Apa dan bagaimana cara memotong?

Ketika saya mengambil foto sesuatu seperti bangunan, saya cenderung memotret seluruh bangunan, karena nanti saya ingin mendapatkan perasaan dan kesan yang saya miliki ketika saya mengambil foto ini. Saya ingin mentransfer perasaan ini kepada orang-orang.

Tapi biasanya ini tidak terjadi, dan saya pulang dengan foto yang sangat mengecewakan, dan ketika saya menunjukkan foto kepada teman dan keluarga mereka tidak melihat apa yang saya lihat, karena sudut pengambilan gambar mungkin aneh karena saya memaksa diri saya untuk potret seluruh subjek. Benar-benar membuat frustrasi.

Jelas saya perlu memotong subjek yang saya potret tetapi memangkas kadang-kadang dapat memperburuk keadaan. Saya ingin tahu kapan harus memotong subjek, dan bagaimana cara menyampaikan konteks tempat saya memotret subjek ini.

Juga, di mana dalam gambar yang harus saya lakukan pemotongan? Apakah ada teknik umum yang berlaku untuk subjek yang berbeda, seperti potret, lanskap, atau arsitektur? Sebagai contoh, saya pernah mendengar bahwa saya harus memotong orang dari persendian (lengan dan lutut). Apakah itu pendekatan umum yang baik untuk potret? Apakah ada pedoman lain seperti itu?

Tanam secara umum

Pertama, beberapa kata tentang memotong secara umum. Pada dasarnya, memotong tidak berbeda dari menulis di kamera. Pedoman umum yang sama berlaku, dan hasil yang sama dapat dicapai dengan memotong seperti halnya menyusun dalam kamera. Simetri penting yang mungkin tidak begitu jelas bagi pemula.

Seperti halnya komposisi apa pun, ada "aturan" standar (lebih baik disebut garis pedoman, karena tidak tepat, dan tidak perlu selalu diikuti ) yang berlaku ... aturan pertiga , rasio emas , konvergen diagonal , dll. Terapkan tujuan dan proses berpikir yang sama untuk memotong yang akan Anda buat di kamera.

Dengan asumsi Anda memasukkan dalam bingkai subjek yang ingin Anda potong, pada sudut yang tepat, Anda harus selalu dapat mencapai dengan memotong apa yang dapat Anda capai dalam kamera. Itu menempatkan beberapa kepentingan untuk memastikan subjek Anda sepenuhnya dalam bingkai di kamera, dan bahwa mereka memang ditangkap dengan perspektif yang sesuai, sehingga Anda BISA memotong cara yang Anda inginkan.

Menulis dalam kamera vs dengan pemotongan?

Dalam kebanyakan kasus, saya pikir seseorang dapat selalu menulis di dalam kamera, bukan dengan memotong, kecuali ketika Anda tidak memiliki jangkauan fokus yang tepat untuk membingkai subjek Anda seperti yang Anda inginkan. Jika Anda tidak yakin komposisi apa yang benar-benar akan menangkap subjek Anda, Anda selalu dapat membuat berbagai cara dalam kamera dan mengambil beberapa pemotretan. Ruang penyimpanan sangat murah, dan memilah-milah gambar yang sudah tersusun dengan baik untuk menemukan yang terbaik seringkali jauh lebih mudah daripada mencoba menyusun dengan memotong setelah fakta. Anda juga mempertahankan resolusi penuh dari foto Anda, yang selalu membantu.

Saat menyusun dalam kamera, Anda harus selalu memperhatikan format output akhir, atau hasil panen. Rasio aspek standar de-facto untuk sebagian besar kamera hari ini adalah 3: 2, dengan beberapa menjadi 4: 3 (di antara banyak lainnya yang telah sepanjang sejarah ). Hanya karena itu adalah rasio aspek default tidak berarti bahwa yang lain tidak valid. Sepenuhnya berlaku untuk output ke 1: 1 (persegi), 4: 5/8: 10 (ukuran format umum yang besar untuk lanskap dan potret), dll. Ini akan menjadi aspek komposisi dalam kamera yang tergantung pada pemangkasan keluaran, dan jadi pemangkasan terakhir harus diperhitungkan saat memotret dengan kamera. Sekali lagi, memaksimalkan penggunaan ruang sensor / film Anda akan selalu bermanfaat, bahkan ketika memotong untuk rasio aspek alternatif pada gambar akhir dimaksudkan.

Ketika berbicara tentang menyampaikan perasaan, Anda mungkin bisa mencapainya dengan menanam, namun saya berharap itu sulit pada kebanyakan kasus. Emosi adalah sesuatu yang terjadi pada saat itu, dan seringkali sulit untuk sepenuhnya meniru apa yang Anda bisa rasakan di tempat kejadian nanti ketika mencoba untuk menciptakan kembali perasaan saat memproses pos. Anda tidak lagi memiliki kondisi pikiran yang sama, Anda tidak lagi berdiri di sana melihat dan merasakan hal yang sama, jadi paling baik Anda hanya dapat menyampaikan ingatan. Belajar membuat komposisi dalam kamera, dan membuat komposisi dalam berbagai cara di dalam kamera, mungkin merupakan cara terbaik untuk menangkap perasaan foto dengan cara yang Anda inginkan.

Terkadang, komposisi hanya mengetahui tentang opsi dan kemungkinan. Untuk itu, saya harap penjelasan berikut dan tautan yang menyertainya dengan contoh pengambilan gambar dapat membantu memberikan bahan pemikiran:

Menyusun Bentang Alam

Ada berbagai cara untuk menyusun lanskap. Yang paling umum adalah bidikan sudut sangat lebar dan sangat lebar, namun itu bukan satu-satunya cara yang sah untuk membuat foto lanskap. Panjang fokus telefoto juga bisa sangat berguna untuk lanskap , dan sering menawarkan kesempatan untuk "menjangkau" di luar latar depan yang tidak sedap dipandang untuk menyusun bidikan lanskap menakjubkan di luar .

Komposisi lanskap tergantung pada cakupan bidikan. Dengan pemotretan sudut lebar, subjek biasanya cukup luas, mencakup seluruh gunung atau pegunungan, langit yang luas, dan mungkin subjek di latar depan seperti danau. Bidikan sudut ultra lebar mirip dengan bidikan sudut lebar, namun mereka menawarkan peluang tambahan untuk menjadi sangat dekat dengan subjek latar depan utama, seperti pohon , berbagai flora dan batu besar , pantai danau , kayu gelondongan dan jalan buntu lainnya , dll. Ini disebut hubungan dekat / jauh, dan beberapa bidikan lanskap favorit saya sepanjang masa memiliki rasa dekat / jauh yang luar biasa.

Ada juga " matematika pengurangan ", sebuah konsep yang dirujuk oleh fotografer Andy Mumford dalam sebuah artikel bagus tentang komposisi yang saya temukan sangat berharga dalam banyak pekerjaan lanskap saya. Baik lensa sudut ultra lebar maupun lensa telefoto dapat membantu Anda mempersempit bidang pandang, menyederhanakan lanskap, dan fokus pada bentuk, bentuk, dan nada. ... aspek yang sering menyampaikan emosi. Memusatkan perhatian pada aspek-aspek ini seringkali lebih mudah dengan lensa telefoto. Mengambil bidikan sudut lebar maupun bidikan telefoto seringkali bermanfaat karena memberikan foto yang saling melengkapi tetapi independen. Pelengkap seperti itu dapat dicetak bersama, dibingkai dan digantung di dinding dalam komposisi tambahan.

Ketika datang ke cropping landscapes, itu tentu saja mungkin, namun penting untuk bertanya pada diri sendiri apa yang mungkin Anda dapatkan. Lensa sudut ultra lebar menangkap adegan dengan luas dan kedalaman yang luar biasa, dan seringkali dapat menawarkan ruang untuk melakukan cropping down, namun Anda kehilangan manfaat yang ditawarkan lensa ultra lebar: kedekatan dengan latar depan. Dengan lensa telefoto, seluruh titik adalah membidik pada aspek yang lebih kecil dari lanskap yang lebih besar, dan menyusun dalam kamera bisa sangat penting untuk menangkap perspektif yang tepat.

Menyusun Arsitektur

Arsitektur adalah binatang yang menarik. Ini adalah salah satu jenis fotografi favorit saya, dan saya banyak menjelajahinya, namun saya belum mencoba keberuntungan saya dalam memotretnya sendiri. Lebih dari pemandangan, arsitektur sangat banyak tentang perspektif. Menangkap sebuah bangunan, luasnya kota sementara, atau hanya mengatakan jembatan, tangga atau lorong , adalah tentang menggambarkan rasa ukuran atau kedalaman.

Bangunan mudah dan sulit ditangkap. Di satu sisi, mereka memancarkan perspektif, dan menangkapnya agak lurus ke depan. Di sisi lain, orang-orang melihat bangunan sepanjang waktu, dan menangkapnya sedemikian rupa sehingga mereka mengeluarkan intrik juga sering tentang posisi dan kontras. Menunjuk selat kamera di sisi bangunan itu ok, tapi ada perspektif yang lebih menarik. Pada satu sudut , selat naik dari permukaan jalan , dalam komposisi dengan beberapa bangunan lain, dengan DOF yang tipis di jalan metropolitan, dll. Kadang-kadang mendapatkan sedikit ketinggian dapat membantu .

Cityscapes mirip dengan lanskap, dan seringkali aturan yang sama berlaku. Latar depan air selalu merupakan alat yang berguna, dan dapat membantu menyampaikan beberapa rasa kagum (perasaan) saat melihat pusat metropolitan besar dari jarak yang agak jauh. Hubungan dekat / jauh yang berlaku untuk lanskap juga berlaku di sini ... jembatan yang membentang di sungai ke pusat metropolitan yang meluas melintasi sisa bidikan sering merupakan komposisi yang menarik.

Seperti halnya lansekap, arsitektur dapat mengambil manfaat dari matematika pengurangan. Menangkap satu aspek arsitektur dapat menghasilkan bidikan yang menarik namun sangat sederhana. Salah satu mata pelajaran favorit saya adalah tangga , eskalator , dll. Mungkin terlihat ironis, namun mata pelajaran sederhana ini dalam isolasi total memberikan banyak peluang. Tangga tua yang spiral ke atas atau ke bawah , penuh dengan berbagai warna atau nada , bisa sangat menakjubkan. Jembatan yang melengkung di atas atau ke kejauhan menyediakan daya pikat sederhana yang sama.

Membuat Potret

Sejujurnya, saya tidak tahu banyak tentang menyusun potret. Orang-orang sangat kompleks, dan mungkin ada banyak cara yang dapat dilakukan seseorang untuk menangkap bentangan bentuk, warna, emosi, dll yang tak berujung yang dipancarkan manusia. Saya pikir matematika pengurangan sangat penting untuk potret dari sudut pandang komposisi. Saya pikir cahaya dan perspektif juga memainkan peran penting. Selain itu, mudah-mudahan orang lain yang memiliki lebih banyak pengalaman dengan potret dapat menawarkan wawasan yang jauh lebih baik daripada saya.

Pertama, mengapa tidak mengambil serangkaian tembakan. Bidikan lebar untuk mengatur adegan / konteks, dan kemudian detail bidikan hal-hal yang menarik. Saya pikir bidikan detailnya cenderung lebih menarik. Anda bahkan dapat memasukkan latar belakang tidak fokus yang cukup yang membantu menunjukkan konteks tanpa menjadi sangat mengganggu dan menghapus sepenuhnya tembakan lebar.

Sedangkan untuk cropping, saya pikir yang terbaik adalah melakukan sebagian besar dari "cropping" ketika Anda mengambil gambar. Ini satu-satunya cara untuk mengetahui Anda memiliki komposisi yang menarik pada saat Anda mengambil foto. Mengambil tembakan lebar dan kemudian berharap Anda akan menemukan sesuatu yang menarik di dalamnya nanti adalah saya pikir sedikit bertaruh.

Setelah Anda menyusun bidikan Anda, Anda kemudian dapat melebarkan pandangan sedikit untuk memasukkan sedikit "keamanan" di tepinya untuk memastikan Anda belum memotong sesuatu dan meninggalkan ruang untuk sedikit penyesuaian cropping dalam pemrosesan pasca.

Anda mengatakan ingin mentransfer perasaan kepada orang lain. Tanyakan pada diri sendiri apa perasaan mereka? Jika bidikan sudut lebar tidak menangkap perasaan itu, maka jangan ambil. Atau ambillah dengan cepat, lalu berkonsentrasilah pada apa yang membuat Anda tertarik pada subjek

Berikut adalah dua detail pemotretan yang saya ambil baru-baru ini. Dalam keduanya, subjek sebenarnya bukan bangunan itu sendiri, tetapi garis, pola, refleksi, bentuk. Jika saya memasukkan seluruh bangunan, itu akan mengalahkan tujuan tembakan karena garis-garis dan pola yang bagus ini akan hilang atau diminimalkan setidaknya.