Bagaimana saya bisa mendapatkan ketajaman sempurna saat memotret still art?

Saya telah mencoba untuk menembak beberapa patung marmer yang menyala dengan baik di dinding studio. Foto-foto keluar dengan baik dan sangat bisa digunakan .. tapi saya berusaha untuk sesuatu yang lebih baik. Masalah saya adalah dengan ketajaman, saya tidak bisa mendapatkan semuanya dengan sangat tajam. Ada tips di atas apa yang saya lakukan:

1. Saya menggunakan tripod
2. Canon 5d mark II dengan 24-105 dan juga bagus lima puluh
3. Bukaan tertinggi yang ditawarkan lensa
4. ISO 400 atau lebih rendah
5. Penstabil gambar mati
6. Eksposur panjang dan pendek 4 detik - 1/500
7. Fokus secara manual menggunakan liveCode diperbesar 10x
8. 1,5 meter dari subjek

Saya mendapatkan bidikan hebat .. tapi saya ingin menangkap semua detail batu, tekstur dan urat dll.

Saya dapat mempertajam dan meningkatkan kontras dll dalam posting dan mendapatkan beberapa gambar yang cukup bagus .. tetapi dengan sumber gambar sedikit tidak aktif, Anda tidak pernah dapat mengambil foto yang sempurna itu.

http://www.thisiscolossal.com/2014/03/airy-dresses-carved-from-marble-by-alasdair-thomson/

Sepertinya Anda melakukan hampir semuanya dengan benar, tetapi ada satu detail yang menarik perhatian saya: Bukaan tertinggi yang ditawarkan lensa . Saya berasumsi bahwa ini berarti Anda menghentikan lensa sepenuhnya. Anda seharusnya tidak melakukan itu, karena hasil aperture kecil dalam gambar yang kurang tajam secara keseluruhan karena difraksi. Lihat Apa yang dimaksud dengan "batas difraksi"? untuk lebih.

Lihatlah Bagaimana Anda mengetahui "sweet spot" lensa? , dan percobaan (dua berhenti dari terbuka lebar adalah aturan umum . Dengan patung alih-alih karya seni datar, kedalaman bidang tentu saja menjadi masalah, tetapi tampaknya karya-karya tersebut relatif datar. (Dan ketika mereka tidak, memiliki kedalaman blur bidang yang dapat dibedakan tidak selalu merupakan hal yang buruk saat Anda menerjemahkan dari satu media ke media lain.)

Anda juga dapat mencoba teknik yang melibatkan resolusi super - mengambil banyak foto dan menggabungkannya.

Saya juga akan, hanya sebagai percobaan, mengambil beberapa bidikan dengan autofokus live view, dan membandingkannya dengan hasil fokus manual Anda. Saya tidak berpikir itu akan lebih baik, tetapi akan menarik untuk dilihat.

Dan akhirnya, Anda menyebutkan bahwa mereka cukup terang, tetapi tidak ada salahnya untuk menambah cahaya, jika Anda bisa.

Saya setuju dengan komentar tentang aperture, tetapi juga jangan lupa tentang penguncian cermin dan menggunakan rilis jarak jauh (atau fungsi timer) untuk eksposur.

Benjamin,

Saya ingin mendorong Anda untuk mempertimbangkan sesuatu yang berbeda dari hanya mengejar ketajaman. Itu dilanjutkan dengan berbagai teknik yang sudah dibahas, penumpukan fokus, resolusi super, dll. Namun, tambahkan ke sabuk alat Anda dua set alat lainnya. Saya mengatakan ini karena pernyataan Anda, "Saya mendapatkan bidikan hebat .. tapi saya ingin menangkap semua detail halus dari batu, tekstur dan urat dll.", Saya ingin mendorong Anda untuk berpikir tentang menambahkan dua set baru pendekatan:

1. Meningkatkan kontras mikro, mungkin saturasi mikro dan
2. Alternatif pencahayaan

Berkenaan dengan kontras mikro, saya memiliki pengalaman yang serupa dengan gambar arsitektur dan awalnya saya pikir ketajaman adalah kuncinya juga. Akhirnya, setelah membenturkan kepalaku ke dinding untuk sementara waktu, aku belajar bahwa untuk membuat perinciannya muncul, aku membutuhkan cara untuk mengeluarkan kontras mikro dari adegan kontras rendahku.

Ternyata, ada sejumlah alat yang berfungsi untuk ini di Post Processing.

• Salah satu caranya adalah dengan menggunakan filter lulus tinggi di Photoshop yang ditetapkan untuk detail yang ingin Anda bawa. Gunakan itu pada layer duplikat gambar, lalu atur layer itu menjadi 'overlay'

• Contoh lain adalah meningkatkan konverter RAW Anda, yang mungkin memiliki pengaturan untuk kontras mikro. Saya menggunakan pengaturan kontras mikro DxO Pro terkadang.

• Saya telah menggunakan Contrast Master, sebuah plug-in Photoshop, dengan kesuksesan yang baik karena ia menyediakan beberapa kontrol yang sangat terperinci dari jenis kontras.

• Saya juga sering menggunakan beberapa alat Topaz Labs, 'Sesuaikan' dan 'Detail'. Keduanya memberikan kontrol dalam memilih detail mana yang akan disesuaikan.

• Saya telah menggunakan alat Flaming Pear, juga - Saya telah menggunakan Mr Contrast yang sangat fleksibel. Menariknya, saya menemukan plug mereka, 'Tepi Organik' mendasarkan pola tepi pada perubahan yang sangat halus dalam kontras. Dengan hati-hati diterapkan, itu dapat membuat topeng untuk membantu meningkatkan hanya detail-detail itu.

Terpisah dari pemrosesan pasca, adalah mempertimbangkan teknik pencahayaan yang berbeda.

• Salah satu yang terlintas dalam pikiran adalah pencahayaan dari samping atau atas - yang disebut 'pencahayaan menyapu' yang membantu mengungkapkan tekstur, retakan, dll. Pikirkan senter / obor yang diletakkan di lantai menerangi semua Cheerios yang dijatuhkan balita.

• Teknik lain yang muncul dalam pikiran adalah menggunakan filter terpolarisasi DAN sumber cahaya terpolarisasi. Saya belum mencobanya di Marble, tapi saya punya di bahan lain dan itu menarik seperti apa detail muncul. Ini dapat mengungkapkan beberapa variasi anisotropik dari marmer. Perhatikan, variasi-variasi anisotropik itu pasti ada pada tingkat mikroskopis, hanya karena variasi penyelarasan kristal. Namun, mungkin saja ada sesuatu di tingkat makro, juga, karena beberapa aspek marmer yang lebih besar - saya tidak bisa mengatakan dengan pasti, tetapi ini adalah percobaan yang mudah.

• Yang ketiga yang muncul dalam pikiran adalah menggunakan sumber cahaya yang berbeda - misalnya UV atau IR atau UV terpolarisasi atau IR dapat menghasilkan respons optik yang berbeda - Ini dapat mengungkapkan inklusi (vena?) Yang berpendar berbeda dari sisa marmer.

Jika patung-patung ini ada di museum, staf konservasi mereka mungkin memiliki beberapa sumber cahaya ini dan / atau terbiasa dengan teknik ini.

Dalam kasus pencahayaan alternatif, jika Anda mendapatkan hasil yang sukses, saya akan menggunakan hasil tersebut sebagai lapisan di atas lapisan yang difoto secara teratur di Photoshop. Yang berarti banyak eksposur dari tripod Anda, hanya dengan kondisi pencahayaan yang berbeda.

Gunakan shutter release yang tertunda (atau remote) akan mengurangi guncangan apapun dari menyentuh kamera (yang masih dapat mempengaruhi kamera pada tripod) dan penguncian cermin yang menggerakkan cermin keluar dari jalan lebih awal lagi mengurangi setiap getaran yang disebabkan oleh internal cermin bergerak selama pemotretan.

Ini dapat membantu bersama dengan saran lain tentang menemukan sweet spot untuk lensa Anda, untuk 50mm http://www.dpreview.com/lensreviews/canon_50_1p4_c16/5 (f8 terlihat bagus). Untuk sebagian besar lensa, menjauhlah dari yang ekstrem, baik pada aperture maupun pada lensa zoom dengan panjang fokus juga.

Saya telah menambahkan pengaturan khusus ke 5DII saya dengan penundaan 2 detik dan penguncian cermin khusus untuk bidikan tripod, hanya membuatnya mudah ditemukan ketika Anda membutuhkannya.

Saya akan menggunakan 50mm, berhenti aperture ke f / 4 atau 5.6, bertujuan untuk iso 200 dan di bawah paparan kedua. Saya juga akan underexpose dengan berhenti atau dua. Saya akan mengubah kontras dan ketajaman dalam posting, tetapi Anda dapat mencoba melakukan gaya gambar kustom dengan menyesuaikan pengaturan kontras gambar dan ketajaman gaya gambar. Jika Anda memiliki flash, pertimbangkan untuk menambahkan beberapa pencahayaan samping untuk menonjolkan detailnya ....

Anda juga dapat mempertimbangkan untuk mencoba menggunakan aperture lebar, (menghasilkan kedalaman bidang yang sempit), dan kemudian fokus menumpuk atau beberapa eksposur berbeda dan susun eksposur mungkin keduanya - beberapa opsi perangkat lunak dapat ditemukan di sini .

Meskipun penumpukan fokus biasanya digunakan untuk fotografi makro, itu tidak terbatas pada penggunaan seperti itu dan bisa sangat bermanfaat dan harus memungkinkan jenis penangkapan detail yang Anda cari.

Panorama yang ditumpuk dibuat menggunakan perangkat lunak bebas hugin / enfuse .

Tentang bagian pemrosesan digital, Anda harus menghindari menggunakan metode penajaman tujuan umum seperti topeng unsharp, karena metode ini hanya akan meningkatkan kontras lokal - membuat detail lebih terlihat tetapi Anda tidak akan mendapatkan detail kembali yang menjadi tidak terlihat. Lebih baik menggunakan metode yang benar-benar membalikkan kabur karena fokus tidak sempurna, dan untuk itu Anda perlu mengetahui fungsi penyebaran titik (jadi, di bagian gambar yang tidak fokus, satu titik akan muncul menjadi disk kecil dengan beberapa profil kecerahan, inilah yang disebut fungsi penyebaran titik).

Anda dapat menghitung fungsi penyebaran titik dengan memperbesar ke area kontras tinggi gambar. Jika Anda tahu bahwa ada tepi tajam di mana kecerahan berubah dengan jumlah tertentu, Anda dapat dengan mudah menghitung fungsi penyebaran titik yang akan menghasilkan profil yang Anda lihat pada gambar.

Sebuah perkiraan kasar diperoleh dengan asumsi bahwa fungsi penyebaran titik adalah disk seragam radius R . Jika Anda memperbesar ke beberapa tepi tajam maka kelengkungan akan menjadi sangat kecil dalam gambar yang diperbesar sehingga Anda dapat mengasumsikan bahwa Anda memiliki garis lurus, di satu sisi kecerahan adalah v1 di sisi lain dari garis itu akan menjadi v2 . Kecerahan jarak d dari garis v (d) dalam gambar akan menjadi fungsi yang halus karena ketidaksempurnaan yang cenderung v1 di satu sisi dan v2 di sisi lain. Dekat d = 0, fungsi g (d) = [v (d) - v1] / [2 (v2 - v1)] berperilaku sebagai berikut:

g(d) = 1/4 - d/(pi R) + d^3/(6 pi R^3) +...

Jadi, dengan membuat kesesuaian linear dari fungsi g (d) - 1/4 dalam hal koordinat x dan y dari gambar di dekat garis, Anda akan mendapatkan hasil berupa:

g(x,y) = A  + b x + c y

dan kemudian berikut:

1/(pi R) = sqrt[b^2 + c^2]

Jadi, fungsi penyebaran titik dapat dihitung dengan beberapa upaya dari gambar, jika Anda tidak terlalu buruk dalam matematika.

Maka jika Anda telah menghitung fungsi penyebaran titik, maka membalik kekaburan defocus adalah sepotong kue menggunakan algoritma seperti dekonvolusi Wiener atau dekonvolusi Richardson-Lucy . Algoritme seperti itu biasanya termasuk dalam perangkat lunak pengolah gambar, tetapi Anda harus menjalankannya dengan menggunakan fungsi penyebaran titik aktual yang berlaku untuk gambar Anda, bukan beberapa Gaussian blur standar. Misalnya plugin ImageJ ini memiliki berbagai algoritma dekonvolusi yang mengharuskan Anda untuk menentukan fungsi penyebaran titik. Dan ImageJ dapat diperoleh di sini .

Saya harus menambahkan di sini bahwa ini harus dilakukan dalam ruang warna linier. Jadi, Anda harus mentransformasikannya ke RGB linear atau ke ruang warna XYZ terlebih dahulu, lakukan operasi penajaman di sana dan kemudian ubah kembali ke sRGB.