Ukuran apa yang harus saya cetak untuk acara galeri?

Jadi, mari kita asumsikan saya telah mengambil beberapa foto hebat, dan mengamankan presentasi galeri. Saya memiliki bidikan rasio aspek yang sangat beragam, dan banyak tema. Sekarang saya harus memesan cetakan.

Ukuran apa yang harus saya cetak?

Saya berasumsi bahwa bidikan diambil pada resolusi tinggi, sehingga hasil cetaknya bisa sangat besar sebelum kehilangan kualitas, tetapi ada sejumlah besar ukuran yang bisa saya pilih di bawah maksimum.

Saya tahu bahwa ini akan tergantung pada bidikan, ruang, subjek, pencahayaan ruangan, dan bahkan mungkin cuaca, tapi dari mana harus memulai? Apakah ada beberapa informasi yang ditulis tentang bagaimana membuat keputusan ini, atau dapatkah seseorang menawarkan beberapa aturan praktis atau bahkan saran?

Pertanyaan ini tampaknya sangat subyektif, tetapi saya berharap, entah bagaimana, bahwa kita dapat memberikan beberapa saran yang setidaknya bermanfaat secara universal .

ALERT ALERT rant warning

Saya pribadi merasa bahwa gambar yang tergantung di dinding harus mampu menahan tiga jarak tampilan yang berbeda dengan cukup baik

(1) terlalu jauh (yaitu melewati ideal - seperti 5 kaki untuk cetakan 4 "x5")

(2) ideal

(3) dengan kaca pembesar .

mungkin sebagian besar gambar akan menangani 1 dan 2 dengan baik. Hampir semua yang digantung di galeri terlihat sangat menakjubkan ketika menyala dan dikelilingi oleh orang-orang cantik . Itu fungsi galeri, kan? Itu dan untuk memberi penghargaan dan karena itu harga. # 1 dan # 2 memiliki banyak 'atmosfer' yang dipinjamkan oleh dinding putih, ruang gudang beton yang sangat keren, segelas anggur kedua, dll. # 1 khususnya memiliki banyak hubungannya dengan tidak mengacaukan (yaitu menggantung gambar lurus di dinding) lebih dari melakukan sesuatu yang istimewa.

Saya pribadi tidak tahan ketika gambar yang seharusnya 'profesional' tidak dapat menangani # 3. Saya sedikit bombastis dengan mengatakan kaca pembesar dekat, tetapi saya benar-benar serius ketika saya benar-benar serius melihat fisik pigmen pada tutup kertas . Maksud saya, Anda adalah seorang fotografer yang serius bukan? Sekarang kita berbicara tentang galeri di sini, bukan papan reklame atau aplikasi komersial lainnya di mana dipahami bahwa gambar ada di sana untuk mucikari sesuatu yang lain dan Anda sebagai fotografer tidak mendapatkan keputusan akhir sehingga sudut dapat dipotong untuk orang itu. Di galeri, itu 'seni' - fotografer dalam kendali penuh. Tidak ada sudut pemotongan. Penuh pada integritas 100% untuk 'pekerjaan'. Ruang suci, dll.

Bagi saya, jika Anda berada di dinding galeri, Anda mengatakan Anda adalah seorang pro, seperti hal yang nyata dan Anda menganggapnya serius dan memusingkan detail - seperti "tolong, pemirsa, luangkan waktu sejenak dan benar-benar melihat, 'karena saya bekerja sangat lama dan keras dalam hal ini dan memikirkan semua detail dan berkeringat dengan upaya ini. " Jadi katakan Anda benar-benar mendapatkan seseorang yang tidak hanya ada di sana sebagai alasan untuk mengambil anak ayam, seseorang yang benar-benar terlibat dalam pekerjaan, yang bersedia berkonsentrasi selama lebih dari satu milidetik untuk benar-benar melihatnya. Nah, Anda harus memenuhi pertunangan itu sepanjang jalan. Dan bagi saya itu berarti Anda harus menutup kaca pembesar dengan kualitas tinggi. Hanya saja tidak memenuhi akhir dari tawar-menawar Anda untuk mengatakan itu hanya dalam batas untuk tinggal 20 "jauh. Itu tidak adil bagi mereka yang benar-benar mau fokus. Maksudku, benarkah? Cetak diagonal dan tidak lebih dekat?

Kembali pada masa-masa film ketika tidak pernah ada orang yang 'mengirim cetakan', ada banyak penekanan pada benar-benar mengasah kerajinan kualitas cetak. Tidak mudah. Sepertinya tidak banyak orang yang dibesarkan secara digital sangat menyadari apa artinya mengambil gambar ke pigmen di media. Jauh lebih sulit untuk mengerjakan ujung kerajinan ketika itu hanya masuk ke kotak hitam (rumah cetak) dan keluar dari sisi lain selesai. Bukannya saya tidak suka digital - hanya saja sepertinya secara umum tidak ada penghargaan untuk kualitas cetak fisik mengingat mayoritas gambar tidak pernah membuatnya di atas kertas. Dengan kata lain, di masa lalu yang buruk di film dan kamar gelap, Anda pada dasarnya hanya memiliki 'foto' ketika Anda memiliki cetakan (ok - beberapa orang bekerja di chromes jadi saya selingkuh sedikit di sini). Jadi itu adalah bagian penting dari menjadi fotografer dalam bentuk apa pun untuk mendapatkan pigmen yang tersimpan di tanah. Sekarang Photoshop telah menyalip (untungnya) photochemestry, banyak fotografer yang benar-benar baik tidak tahu seperti apa 'cetakan kecil' itu sebenarnya & apa yang diperlukan untuk membuatnya.Pencetakan adalah semacam renungan di terbaik .

Oh, untuk menjawab pertanyaan: Anda perlu mencetak pada LPI yang dapat menahan kaca pembesar, yang, pada gilirannya, akan menentukan ukuran maksimum gambar tertentu dapat pergi sebelum jatuh berkeping-keping. Situs ini memiliki beberapa utas hebat tentang pencetakan dan LPI. Saya pribadi tidak memperbesar sehingga file 18MP asli saya yang tidak dipotong pada 360 lpi agar sesuai dengan printer epson saya berakhir dengan sesuatu seperti cetakan 11x15, seperti contohnya.

Saya seorang yang percaya mempersembahkan karya seni dalam ukuran dan aspek rasio yang paling baik memuji itu. Saya tahu bahwa kita adalah dunia standar, dan ada beberapa aspek rasio yang sangat umum dan tersedia seperti 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1. Sementara satu set standar format yang sudah mapan membuatnya mudah untuk menghasilkan printer dan kertas yang memenuhi kebutuhan rata-rata orang dengan cara yang efektif biaya ... Saya tidak benar-benar berpikir itu terbaik untuk melayani kebutuhan seni itu sendiri.

Jika Anda memiliki beberapa foto hebat dalam format aneh-bola, saya ikuti saja. Punya gambar vertikal ukuran 1: 8? Cetak dalam format 1: 8, dan bingkai sedemikian rupa. Memiliki beberapa bidikan panorama 3: 1 gratis? Cetak mereka dalam kanvas 3: 1, dan tampilkan dalam format triptych vertikal. Atau, dalam hal ini, bagi satu panorama 3: 1 menjadi triptych horizontal 3 iris.

Jika beberapa cetakan terlihat lebih besar, dan yang lain terlihat lebih kecil, maka tampilkan dengan cara itu. Anda dapat menyatukan gambar-gambar gratis Anda dalam kolase acak, atau Anda bahkan dapat mencetak gambar-gambar gratis sedemikian rupa sehingga beragam format cocok menjadi satu kesatuan yang utuh. Contoh dari ini bisa menjadi 3: 1 panorama, pasangan 2: 1 persegi panjang, dan pasangan 1: 1 kotak disatukan dalam komposisi persegi.

Saya kira pendekatan saya untuk menampilkan seni adalah bahwa tampilan adalah bentuk seni itu sendiri. Seharusnya tidak ada aturan khusus yang menentukan apa yang pantas atau tidak untuk setiap foto yang Anda tampilkan. Setiap foto harus, dan mungkin akan, menentukan bentuk presentasi terbaiknya sendiri. Terkadang Anda perlu bereksperimen dengan berbagai opsi pembingkaian dan pemasangan untuk menemukan bentuk yang paling sesuai untuk setiap bagian tertentu. Terkadang itu berarti menempatkan foto dalam bingkai yang bagus dengan anyaman gratis. Terkadang itu berarti bingkai sederhana dengan anyaman putih standar. Kadang-kadang itu berarti kanvas atau triptych, dan yang lainnya mungkin berarti pemasangan blok seni dengan melapisinya dengan selembar MDF.

Mungkin juga penting untuk tidak mengabaikan efek dari lingkungan tampilan pada bentuk tampilan. Beberapa bentuk pemasangan mungkin tidak berfungsi dengan baik dengan lingkungan tertentu, seperti galeri. Beberapa galeri dapat bekerja lebih baik dengan pemasangan yang konsisten, sementara yang lain mungkin lebih cocok untuk berbagai bentuk tampilan.

Itu mungkin ditentukan oleh tempat Anda tampil.

Galeri terakhir yang saya tunjukkan memiliki aturan yang sangat sederhana: Semuanya masuk dengan tikar 16x20. Titik. Mereka menempatkan tikar di bingkai mereka yang melekat pada rel mereka. Segenggam penuh gambar saya kemudian dicampur di sekitar galeri dengan gambar dari selusin fotografer lainnya. Di akhir pertunjukan, mereka memasukkan tikar saya ke kotak pengiriman yang sama dengan yang saya kirimkan, bahkan dibungkus dengan kertas kerajinan yang sama, dan mengembalikannya. Di dalam tikar 16x20 itu saya bisa melakukan apa saja yang saya inginkan. Jadi satu cetakan adalah setetes 8x10 tepat di tengah, yang lain adalah dua 4x4 dan 6x6 selaras dalam pola yang menarik untuk triptych. Namun, sejauh ini, ukurannya 8x10s pada sudut 90 derajat dan disebut "bottom weighted" (tengah jendela, gunakan lebar jarak yang sama di atas seperti kedua sisi, biarkan bagian bawah berjalan dengan apa pun yang tersisa (biasanya lebih)). Mengapa? karena itulah yang paling saya lihat ketika saya pergi dan berjalan melalui galeri ... itulah yang dilakukan semua orang di sana, jadi saya melakukannya agar sesuai.

Sebaliknya, ada galeri di sini di kota yang tampaknya akan mengambil APA SAJA. Dinding mereka adalah kekacauan total gambar, ukuran, bingkai, gaya, semuanya. Dulu ada cetakan persegi 3 "yang paling menggemaskan, berpusat di tengah seperti papan kayu berukuran 10" yang mengisi ruang di antara empat kanvas besar yang disusun dalam susunan persegi-ish-plus-plus.

Jika Anda menunjukkan solo, atau Anda menunjukkan suatu tempat yang akan memungkinkan apa pun ... kemudian lihat jawaban jrista. :) Secara pribadi, saya cenderung untuk pergi dengan apa yang dikatakan gambar yang saya inginkan. Yang satu ini misalnya terus mengatakan kepada saya bahwa ia ingin menjadi BESAR. Jadi saya mencetaknya di atas kanvas pembungkus galeri 30x40: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB Itu benar, ini kesan yang sangat besar ... diperlukan untuk menjadi besar atau pulang.

Ukuran yang terasa pas untuk Anda

Ini seni Anda, jadi mulailah dengan apa yang terasa benar bagi Anda.
Apa ukuran akan melayani untuk hadiah terbaik Anda pesan di Anda gambar?
Saya mengerti bahwa ini mungkin sulit dibuat sebelum gambar dicetak.

Sebesar galeri akan memungkinkan

Jika Anda tidak memiliki perasaan khusus tentang ukuran maka yang lebih besar biasanya lebih baik.

... Semua hanya pendapat saya, tapi saya harap ini membantu.

Di banyak situs saya cenderung membaca tentang topik fotografi, salah satu hal yang menjadi jelas adalah bahwa cetakan galeri sering dilakukan di suatu tempat antara 240 dan 300ppi, dengan 300 menjadi akhir yang diinginkan, itulah sebabnya banyak fotografer seni bersandar pada medium format, ukuran gambar cocok untuk resolusi cetak dan hasil yang sangat besar.

Namun, format yang lebih kecil dapat menghasilkan cetakan yang memukau, tetapi kuncinya adalah melihat jarak. Salah satu teman saya, baru-baru ini, melihat dari dekat papan reklame dan terkejut melihat betapa "buruk" itu terlihat dari pandangan itu. Saya tidak akan terkejut, gambar ini dimaksudkan untuk dilihat dari ratusan kaki jauhnya dan dicetak sesuai, dan itulah intinya. Jika Anda memperbesar gambar untuk dicetak pada media yang lebih besar yang melebihi angka 240 hingga 300 yang saya sebutkan, maka jarak pandang harus tumbuh dengannya. Sulit dilakukan di galeri, tetapi bukan tidak mungkin, dan perangkat lunak menjadi lebih baik dengan ini seiring perkembangannya.

Saya suka (dan tervotasikan) sebagian besar jawabannya di sini. Tetapi ada satu poin lebih lanjut yang benar-benar perlu dipertimbangkan. Dan itu adalah manajemen persediaan. Galeri seniman yang diwakili harus berurusan dengan ini atau Anda berdua gila dan / atau bangkrut. Ya, bukan kualitas cetak, tidak ada aturan estetika sepertiga pedoman, apa-apa tentang logam atau kayu. Tapi inventaris.

Hadapi itu, cetakan relatif murah dibandingkan dengan bingkai, mattes, dan kaca. Saya melihat perbandingan 5: 1 antara biaya persediaan bingkai dan biaya pencetakan. Dengan pemikiran ini, Anda perlu menyadari bahwa Anda mampu mencetak foto yang tidak akan laku tetapi Anda tidak mampu membeli bingkai untuk foto yang tidak laku.

Dan ini berarti Anda harus dapat menggunakan kembali bingkai dan matte Anda .

Cara termudah untuk melakukannya adalah membatasi diri Anda ke sejumlah kecil ukuran. Secara pribadi, saya hanya menjual cetakan 11x14 dan 10x20. Saya memiliki stok bahan untuk cetakan 12x12 "tetapi terus terang, saya tidak menembak banyak dalam ukuran itu dan yang belum saya jual.

Dan ya, ini tidak mempengaruhi kerajinan Anda. Terkadang bidikan tidak dapat dipangkas ke salah satu dari ukuran tersebut. Tapi tahukah Anda, itu mungkin bisa.

Menurut pendapat saya, "ukuran galeri" optimal yang memberikan resolusi kelas profesional bergantung pada resolusi asli kamera (megapiksel). Berikut ini adalah aturan praktis:

• 8 MP = 11 x 14 "
• 6 MP = 8 x 10 "
• 5 MP = 6 x 8 "
• 4 MP = 5 x 7 "
• 3 MP = 5 x 7 "
• 2 MP = 4 x 6 "
• 1 MP = 2,5 x 3,5 "

Berdasarkan mata manusia, setiap keuntungan yang diperoleh dari lebih dari 8 megapiksel sangat sulit dipahami ;-)

Roger-in-FL

Pertanyaan bagus Sayangnya tidak ada jawaban yang benar. Saya akan menahan diri dari menceramahi Anda tentang masa lalu film dan pengembangan kimia, karena itu tidak relevan dengan pekerjaan Anda. Dasarkan ukuran Anda pada resolusi Anda, dan bagaimana Anda ingin mengisi ruang galeri. Saya sarankan menggunakan berbagai ukuran untuk menarik. Hari-hari membunuh foto semua berukuran sama dalam bingkai yang sama dengan tikar 4 inci putih ... well, membosankan untuk kelelahan. Ini seni Anda, pertunjukan Anda. Lakukan apa yang membuat Anda bersemangat, dan semua orang akan tahu bahwa Anda aman dalam pekerjaan Anda. Jika ada yang merayap ke foto Anda dengan kaca pembesar, pastikan untuk mengambil bidikan itu ... lucu. Jadi pergi dengan tunjangan resolusi, dan rasa.