Ambil satu tembakan lagi.

Saya hanya berpikir saya harus menambahkan apa yang akhirnya terjadi pada tanaman / komposisi itu.

Komentar Caleb membuat saya berpikir - "Apa yang ingin Anda sampaikan dengan gambar ini?"
Jawaban -
Bunga besar! Di. Anda. Wajah.

Jadi saya pergi dengan memotong ketat & mengirim sesuatu yang mendekati akhir pertanyaan asli saya ke telepon klien.
Untuk beberapa alasan kami menyilangkan kabel kami & mereka sebenarnya mengharapkan potret bukan lansekap ...
... jadi mereka memutar telepon 90 °.

Ini akan berada di lorong mereka, di atas kanvas 50x40 "minggu depan.
Lorong, Anda dapat menebaknya, berwarna kuning cerah. Ini akan menjadi fitur di dinding ujung.

Dalam semua tanaman Anda, Anda memotong beberapa bagian dari "anggota badan" bunga - ujung kelopak, daun, apa pun. Jika tidak ada yang Anda tanam terlihat benar, kadang-kadang ada baiknya untuk mempertimbangkan apakah framing asli Anda adalah apa yang melempar Anda - bahwa bidikan asli Anda tidak memiliki cukup adegan untuk memotong sesuatu yang baik untuk memulai. Anda mencoba untuk komposisi tertentu tetapi untuk sampai di sana Anda memotong terlalu dalam dan kehilangan bagian-bagian penting dari subjek Anda.

Pertimbangkan, misalnya, menambahkan daging di sebelah kiri bingkai:

Sekarang, saya tidak tahu apa tujuan Anda dengan foto ini, tetapi komposisi klasik mungkin memperlakukan subjek seperti orang. Manusia senang mengenali diri mereka dalam hal-hal lain, hidup atau tidak. Itu yang kami lakukan. Jika bunga ini adalah wajah, di mana matanya? Di mana Anda akan meletakkannya di bingkai? Mungkin sesuatu seperti di atas?

Bagaimanapun, intinya adalah bahwa Anda kadang-kadang harus melihat melampaui apa yang ada dalam gambar asli dan bertanya pada diri sendiri apa yang tidak ada dalam gambar aslinya.

Ketika berbicara tentang fotografi sebagai bentuk seni, sebenarnya tidak ada "aturan". Gambar yang dibingkai dan dipotong secara ahli adalah tentang menceritakan sebuah kisah atau menciptakan seni yang "muncul" di hadapan penonton.

Pada perjalanan baru-baru ini ke museum seni, salah satu anggota berdiri di sana mengkritik Monet ... karena dia tidak mematuhi aturan pertiga. Bozo ini punya nyali untuk mengkritik salah satu master besar Dunia?!?!? Ketika beberapa "ahli" menganggap untuk tidak menghormati pekerjaan saya, saya menyimpan komentar seperti itu dalam pikiran. Meminta saran itu baik dan itu membantu kita untuk tumbuh dan berkembang. Tapi ... jangan tinggalkan "gaya" Anda sendiri hanya untuk menyenangkan orang lain atau mengikuti "aturan" sewenang-wenang.

Saran saya kepada siapa pun adalah jika MEREKA mengira itu adalah pukulan yang hebat, maka itu adalah pukulan yang hebat. Semua gambar sampel Anda terlihat baik bagi saya dari sudut pandang teknis. Saya suka gambar 5 dan 6 terbaik tetapi orang lain mungkin lebih suka yang berbeda.

Anda bukan tipe fotografi yang saya sukai tetapi untuk subjek yang telah Anda pilih, bidikan ketat yang mengisi sebagian besar bingkai biasanya bekerja dengan baik. Kelopak yang dilipat menambah minat jadi jika Anda ingin mengikuti aturan 1/3 Anda bisa mempertimbangkan penyesuaian tanam sesuai.

Ini sama sekali bukan kritik atas karya Anda, tetapi alasan mengapa saya tidak menikmati jenis fotografi itu adalah karena gambar tunggal yang bidikan telah diambil hingga mati. Sangat sulit untuk membuat gambar segar dan kreatif yang belum pernah dilakukan trilyun kali. Saya tidak tahu bahwa Anda akan mendapatkan banyak oooh dan aaahh membuat gambar subjek semacam itu.

Intinya bagi saya adalah bahwa memilih subjek yang menarik jauh lebih penting daripada "benar" memotong subjek ho-hum. Ini tidak sering terjadi tetapi ketika seseorang melihat salah satu gambar saya dan tersenyum, saya TAHU itu bidikan yang sangat hebat. YMMV.

Ada tiga aturan - semua berasal dari cara kebanyakan orang melihat gambar dan apa yang mereka simpulkan dari gambar itu.

1. letakkan barang-barang penting di tempat-tempat penting
2. menekankan aspek gambar yang menambah dampak
3. meminimalkan aspek gambar yang mengurangi atau mengalihkan dampak

Ya, 'aturan' tersebut mengasumsikan Anda memiliki beberapa gagasan tentang bagaimana penempatan objek, ketajaman, kecerahan, dan warna 'dilihat' oleh pemirsa.