Pengeditan foto: Apakah secara etika tidak masalah?

Saya seorang fotografer amatir tingkat yang sangat dasar. Pertanyaan saya adalah "Apakah secara etis benar mengedit foto agar foto saya terlihat bagus?".

Saya percaya bahwa foto yang diambil oleh kamera saya tidak boleh disentuh untuk mempertahankan keasliannya.

Mengedit jelas tidak etis (membuat foto yang menipu bisa tidak etis, tetapi juga mudah menipu di dalam kamera, itu bagian menipu yang membuatnya tidak etis, bukan pengeditan)

Ada dua jenis fotografi yang sangat berbeda - ada foto yang dimaksudkan untuk menunjukkan seperti apa sebenarnya sesuatu itu (foto jurnalistik, gambar untuk daftar eBay, dll.) Dan ada seni.

Untuk photojournalism segala sesuatu yang mendistorsi kenyataan adalah tidak etis dan segala sesuatu yang menunjukkan kenyataan adalah etis - bahkan jika itu adalah operasi yang sama di Photoshop - koreksi warna adalah etis tetapi mengubah warna tidak, memotong untuk menghapus ruang kosong itu etis tetapi memotong untuk menyembunyikan sesuatu bukan t - Anda mendapatkan idenya.

Untuk seni, tidak ada aturan untuk seni - lakukan apa pun yang terasa tepat untuk Anda.

Tapi pikirkan, apakah mengaburkan latar belakang dengan mengubah aperture ok? apakah membuat gambar dengan sengaja lebih gelap dengan mengubah kecepatan rana ok? cara mengubah kecerahan relatif dengan menambahkan flash ok? foto Anda sudah "diedit" oleh pilihan yang Anda buat saat memotret, mengapa mengedit dengan mengubah pengaturan kamera ok tapi mengedit pada komputer tiba-tiba salah?

Jadi, mengedit tidak tidak etis tetapi Anda tidak perlu mengedit jika Anda tidak mau.

Anda berkata bahwa Anda adalah fotografer level yang sangat dasar, pada level itu Anda harus belajar mengendalikan foto Anda menggunakan kamera dengan lebih baik dan tidak bergantung pada pengeditan yang berlebihan, tetapi saya rasa ketika Anda menjadi lebih baik, Anda akan menghargai bahwa sedikit saja pengeditan dapat mengubah gambar yang bagus menjadi gambar yang bagus (dan membuat gambar yang bagus adalah hal etis yang baik untuk dilakukan)

Tindakan mengedit tidak etis atau tidak etis. Apa yang Anda lakukan dengan gambar yang dihasilkan adalah yang terpenting.

Mereka yang memanipulasi gambar mereka untuk menipu sedang melakukan sesuatu yang tidak etis. Jika Anda hanya melakukannya untuk menghasilkan karya seni yang menyenangkan Anda, daripada memanipulasi sesuka hati dan tetap tidur nyenyak di malam hari.

Pada akhirnya Anda harus memilih apa seni Anda. Jika Anda ingin merepresentasikan kenyataan, maka Anda harus membatasi editan Anda. Beberapa hal jelas mudah diterima seperti koreksi keseimbangan putih dan beberapa hal jelas salah seperti mengganti elemen.

Jika Anda menjual karya Anda, Anda harus mengikuti standar etika publikasi. Dalam publikasi di mana kredibilitas adalah yang paling penting, fotografer sering diminta untuk menyerahkan gambar yang belum diedit dan itu adalah tugas editor foto untuk melakukan pengeditan. Masih melakukan beberapa pengeditan untuk mencocokkan format dan nada publikasi dan membersihkan kebisingan atau bintik-bintik debu. Memiliki orang yang terpisah untuk melakukannya, memberi mereka lebih banyak kontrol dan validasi dari suntingan yang membuatnya menjadi publikasi.

Anda harus menghasilkan karya seni dengan cara yang Anda sukai. Beberapa orang suka mengedit gambar selama berjam-jam dan sangat kreatif dengan citra di sana. Secara pribadi, saya tidak. Saya lebih suka menghasilkan gambar yang sangat dekat dengan kenyataan dan menghabiskan sebagian besar waktu saya untuk fotografi daripada memproses.

Suatu kali, ketika nenek saya hidup dalam kehidupan yang dibantu, saya mengambil foto saudara perempuan saya, dia, dan saya bersama-sama di ruang tamunya. Sementara dia dan saudara perempuan saya mengobrol, saya memotret foto itu sehingga kami berada di pantai di Meksiko. Saya menunjukkannya kepadanya, dan dia terkejut dan bingung - tinggal jauh di pedalaman di AS, bahkan perjalanan ke pantai jarang baginya, dan dia belum pernah melihat reruntuhan Maya secara langsung! Ketika saya mengungkapkan rahasia saya, kami semua tertawa, dan dia kagum dengan pekerjaan yang meyakinkan yang telah saya lakukan.

Hal tentang fotografi adalah bahwa hal itu (umumnya) selalu merupakan proses dua langkah: mendapatkan gambar ke film, kemudian membawanya dari film ke kertas. Amatir (tidak dalam arti buruk) cenderung mengotomatiskan proses-proses tersebut sedangkan para penggemar cenderung mengambilnya di bawah kendali mereka sendiri. Selama tahap mana pun dari proses tersebut, sejumlah teknik telah digunakan untuk membuat gambar lebih atau kurang seperti aslinya dalam segala cara: menambahkan warna, mengurangi kontras, menurunkan eksposur di bagian gambar sambil meningkatkannya di bagian lain. Ketika proses ini otomatis - baik di kamera atau dalam proses pengembangan - seseorang atau sesuatu yang lain membuat keputusan tentang bagaimana proses itu dilakukan, tetapi keputusan itu selalu dibuat, dan pada kenyataannya, Anda memilikitidak pernah melihat foto di mana tidak ada keputusan pemrosesan eksposur dan pasca eksposur yang dibuat . Mereka tidak ada.

Pertanyaannya adalah (1) siapa yang membuat keputusan; dan (2) untuk tujuan apa?

(1) Saat Anda beralih ke fotografi SLR, atau dalam hal ini, menjadi fotografi dengan kamera point-and-shoot yang memberikan sedikit kendali atas pengaturan, Anda membuat keputusan itu. Sampai batas tertentu, ketika Anda memilih pengaturan seperti "potret", "tidak ada flash", "output JPEG berkualitas tinggi," Anda membuat keputusan itu. Bekerja dalam mode manual dan dengan gambar RAW tidak meningkatkan jumlah opsi yang tersedia untuk paket kamera / perangkat lunak, tetapi hanya meningkatkan jumlah opsi yang dapat Anda kontrol langsung.

(2) Penipuan adalah tidak bermoral, tidak etis, dan dalam beberapa konteks, ilegal. Penipuan berbeda dari penipuan belaka karena penipuan memiliki maksud untuk mengekstraksi dari pihak yang ditipu sesuatu yang mereka tidak akan berpisah dengan yang lain: uang, pendapat baik mereka, dll.

Tipuan belaka mungkin, seperti gram saya, bagian dari lelucon lucu, atau pesta kejutan.

Semua hal ini jelas berbeda dari seni, yang dimaksudkan untuk menunjukkan sesuatu yang baik, menarik, atau indah dalam beberapa cara, dan tidak hanya untuk menyajikannya seperti yang dilihat oleh orang yang lewat. Membawa berbagai keterampilan dan sarana teknis yang tersedia untuk menunjukkan yang baik dan indah dalam suatu hal, atau menunjukkannya dengan cara yang baru, hampir tidak baru atau khusus untuk fotografi. Inilah yang selalu dilakukan oleh para seniman dari semua kalangan.

Hanya dua sen saya.

Pertanyaan ini agak subyektif dan akan mendapatkan pandangan dari kedua sisi pagar.

Jawaban singkat

• Lakukan apa yang Anda inginkan untuk mewujudkan visi yang Anda lihat
• Waspadai aturan / dogma / standar
• Terima bahwa aturan / dogma / standar yang disebutkan sebelumnya dapat dilanggar
• Bersiaplah untuk mendorong batas Anda dan meningkatkan kemampuan artistik dan fotografi Anda

Jawaban panjang

Tidak ada kamera yang bisa meniru apa yang dilihat mata dan pikiran. Apa yang saya lihat dalam sebuah adegan akan / harus berbeda dari apa yang orang lain akan lihat, mengingat semua variabel kecuali penontonnya sama.

Untuk tujuan ini, saya percaya gambar yang dirilis harus digunakan untuk menunjukkan kepada orang lain apa yang Anda lihat dalam sebuah adegan

Ini mungkin berarti banyak post-processing dan post processing sangat terbatas.

Fotografi, dan dalam hal ini Seni, lebih dari sekedar gambar, itu menyentuh Psikologi dan sifat emosional penonton manusia.

Tidak termasuk bekerja sebagai fotografer untuk orang lain, sebenarnya tidak ada aturan dalam Fotografi. Yang berarti, Anda dapat membuat aturan sendiri untuk diri sendiri dan menggunakan aturan itu sendiri sebagai bagian dari gaya Anda atau sebagai struktur untuk kreativitas Anda sendiri. Saya mencoba untuk menghindari menilai aturan orang lain sebagai tidak etis atau salah.

Yang mengatakan ... bagi saya kontrol nada pada gambar akhir adalah bagian dari keahlian fotografi. Karena ada perbedaan dalam jenis nada yang ada di alam, dapat ditangkap oleh sensor kamera, dapat ditampilkan pada monitor komputer, dan dapat ditampilkan pada cetakan - saya bergantung pada penyesuaian pengaturan kamera untuk mendapatkan tangkapan terbaik dan kemudian menyesuaikan gambar yang dihasilkan di komputer untuk mendapatkan dari "tangkapan yang baik" ke nada yang saya maksudkan. Saya bahkan akan memotong gambar jika saya mau. Yang tidak saya lakukan adalah banyak pekerjaan strobo, warna selektif, sketsa berat, HDR, dan menambahkan elemen yang diberikan seperti batas atau suar lensa.

Tapi semua "aturan" di atas hanya aturan saya - saya bahkan tidak suka HDR atau pekerjaan strobist, saya hanya tidak pandai melakukannya. :-)

Iya. Secara etika itu benar. (IMO)

Dan itu juga tergantung pada definisi orisinalitas Anda. Mari kita berargumen berbeda dari jawaban lain di sini: Bayangkan jika Anda mengambil foto menggunakan kamera P&S yang bagus, katakan saja foto itu sangat bagus, yaitu menyampaikan subjek / makna yang kuat, dll. Sekarang beberapa orang lain mengambil foto yang hampir sama dengan yang terbaik Lensa DSLR + terbaik tersedia *, menyampaikan subjek / perasaan yang sama. Ketika Anda melihat foto itu, foto orang lain tentu akan bagus dalam hal kontras, warna, dll. Jadi, pandangan yang kasual pada kedua foto itu akan membuat foto P&S Anda terlihat kurang mengesankan. Jadi, jika Anda sedikit menyentuh foto ini, meningkatkan kontras / warna, menajamkannya sedikit, Anda mungkin membuat foto Anda terlihat lebih mengesankan dan memiliki dampak lebih besar. Fotografi adalah tentang menyajikan hal-hal secara visual. Dan jika sesuatu (mis posting pengolahan) sebenarnya membantu Anda untuk membuat presentasi lebih baik maka saya akan menganggapnya etis. Kalau tidak, presentasi dengan kualitas yang lebih baik hanya akan datang dari kamera kelas atas *.

TL; DR Jika Anda bersikeras bahwa bahkan sebagian besar touch-up dasar membunuh orisinalitas .. maka Anda benar-benar membuat 'seni' Anda terlihat buruk dengan mengikuti aturan ini. Bukankah fotografi semua tentang dampak visual?

** (Permintaan maaf untuk bahasa percakapan umum dan istilah yang tidak jelas seperti DSLR terbaik, lensa terbaik, mengesankan dll) *

Saya punya dua komentar:

1. Dari perspektif sejarah, ide ini telah dipikirkan sejak awal fotografi. Pada hari-hari awal, tujuan yang disepakati adalah untuk menghasilkan "persamaan sejati", sangat mirip reportase. Itu karena seluruh pengalaman sebelumnya berasal dari menggambar dan melukis. Ada daya tarik untuk detail. Pada sekitar 1900, para pemikir terkemuka bergerak 180 derajat ke foto-piktorialisme, menghasilkan kesan atau perasaan, yang merupakan awal dari penerimaan fotografi sebagai seni. Kemudian datanglah pendekatan yang lebih radikal. Jawaban lain masuk ke detail tentang beberapa pendekatan modern. Fotografi tidak pernah menjadi pengantar fakta yang dapat dipercaya. Ada terlalu banyak peluang untuk intervensi yang disengaja atau tidak disengaja.

2. Dari sudut pandang pribadi saya, yang tampaknya dibagikan di antara para penjawab lain, bidikan asli hanyalah bahan mentah. Saya menikmati memanipulasi gambar secara bebas dan biasanya memperkenalkan elemen dari banyak pemotretan alternatif ke dalam satu cetakan. Saya sering mengambil puluhan pemotretan subjek hanya untuk memiliki bahan untuk dikerjakan. Saya menyebutnya "Frankenphotos" dan saya menikmati peluang kreatif. Saya tidak pernah memikirkan implikasi etis karena saya tidak mewakili gambar saya sebagai semacam fakta objektif. Saya suka apa yang saya lakukan dan saya sangat bersukacita dalam menghasilkan gambar yang, menurut pendapat saya, lebih baik daripada apa yang ada di depan kamera pada satu waktu. Saya suka menyatukan panorama, saya suka melakukan fotografi 3D dan bermain dengan perspektif dan kedalaman. Saran saya, seperti yang orang lain katakan, adalah menemukan visi Anda dan mengejar tanpa malu-malu.

Dalam bidang seni atau bidang kreatif apa pun, ini adalah tentang apa yang Anda ingin foto Anda lakukan. Apakah Anda ingin hewan peliharaan Anda menjadi seperti itu, sebuah foto? Atau Anda ingin menggambarkan sebuah cerita atau perasaan? Manipulasi foto dapat menjadi hal yang baik untuk membantu memberikan 'tujuan' foto Anda.

Pemotretan di Raw juga menyimpan banyak informasi yang dapat diproses dengan 'post' di foto Anda. Contoh yang bagus adalah HDR (rentang dinamis tinggi). Bagaimana jika Anda memotret subjek saat matahari terbenam, tetapi BENAR-BENAR ingin menarik bayangan untuk mengekspos lebih banyak tentang subjek di mana jika tidak maka akan sepenuhnya hitam? Ini dapat dilakukan melalui editor foto.

Segala sesuatu dalam fotografi bersifat subyektif, hasil akhirnya harus benar-benar Anda sebagai fotografer dan apa yang ingin Anda sampaikan.

Ada fotografer saat ini yang 'membengkokkan etika' dengan menggabungkan pemandangan indah dan hewan pemotretan, atau objek dan mengubah eksposur / temps untuk membawa foto yang sangat realistis dan cantik. Tapi secara etis, mereka menyesatkan ... Mereka juga disewa oleh perusahaan pemasaran besar untuk menyampaikan cerita atau ide ...

IMHO baru saja keluar dan bersenang-senang, jalan Anda sebagai seorang fotografer baru saja dimulai, jangan terjebak pada hal-hal seperti ini!