Saya tahu apa itu foto yang buruk, jadi mengapa saya terus mengambilnya?

9 dari 10 foto yang saya ambil membosankan, dan ini langsung terlihat ketika saya melihat kumpulan baru di layar komputer saya. Karena saya sepenuhnya mampu mengidentifikasi foto yang buruk, mengapa saya tidak bisa berhenti menekan tombol rana ketika saya melihatnya di jendela bidik?

Ini angan-angan, kan? Tidak melihat hutan untuk pohon-pohon? Apakah itu karena saya secara tidak sadar mengejar perasaan yang saya dapatkan pada saat-saat langka ketika saya tidak yakin tentang komposisi dan kemudian keluar dengan hebat?

Memiliki konsep dalam pikiran sebelumnya biasanya membuat gambar yang jauh lebih baik, tetapi ketika saya keluar dengan kamera saya dan sesuatu yang sedikit menarik terlihat, saya tidak bisa tidak berpikir itu akan bermanfaat. Semua menjadi lebih buruk ketika saya mengambil foto seorang teman - yang kelihatannya seperti foto yang hebat pada saat itu biasanya menjadi hambar dengan orang yang berpose canggung.

Adakah yang berhasil mengatasi bias optimisme dan / atau visi terowongan ini? Apa yang Anda lakukan yang memungkinkan Anda untuk berpikir kritis dan melihat seluruh pemandangan secara objektif sebelum menyia-nyiakan film atau megabita?

Tambahan: Saya seorang mahasiswa PhD yang mempelajari ilmu saraf penglihatan kognitif, dan mengingat cara otak membangun dunia menggunakan kemampuan mata yang terbatas (misalnya, hanya sebagian kecil dari bidang visual yang diselesaikan dengan ketajaman tinggi), ini ketidakmampuan untuk secara cepat menilai suatu pemandangan secara objektif tidak mengejutkan. Momen-momen yang saya coba tangkap seringkali cepat berlalu, dan mata saya cenderung menyelesaikan satu hal yang menarik dan bagian dunia lainnya diisi oleh konstruksi realitas otak, yang tampaknya merupakan representasi yang buruk dari apa yang ada. cahaya benar-benar melakukan, atau hanya mengabaikan bahagia untuk semua sampah membosankan yang mengisi sisa adegan ... Mungkinkah yang hebat seperti W. Eugene Smith entah bagaimana belajar untuk dengan cepat melihat setiap bagian dari sebuah adegan dan dapat memutuskan apakah itu bidikan yang baik atau tidak sebelum momen berlalu? Apakah ini kemampuan yang secara alami hadir pada beberapa orang, atau apakah sebagian besar fotografer harus melakukan semacam pelatihan mata yang ketat untuk sampai ke sana? Bagaimana Anda sampai di sana?

Skenario kasus terburuk: Saya menghabiskan 10 menit menyiapkan paparan panjang ini, dan saya pikir itu mungkin sangat keren. Hasilnya, jelas membosankan, bahkan jika ada beberapa elemen yang menarik

Berlatih, berlatih, berlatih. Ini adalah sesuatu yang saya tetapkan untuk saya lakukan dan ini sedang mengalami kemajuan meskipun tidak semudah yang diharapkan.

Seperti Anda, saya memutuskan untuk tidak mengambil foto yang buruk setelah mengembangkan mata untuk apa foto yang baik dalam visi saya. Saya mulai dengan rasio sekitar 100: 1 dari sebelumnya tahu apa foto yang bagus! Dengan gagasan yang lebih baik tentang pemaparan dan komposisi, tidak butuh waktu lama untuk mencapai 10: 1 tetapi dari sana sudah sangat sulit, butuh bertahun-tahun untuk mencapai 8: 1 dan sekarang sekitar 6: 1. Perhatikan bahwa ini adalah rasio rata - rata dan beberapa situasi hanya lebih sulit. Semakin banyak gerakan dalam adegan, semakin tinggi rasio miss-to-success.

Hal-hal yang membuat perbedaan terbesar:

1. Pra-visualisasi. Melihat elemen-elemen di sekitar Anda dan memutuskan apakah ada cukup untuk membuat keributan.
2. Memeriksa seluruh bingkai. Kebanyakan orang menembak ketika mereka melihat sesuatu yang mereka sukai dalam bingkai. Jauh lebih baik memotret ketika Anda hanya melihat sesuatu yang Anda sukai dalam bingkai.
3. Tepi dua kali diperiksa. Menggunakan kamera dengan jendela bidik cakupan 100% sangat melegakan untuk ini. Saya memastikan tidak ada atau tidak ada yang melintasi tepi bingkai saya, kecuali pola pengambilan gambar benda atau orang banyak.
4. Tekan rana perlahan. Saat melepaskan rana, perhatikan dengan cermat apakah ada sesuatu yang mengarah ke tepi bingkai Anda dan jika kamera Anda rata dan pastikan tetap seperti itu.
5. Belajarlah untuk melihat cahaya dalam sebuah adegan. Terutama kontras, karena kamera memiliki jangkauan dinamis terbatas. Anda akan memiliki gagasan yang lebih baik tentang kapan bidikan tidak dapat diekspos dengan baik. Sekarang saya biasanya memberi perhatian khusus pada waktu hari dan ke arah mana subjek menghadap untuk menebak kapan cahaya akan mengenai itu dengan cara yang lebih baik karena cahaya berubah sepanjang hari.
6. Tinjau pemotretan Anda sesegera mungkin. Belajar dari mereka dan ulangi. Ini penting ketika melewati level 10: 1. Banyak bidikan sepertinya dipikirkan pada saat itu tetapi ketika melihat mereka dalam konteks, saya mulai melihat mengapa beberapa lebih baik.

Sama sekali bukan ahli fotografi, tetapi saya masih ingin menawarkan 2 ¢ saya. Kesalahan yang sering saya lakukan adalah memasukkan terlalu banyak bagian gambar yang tidak relevan dengan pemandangan, hanya karena ada beberapa detail bagus di sana. Secara umum itu biasanya berarti "terlalu banyak tanah, tidak cukup langit", atau "Saya harus melihat ke atas" untuk melihat cakrawala ". Dalam kasus Anda, saya merasa Anda terlalu fokus pada alga di trotoar (yang saya setuju terlihat bagus sebagai elemen, tetapi tidak harus satu-satunya fitur menarik di foto Anda). Masalahnya adalah, Anda kemudian benar-benar merindukan orang yang duduk di tepi. Dan jika Anda memasukkan sedikit ganggang, tetapi masih sebanding dengan elemen gambar lainnya, itu masih sentuhan yang bagus.

Pertimbangkan tanaman berikut sebagai gantinya

Fotografer profesional mungkin tidak setuju, tetapi bagi saya ini adalah fokus yang lebih menarik dari keseluruhan.

Pertama-tama, ini mensimulasikan apa yang sebenarnya Anda inginkanlihat sebagai manusia. Fokusnya adalah anak itu. Segala sesuatu di sekitarnya, dalam visi kehidupan nyata, memudar menjadi resolusi yang sangat rendah; Anda harus fokus pada adegan untuk melihat detail lainnya. Lebih jauh, kita cenderung lebih memahami hal-hal di sepanjang sumbu horizontal daripada sumbu vertikal. Inilah mengapa foto rasio lebar bekerja lebih baik (menurut saya). Mereka hanya merasa lebih 'alami'. Itu juga mengapa manusia pada umumnya cenderung tidak menyadari hal-hal yang terjadi di atas mereka atau di bawah bidang visual mereka, (kecuali mereka benar-benar pemalu). Bahkan, itu adalah hal lain tentang memasukkan terlalu banyak 'detail bawah': pengamat mendapat perasaan tidak nyaman bahwa mereka meringkuk ketakutan. Dengan berfokus pada level horizon, Anda benar-benar mengangkat pandangan penonton, dan juga semangat mereka. Kamu' di tempat kejadian sekarang, itu bukan hanya sesuatu yang terjadi di latar belakang saat Anda dengan malu-malu melihat ke lantai.

Kedua, tiba-tiba, ada banyak elemen menarik di sini yang berdiri sendiri ketika Anda ingin mencarinya. Ganggang, semak-semak, cahaya, bangunan dan kaki langit, dll. Ada juga beberapa garis simetri yang baik (aturan pertiga dalam hal laut / bangunan / langit, serta garis 'titik hilang' yang disebabkan oleh pinggir laut , susuran tangga, dan puncak pohon). Juga, anak itu adalah 'fokus utama', tetapi juga bukan 'dead center ditempatkan', yang akan menjadi setara dengan tembakan tim sepak bola.

Terakhir, seperti yang ditunjukkan orang lain, ada banyak post-processing yang bagus yang akan membawa elemen keluar (Saya telah melakukan beberapa post-processing yang sangat mendasar di sini di GIMP sebagai contoh): kontras / kecerahan, untuk memunculkan lebih banyak detail dalam jika tidak dedaunan gelap; white balance / stretch hsv untuk menghilangkan tekstur kusam yang berisik secara keseluruhan; bermain dengan keseimbangan warna untuk memunculkan warna pink yang indah di langit, dan kontras dengan semak-semak hijau dan trotoar kebiruan. Dan terakhir, Anda dapat mensimulasikan kedalaman bidang dengan mengaburkan tepi gambar sedikit; ini mensimulasikan keseluruhan "resolusi rendah saat Anda keluar dari fokus" yang terasa alami untuk penglihatan manusia, dan juga membantu pemirsa untuk secara mental merasa bahwa anak itu memang fokus gambar, daripada banyak koleksi barang terjadi, semua sama-sama tertimbang.

EDIT: menunjukkan dua kemungkinan interpretasi / pendekatan pada foto, sesuai komentar di bawah ini:

Kiri : Fokus pada tekstur (Maksud wallpaper desktop). Kanan : Simulasi sudut kamera yang lebih rendah

Foto Anda sangat mirip dengan foto "berharap saya melakukan yang lebih baik" juga. Hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah bahwa Anda mencoba menyeimbangkan beberapa ide / aturan dan berakhir dengan hambar. Seperti orang dengan satu kaki di atas kapal dan satu kaki di dermaga: jika Anda tidak berkomitmen pada satu atau yang lain, Anda jatuh ke dalam air.

Dalam hal ini, jika Anda benar-benar ingin fokus pada air, saya akan berlutut dan siku agar benar-benar dekat dengan air dan lumut itu. Mungkin tampilannya sedikit untuk membuat bangunan lebih besar.

Atau, pegang kamera di atas air tetapi arahkan lebih ke kanan. Gunting seluruh lanskap kota dan fokuskan pada air dan kontras dengan jalan / lampu / beton.

Anda mendapatkan garis surut / konvergen di tepi air, air yang terpapar waktu, lanskap kota, grafiti / beton, jalan dan lampu, ... dan semuanya menyatu menjadi tengah-tengah-the- rebusan jalan. Saya telah melakukan banyak hal dengan video di mana, katakanlah, saya mencoba untuk mewawancarai seseorang dan mencoba untuk menyeimbangkan latar belakang, dll, dll, dan entah bagaimana meyakinkan diri saya bahwa dinding kosong di belakang mereka berfungsi.

Yah pikiran pertama yang saya miliki adalah bahwa ini memohon untuk beberapa pemrosesan pos.

Anda benar-benar menyia-nyiakan highlight dalam gambar itu yang menyembunyikan langit yang luar biasa. Ada banyak cara untuk menarik highlight tersebut tanpa kehilangan midtone dan bayangan.

Gambar yang Anda poskan baik-baik saja, tetapi Anda belum menggunakannya secara maksimal. Pemrosesan pasca menawarkan peluang yang sangat besar untuk mendapatkan dampak penuh dari apa yang Anda potret (termasuk opsi hitam putih yang bagus dari setiap pemotretan warna).

Inilah yang dihasilkan oleh beberapa karya di GIMP (dari JPEG dasar yang diunggah) dan ingatlah ini bukan file kualitas terbaik untuk mulai bekerja.

Secara umum Anda mungkin perlu menganggap pemotretan hanya sebagai bagian pertama dari menghasilkan bidikan. Kemudian Anda mengerjakannya untuk mengekstrak apa yang Anda inginkan / rasakan ketika Anda menembak.

Tidak selalu mungkin untuk mendapatkan yang Anda inginkan. Beberapa bidikan sepertinya ide yang lebih baik ketika Anda memotret daripada nanti. Tapi saya merasa Anda mungkin mengabaikan banyak potensi dengan tidak menindaklanjuti dengan beberapa pemrosesan pos dasar.

Saya juga akan menambahkan 2 ¢ saya meskipun mungkin mengulangi apa yang dikatakan orang lain.

FTW PENGOLAHAN POST !!!

Anda tidak perlu malu / takut akan pemrosesan pos. Bahkan sebelum fotografer profesional digital memposting gambar mereka. Mereka juga mengambil 100-an gambar dan memilih hanya beberapa untuk disajikan, jadi berhati-hatilah bahkan mereka membuang 99 dari 100 gambar (saya membuat angka itu tetapi saya yakin itu tidak terlalu jauh).

Saya pertama kali memperhatikan ini ketika saya mendapatkan DSLR pertama saya. Semua gambar keluar hambar dibandingkan dengan titik dan pemotretan high end saya . Saya akhirnya menyadari poin saya dan menembak mungkin melakukan pengolahan pasca lebih banyak di kamera itu sendiri untuk membuat gambar saya pop lagi. Tentu saja gambar yang lebih kontras tidak berarti komposisi saya bagus tetapi itu adalah sinyal bahwa pemrosesan postingan adalah penting.

Saya dulu memposting proses kadang-kadang di Photoshop tapi saya sangat merekomendasikan Adobe Lightroom karena dirancang untuk memungkinkan Anda dengan cepat memposting banyak proses gambar. Saya bisa melihat-lihat gambar dan menyentuhnya setidaknya 30x lebih cepat di Lightroom daripada Photoshop dan itu membuat setidaknya mencoba hal-hal yang mudah. Saya dapat keluar, mengambil 30-100 gambar, kembali dan telah melihat semuanya, mencoba berbagai hal pada banyak dari mereka, dan memilih beberapa untuk benar-benar hadir dalam waktu kurang dari 30 menit.

Saya bukan pro dengan cara apa pun tapi inilah upaya saya memposting foto Anda di Lightroom. Saya tidak mengklaim ini bagus tetapi saya akan menjelaskan mengapa / bagaimana saya sampai di sini karena mungkin daftar langkah saya akan berguna.

Pertama-tama saya mencoba menyesuaikan pencahayaan, kontras, kejelasan, dan pengaturan terkait. Mungkin karena saya bukan pro tetapi tidak ada yang saya lakukan membuat gambar bekerja untuk saya. Saya kira saya pribadi menginginkannya menjadi lebih kontras tetapi saya tidak suka ke mana perginya. Entah itu hanya rasa atau kurangnya keterampilan Lightroom atau kontras rendah gambar saya tidak yakin.

Saya mencoba berbagai preset dan hitam putih tetapi tidak yakin, itu tidak berhasil untuk saya.

Saya kemudian mencoba memotong sisi kiri gambar. Bagi saya gedung-gedung tinggi di sebelah kiri adalah gangguan. Saya telah melihat banyak saran yang sering membuat gambar yang kurang sibuk menjadi lebih baik. Sayangnya ketika saya melakukan itu, gambar itu tampaknya tidak berfungsi tanpa lebih banyak air di depan garis pantai.

Jadi, saya perhatikan orang dalam gambar, apakah itu subjeknya? Sering kali ketika ada satu orang dalam gambar mereka akhirnya menjadi subjek bahkan jika saya tidak menginginkannya. Menjadi begitu kecil, sulit untuk melihat orang itu.

Saya memotong lebih lebar dari ini pada awalnya. Sekali lagi saya perhatikan hal-hal yang mengganggu saya. Bangunan-bangunan itu masih di sebelah kiri jadi saya memotongnya. Lalu saya perhatikan grafiti di beton. Itu besar dan kontras dan tampak seperti gangguan lain jadi saya memotongnya. Saya kemudian menyesuaikan warna lagi dan memilih kontras yang lebih tinggi, hitam dan putih, meningkatkan kejelasan sedikit dan menambahkan beberapa sketsa untuk mendorong fokus kepada orang tersebut. Pada titik lampu di bawah pohon juga tampak seperti gangguan. Memotong itu, saya pribadi senang dengannya. Saya mungkin lebih suka orang itu lebih dari pusat, lebih banyak air di depan, tapi itu akan menempatkan bangunan kembali pada gambar. Entah itu atau aku bisa memotong lebih banyak di sebelah kanan, tapi aku merasa sudah banyak memotong sehingga aku mungkin tidak bisa pergi ke sana.

Apakah Anda suka hasilnya atau tidak, poin yang ingin saya sampaikan adalah pasca pemrosesan dan memotong adalah teman Anda.

Pertanyaan dan penjelasan Anda melibatkan alasannya . Saya tidak bisa mulai menjawab pertanyaan seperti itu di sini. Tidak ada yang bisa. Bahkan mungkin di luar topik; tapi, itu salah satu pertanyaan paling menarik.

Setiap foto menjawab sendiri "mengapa;" namun, saya mengusulkan situasi yang memungkinkan Anda memutuskan sendiri:

Lain kali Anda pergi untuk menangkap mukjizat Anda, batasi diri Anda hanya dengan satu pukulan .

Alasan saya berdasarkan pengalaman : Selama bertahun-tahun, saya memiliki satu pemegang film dan kamera tampilan 8 "x10". Saya menemukan bahwa pilihan saya kapan mengambil bidikan saya menjadi berbeda dari ketika saya memiliki kemampuan untuk mengambil banyak. Upaya menggunakan kamera tampilan di lapangan mengubah cara saya mengatur, mengarahkan, memfokuskan, dan mengekspos satu-satunya pemotretan saya. Biaya film yang tinggi dan waktu yang lama untuk memproses film saya mengubah nilai bidikan. Saya harus merencanakan siapa, apa, di mana, kapan, dan bagaimana sebelum saya bahkan mengangkat tas peralatan saya.

Latihan ini (tanpa bercanda) memungkinkan saya dengan serius memeriksa jawaban saya mengapa saya akan menekan tombol pelepas rana.

Cobalah. Itu saran saya untuk bagaimana menjawab pertanyaan Anda tentang mengapa .

Ini adalah gambar yang sama yang dipangkas untuk mengikuti aturan pertiga. Anda bisa mengingat aturan pertiga ketika pertama kali mengambilnya.

Dalam foto aslinya, setengah kiri adalah air dan setengah kanan adalah tanah, yang seperti membagi raksasa di tengah. Jadi penonton harus memilih antara kiri dan kanan. Seolah-olah artis sedang menyajikan pilihan kepada penonton: kiri atau kanan. Mungkin ada waktu untuk ini (saya percaya kata itu adalah "penjajaran"), jika Anda ingin secara sengaja membandingkan dua hal. Tetapi dua hal ini tidak terlihat kontras atau diperbandingkan, sehingga pemirsa hanya bingung.

Dan secara vertikal, saya pikir bangunannya terlalu jauh, hampir seperti sebuah renungan, yang membuat bagian bawahnya menjadi sangat kosong. Jadi secara vertikal tidak seimbang. Dan secara horizontal itu terlalu terpusat. 3rds memberikan keseimbangan yang bagus antara "terlalu jauh" dan "terlalu terpusat".

Hal-hal untuk dipikirkan:

• Teknik penguasaan adalah yang terpenting. Lupakan "seni". Baca kembali manual untuk kamera Anda.

• Sudahkah Anda mengkalibrasi warna kamera Anda? Apakah Anda mengukur tingkat cahaya di TKP? Apakah Anda mendapatkan spektrum cahaya sekitar dan overhead untuk adegan Anda?

• Adegan ini jenuh warna biru karena cahaya malam. Anda seharusnya menggunakan filter untuk memblokir cahaya ini. Mata manusia melakukan ini secara alami. Jika Anda ingin foto terlihat bagus, Anda harus melakukan apa yang dilihat mata: menghalangi saturasi berlebihan dan menyeimbangkan warna. Ini dapat dilakukan dengan tepat dengan filter teknis dan spektrometer, atau Anda dapat menambahkannya dengan pengalaman.

• Gambar tidak fokus (kecuali latar depan). Beberapa orang menganggap gambar yang tidak fokus itu keren. Saya mencoba melakukan apa yang mata lakukan: menjaga semuanya tetap fokus. Sulit untuk mendapatkan lebih mendasar dari itu. Fokus.

• Eksposur buruk. Pepohonan menjadi gelap dan airnya menyilaukan. Pelajari tentang bracketing pencahayaan dan komposisi beberapa gambar dengan eksposur berbeda. Lebih baik lagi, pelajari cara bekerja lensa dan kamera Anda untuk mendapatkan eksposur sebaik mungkin di setiap gambar tunggal. HDR bukanlah sihir, jika Anda memasukkan gambar yang buruk, Anda akan mendapatkan komposit yang buruk.

• Anda menembak jatuh di tempat kejadian. Kebanyakan hal terlihat jelek ketika Anda memandang rendah mereka. Coba lihat ke atas. Ketika saya mengambil foto orang, saya berlutut.

Tutup satu mata sebelum mengambil foto. Beberapa gambar mungkin terlihat spektakuler ketika dilihat dalam 3-D yang luar biasa yang diberikan oleh kedua mata Anda, tetapi sedikit membosankan atau lebih membosankan dalam 2-D pipih yang muncul pada foto.

Menutup satu mata menunjukkan seperti apa tampilan 2-D Anda, dan karenanya merupakan representasi foto yang lebih baik.

Singkatnya, fotografi berbeda dari penglihatan manusia. Otak melakukan banyak pra-pemrosesan, pasca-pemrosesan, mengisi kekosongan, dll. Ini menghasilkan citra "ideal" dalam pikiran. Kamera pada dasarnya adalah bola mata. Anda tidak akan bisa menangkap "apa yang Anda lihat" dengan kamera. Jadi, lakukan apa yang dilakukan otak - ambil banyak gambar, abaikan sebagian besar, dan manipulasi yang bagus.

Saya adalah seorang fotografer jalanan dan oleh karena itu perbandingan saya dari foto-foto 'bagus' itu sepele (mungkin 1: 100). Definisi saya tentang bidikan yang baik bukan hanya bidikan yang fokus atau disusun dengan sopan tetapi bidikan yang lebih dari konten. Jenis pemotretan ini bergantung pada penyesuaian sesuatu di dalam pemirsa yang membuat pemotretan bermakna dalam beberapa hal - secara intelektual, psikologis, atau emosional.

Tembakan 'buruk' saya adalah yang tidak memiliki sesuatu yang ekstra, tembakan 'baik' adalah yang tidak hanya beresonansi dengan saya tetapi, saya harap, dengan pikiran sebagian besar pemirsa. Tembakan bagus menyentuh poin universal.

Jawaban mengapa adalah karena memahami foto yang bagus dan mengambil foto adalah keahlian yang berbeda. Pikirkan seperti ini - dapatkah Anda memberi tahu ketika seseorang memainkan alat musik dengan buruk? Mungkin. Bisakah Anda memainkan alat musik yang sama dengan lebih baik? Kecuali Anda telah melakukan beberapa pelatihan dalam instrumen tertentu, mungkin tidak. Pernahkah Anda berpikir film fitur buruk? Saya sudah! Bisakah saya menulis, mengarahkan atau berakting dengan baik dalam film layar lebar? Tidak.

Keterampilan yang terlibat dengan mengkritik foto harus dilakukan dengan mengenali hal-hal seperti komposisi, pencahayaan, fokus, dll. Keterampilan yang terlibat dengan mengambil foto harus dilakukan dengan menangkap komposisi yang baik dengan pencahayaan yang baik dan fokus yang baik.

Cara untuk menjadi lebih baik dalam banyak hal adalah dengan latihan yang disengaja . Pilih salah satu teka-teki yang bermasalah dengan Anda dan ambil banyak gambar untuk meningkatkan aspek tersebut. Saya melakukan ini dengan fokus, misalnya. Saya mengalami banyak masalah dengan fokus pada gambar saya, jadi saya membaca tentang berbagai teknik untuk menjadi lebih baik dalam fokus. Lalu saya keluar dan mengambil banyak gambar di mana saya mencoba untuk meningkatkan fokus dalam bidikan menggunakan teknik-teknik itu. Akhirnya saya mencapai titik di mana saya senang dengan apa yang saya tangkap dan sekarang saatnya untuk memperbaiki hal berikutnya dalam daftar saya.

Sekitar 15 tahun yang lalu saya mengambil kursus fotografi. Kami masih menggunakan film, karena kamera SLR digital terlalu mahal. Salah satu guru kami memberi tahu kami untuk mengharapkan tidak lebih dari satu bidikan bagus per rol film (dari 36 shot). Ini berarti memuat gulungan pada kamera, mengambil bidikan dan mengembangkan film akan menghasilkan paling banyak satu bidikan yang bisa digunakan.

Saya percaya aturan yang sama masih berlaku sampai sekarang. Anda harus mengambil banyak dan banyak gambar untuk mendapatkan hanya beberapa yang bagus. Setelah bertahun-tahun berlatih rasio ini akan sedikit membaik, tetapi berharap untuk mengambil banyak gambar buruk dan hanya beberapa yang bagus.

Sepertinya Anda adalah fotografer tipe lansekap / jalanan / arsitektur. Beberapa pemikiran untuk disiplin ini.

Saat Anda menemukan adegan yang menarik bagi Anda, coba potret beberapa perspektif yang sama sekali berbeda, bukan hanya perspektif yang tampak seperti pemenang . Seringkali gambar terbaik lebih tentang menangkap beberapa kualitas pemandangan yang tak terlukiskan daripada secara teknis menarik .

Latihan hebat lainnya adalah memotret dengan hanya satu focal length untuk sementara waktu, akhirnya dengan latihan Anda akan dapat mengantisipasi gambar sebelum mengangkat kamera.

Ini selalu membutuhkan latihan, untuk semua orang, bahkan para master.

Tidak ada yang mengambil gambar sempurna 100%.

Mempertimbangkan foto dalam pertanyaan. Eksposur panjang di malam hari cenderung memiliki cahaya tidak berwarna yang sangat datar, meskipun terlihat sangat berwarna di mata fotografer. Anda mungkin melihat warna-warna menakjubkan tercermin di air dan hadir di langit yang membuat komposisi ini masuk akal.

Saya pikir foto "buruk" diperlukan untuk perbandingan. Tanpa coba-coba, seseorang tidak akan dapat mendefinisikan apa yang baik atau buruk.

Menurut pendapat saya, orang harus menggabungkan kemajuan dari keduanya: fotografi impulsif dan lebih bijaksana. Jadi, membawa kamera saku (atau kamera telepon berkualitas bagus) bersama Anda setiap saat sangat disarankan. Teruslah mengambil snapshot impulsif apa pun yang menarik minat Anda, dan kemudian, jika Anda punya waktu, periksa hasilnya di sana saat itu juga dan lihat apakah Anda bisa melakukan yang lebih baik. Tidak perlu menyimpan semua foto yang diambil.

Apalagi, konsumsi gambar! Saya secara pribadi belajar paling banyak tentang fotografi ketika saya berpartisipasi dalam 365 tantangan gambar di media sosial, di mana sekelompok orang berusaha untuk mengambil satu gambar setiap hari, mempostingnya ke grup, dan mendiskusikannya. Dengan melihat foto yang diambil oleh orang lain dan mendapatkan komentar adalah proses yang paling bermanfaat dan mendidik.

Seni adalah sesuatu yang secara konstan dapat Anda pelajari dan tingkatkan. Bukannya Anda tidak berhenti mengambil foto yang buruk (meskipun ya, kesalahan sesekali masih akan terjadi), itu karena pendapat Anda tentang "baik" dan "buruk" berubah secara drastis saat keahlian Anda meningkat.

Saya melakukan fotografi secara profesional sebagai pekerjaan sampingan dan saya memiliki foto yang saya buang sebagai "buruk" yang menurut orang lain adalah foto yang bagus. Demikian pula, jika saya melihat kembali foto-foto lama, saya bertanya-tanya bagaimana saya berpikir banyak foto awal saya bagus.

Dalam pengalaman saya, hit rate memang sedikit meningkat, tetapi Anda tidak pernah menyingkirkan foto "buruk" sepenuhnya karena bagian dari proses pembelajaran adalah menangkap gambar dan kemudian melihat apa yang berhasil dan yang tidak. Ketika Anda belajar lebih banyak tentang apa yang berfungsi dan apa yang tidak, Anda menghindari hal-hal yang Anda tahu tidak berfungsi dan kualitasnya naik, tetapi begitu juga keterampilan Anda, jadi Anda mulai mencari hal-hal baru untuk mendiskualifikasi pekerjaan Anda sebagai "buruk ".

Hit to miss ratio paling menonjol ketika memotret orang, terutama kemudian dalam mengembangkan keterampilan Anda, karena orang memiliki momen lebih cepat ketika foto yang bagus dapat diambil, tetapi prinsipnya masih berlaku untuk lanskap. Secara pribadi pada titik ini, saya biasanya mendapatkan rasio sekitar 1: 5 untuk still-life dan antara 1: 5 dan 1:10 untuk acara. (Aku tidak berarti seorang profesional kelas atas, tapi aku akan mengklasifikasikan diriku sebagai yang terbaik di arena profesional.) Tapi maksud saya adalah bahwa bahkan ketika Anda benar-benar pandai dalam kerajinan, Anda masih memiliki banyak kesalahan karena Anda terus meningkatkan standar untuk melakukan yang lebih baik. (Itu juga tergantung pada apa yang Anda anggap hit. Bagi saya, apa pun yang saya nilai 5 bintang dianggap sebagai hit, tetapi masih ada variasi besar dalam rentang itu.)

Hit rate 1:10 untuk still-life sangat terhormat. Ini berarti Anda masih belajar dengan cepat. Ini adalah hal yang baik bahwa Anda masih belajar bagaimana meningkatkan daripada hal buruk bahwa Anda "masih mengambil foto yang buruk". Ini benar-benar hal yang buruk jika Anda dapat melihat kembali foto Anda dari 5-10 tahun yang lalu dan tidak melihat seberapa jauh Anda telah datang pada waktu itu.

Inilah pikiran saya yang bertele-tele:

Saya pikir ide dari gambar "baik" atau "buruk" adalah kontekstual: jika Anda berencana memamerkan gambar di atas maka ya, itu buruk. Jika Anda hanya mengambil gambar area tersebut dengan kamera film dan tidak akan memprosesnya sendiri setelah itu, maka tidak apa-apa. Tetapi jika, seperti saya, ketika mengambil gambar digital Anda menemukan bahwa 6-8 pertama adalah gambar "pemanasan" maka ini adalah awal yang baik. Dari sini saya akan turun, meletakkan sesuatu di latar depan untuk membantu menyeret mata pemirsa ke tempat kejadian (batu, lebih banyak lumut, perahu). Saya menemukan bahwa ketika saya mengambil foto film, saya hanya ingin adegan menjadi fokus dan tidak gelap, tetapi ketika saya mengambil foto digital, saya ingin seluruh adegan menjadi fokus, sorotan pulih, bayangan terlihat, dll.

Ketika saya mengambil foto film, saya selalu berpikir dalam hati "apakah saya benar-benar menyukai komposisi / cahaya / kontras / apa pun ini". Jika tidak, atau saya harus memikirkannya, maka saya tidak mengambil gambarnya, tetapi saya mencoba mencari alasan mengapa saya meletakkan kamera di depan mata saya di tempat pertama dalam bingkai dan berkonsentrasi pada hal itu. Saya memotret lanskap, jadi ini lebih mudah daripada fotografi orang / hewan peliharaan / olahraga. Saya juga mencoba mempertahankan mentalitas ini dengan fotografi digital, saya akan sering mengambil gambar di digital dan hanya menerima bahwa cahayanya benar dll, saya sering tidak akan melihat gambar sampai saya kembali ke PC.

Seringkali, saya mencoba untuk "melihat" pemandangan itu terlebih dahulu, saya tidak hanya bermaksud hal-hal teknis, tetapi benar-benar melihat dan merasakan pemandangan itu - apakah ada angin menggerakkan pohon, apakah saya ingin menangkapnya? Apakah ada kawanan burung di sekitar, dari mana datangnya cahaya, seperti apa awannya? Jika ini akan menjadi paparan yang lama (seperti milik Anda), apa yang akan dilakukan awan: ke arah mana mereka bergerak? dll. Ini adalah proses meditasi; Saya mencoba menangkap esensi dari sebuah adegan. Terlalu banyak kali lebih mudah untuk mengklik tombol dan bergantung pada photoshop / lightroom sesudahnya. Secara pribadi, menggunakan kamera adalah hal terakhir yang saya lakukan ketika mengambil gambar di lapangan.

Saya tidak pernah menghapus gambar; Saya menemukan yang "sampah" adalah yang paling Anda pelajari. Dan seringkali, melihat foto yang saya pikir adalah sampah 5 tahun yang lalu dengan mata baru membuat Anda lebih menghargainya.

Seperti Anda, saya juga menderita ketidakmampuan frustasi untuk menghasilkan foto "baik". Anda mengakui bahwa Anda adalah 'mahasiswa PhD yang mempelajari ilmu saraf penglihatan'. Mungkin saya dapat membantu Anda untuk menghargai kesulitan Anda dari sisi "ilmiah":

Ketika Anda memutuskan untuk mengambil gambar, Anda mengalami seluruh lingkungan adegan secara langsung. Mata dan otak Anda melakukan pekerjaan yang luar biasa untuk menyelesaikan apa yang paling Anda minati, tetapi bagian lain dari otak / tubuh Anda memberikan kontribusi yang besar dan tidak dihargai juga.

Anda menghirup udara, merasakan suhunya, menyerap seluruh pemandangan saat Anda memutar kepala; suasana hati Anda saat itu dan orang-orang yang ada atau tidak hadir juga memengaruhi perasaan Anda saat itu.

Ketika Anda tiba di rumah, foto Anda kehilangan semua data "ekstra" itu. Meskipun itu bisa menjadi ukuran yang sangat akurat dari foton di tempat kejadian, gambar Anda ada di sana, mati, seperti foto liburan orang asing.

Kamera telah meratakan gamut warna dan rentang pencahayaan. Ia tidak memiliki kemampuan untuk menyorot dan meningkatkan bagian-bagian kecil dari pemandangan yang dilakukan mata / otak Anda secara instan dan insting. Kamera sepenuhnya mengabaikan bau udara dan sentuhan angin di pipimu. Anda dibiarkan - bersama dengan pemirsa Anda - dengan sesuatu yang kurang dari tampilan melalui tabung kardus sederhana.

Sampai kita mengembangkan perangkat yang menangkap semua informasi tambahan ini, kita harus bersandar pada Seni untuk membantu menciptakan kembali suasana hati itu. Teknik artistik yang diperoleh dari pengalaman manusia selama ribuan tahun dapat membantu menyiratkan atau menanamkan perasaan yang tidak diketahui oleh kamera. Komposisi, peningkatan warna, fokus, pencahayaan, dan banyak lagi semuanya dapat membantu mengkompensasi kerugian, tetapi mereka membutuhkan keterampilan untuk digunakan.

Dengan keinginan, kesabaran, dan waktu Anda dapat belajar menggunakan teknik artistik yang dapat membantu Anda mengimbangi apa yang telah disaring dari pengalaman Anda.

Doakan kami berdua.

Saya pikir Anda benar bahwa Anda tidak dapat "melihat hutan untuk pepohonan," yang juga dikenal sebagai "visi terowongan" atau, dalam pertempuran, terutama pertempuran penerbangan, sebagai "fiksasi target."

Saya memiliki masalah yang sama di domain lain, desain perangkat lunak dan perangkat keras, yang menyebabkan saya menjadi terpaku pada komponen-komponen sepele dan saya berakhir dengan desain yang terlalu rumit dan rapuh ... yang kemudian saya duduk di atas api dan memulai kembali dengan sesuatu yang lebih baik terintegrasi dan lebih sederhana.

Saya juga awalnya masuk ke dalam ilmu kognitif tetapi komputer membayar jauh lebih baik di tahun 80-an, tapi saya tetap membantu. Tidak ada yang melakukan lebih banyak penelitian tentang persepsi dan pengambilan keputusan daripada militer jadi saya memeriksa sumber militer untuk melihat bagaimana mendapatkan keluar ikatan desain saya.

Militer melatih pilot untuk mematahkan fiksasi target dengan memaksa diri mereka untuk berpaling dari target, sering melewati bahu, lalu kembali lagi. Ini dilakukan terus-menerus, kepala pilot tidak pernah diam. Mungkin asal sebenarnya dari istilah "ikatan karet"

Metode sekunder adalah melihat sedikit ke belakang lalu ke belakang tetapi tetap pada bagian yang berbeda dari target misalnya ujung sayap kiri.

Kedua metode ini tampaknya berhasil dengan memaksa reevaluasi target secara keseluruhan. Metode pertama tampaknya menyebabkan otak melihat target sebagai sesuatu yang baru. Ini juga menumbuhkan kesadaran akan target dalam konteks total ruang pertempuran yang memungkinkan pilot untuk memutuskan dengan lebih baik apakah target tersebut benar-benar prioritas. Metode kedua agak sebaliknya, memicu evaluasi ulang dari bawah ke atas, yang menghubungkan bagian-bagian yang lebih kecil ke keseluruhan yang lebih besar dan ruang pertempuran secara umum.

Dalam hal fotografi, orang akan memalingkan muka dari gambar yang ditargetkan yang ditampilkan dalam kamera dan / atau dengan sengaja memfokuskan perhatian Anda pada subareas acak dari area yang difokuskan. Menoleh ke sana kemari akan memicu evaluasi ulang dan membantu Anda mengevaluasi seberapa kuat ... menyebutnya "ruang estetika" ... memengaruhi persepsi Anda tentang kualitas area foto yang sebenarnya. Berfokus pada subarea acak mungkin memicu kesadaran yang lebih baik tentang komposisi internal, yang dibuat oleh berbagai elemen di dalam foto yang lebih besar.

Semua hanya dugaan saja. Tidak ada penelitian yang saya ketahui tentang masalah ini tetapi saya sudah berhasil melakukannya.

Apa yang ingin Anda perlihatkan? Pergerakan air, matahari terbenam, alam / pohon, garis, warna dll

Posisi atau sudut apa yang akan meningkatkan bidikan? Misalnya, kamera Anda sedikit mengarah ke bawah yang membuat tiang pagar tidak tegak. Jika fokusnya mungkin garis-garisnya, maka mungkin ini akan bekerja dengan lebih baik, lebih enak dipandang.

Tripod, jangan terburu-buru, ambil lebih dari satu foto. Saat Anda melihat melalui jendela bidik / LCD, visualisasikan gambar akhir.

Sebuah ungkapan:

Orang tersebut mengambil foto yang hebat, photoshop dapat membuatnya menjadi luar biasa.

Jika foto tidak tajam, komposisi buruk dll, photoshop tidak dapat membantu.

Mainkan: Fotografi itu menyenangkan, sebagian dari kita dibayar untuk melakukannya, itu tetap menyenangkan. Beberapa tips:

tripod api jarak jauh atau atur kamera ke rana 2 detik gunakan zoom in pada lcd untuk mendapatkan gambar yang benar-benar tajam untuk pemotretan lebar seperti posting Anda, dapatkan aperture kecil itu. f22 dll coba foto dari ketinggian yang berbeda, dari lantai / pinggang / kepala dll mencoba mengambil foto menjaga kamera setingkat sempurna, lihat hasilnya jika Anda belum mendapatkan tripod, letakkan tangan Anda di atas benda, sandarkan pada sesuatu. akhirnya: pelajari semua yang Anda bisa tentang kamera Anda dan mainkan / mainkan / mainkan

Apa yang Anda lakukan yang memungkinkan Anda untuk berpikir kritis dan melihat seluruh pemandangan secara objektif sebelum menyia-nyiakan film atau megabita?

Saya mengonfirmasi keberadaan blok bangunan dasar seperti kualitas cahaya, subjek yang dapat saya isolasi dan prioritaskan secara visual , jendela waktu yang ideal, dan yang tak kalah pentingnya, apakah ini menarik.

Karena saya sepenuhnya mampu mengidentifikasi foto yang buruk, mengapa saya tidak bisa berhenti menekan tombol rana ketika saya melihatnya di jendela bidik?

Dengan segala cara, tekan itu. Kemudian cari sesuatu yang lebih baik. Tidak masalah untuk meninggalkan subjek / pendekatan asli Anda.

Mungkinkah para hebat seperti W. Eugene Smith entah bagaimana belajar untuk dengan cepat melihat setiap bagian dari sebuah adegan dan dapat memutuskan apakah itu merupakan bidikan yang baik atau tidak sebelum momen berlalu? Apakah ini kemampuan yang secara alami hadir pada beberapa orang, atau apakah sebagian besar fotografer harus melakukan semacam pelatihan mata yang ketat untuk sampai ke sana?

Anda tidak harus menjadi hebat. Saya melakukan ini, tetapi banyak pemikiran yang benar-benar dipikirkan dan diantisipasi. Cahaya, Anda dapat mengevaluasi secara konstan saat Anda pergi. Pergi menuju atau tetap dalam cahaya yang baik. Kelola jarak kerja Anda sesuai dengan panjang fokus yang Anda pilih dan subjek yang Anda antisipasi, saat Anda pergi. Ketika saya meninggalkan rumah dengan kamera, saya mengatur ISO berdasarkan kondisi pencahayaan yang diharapkan, dan mungkin pencahayaan juga. Apa yang saya tahu, saya lanjutkan dan bersiap untuk, jadi saya akan sesedikit mungkin untuk memikirkan kapan hal yang tidak terduga terjadi.

Anda menyebutkan potret. Binatang buas berbeda dengan aturannya sendiri, tetapi benar-benar blok bangunan yang sama.

Bagi saya itu adalah mempercayai selera saya, menyukai apa yang saya sukai, dan meninggikannya ketika saya menemukannya. Gairah lain seperti kontribusi sci fi. Pasti fotografer lain ("Apa yang akan dilakukan Doug Menuez?").

Perhatikan juga ini .

Karena spesialisasi Anda dalam ilmu saraf penglihatan, Anda sudah tahu segalanya tentang komposisi, prinsip gestalt, dan banyak teori lain tentang cara otak bermain dengan penglihatan kami dan apa yang menyenangkannya.

Mengapa Anda memotret ketika Anda tahu bahwa foto itu akan sia-sia, saya hanya bisa menebak bahwa itu disebabkan oleh media yang Anda potret, digital. Jika Anda sudah mahir di sisi teknis pengambilan foto, Anda hanya terburu-buru, karena biaya peluang bidikan ini hampir nol.

Jika Anda ingin belajar memotret dengan lebih terarah, Anda bisa mencoba pindah ke film untuk sementara waktu. Di sana Anda hanya memiliki 36 tembakan per rol dan harganya dalam uang dan waktu untuk mengembangkan dan memperbesar salinan. Anda juga dapat menggunakan kamera tampilan format besar (hanya dua bidikan per sasis dan setiap sasis membutuhkan banyak ruang dan berat), yang sebagian besar mengindikasikan bahwa subjek Anda sebagian besar masih diam (potret, lanskap, dan arsitektur) , bukan untuk mengatakan bahwa Anda tidak dapat mengambil gambar subjek yang bergerak tetapi hanya menyiapkan kamera akan memakan waktu sedikit.

Jangan lupa bahwa master yang beruntung mendapat sekitar 3 picks dari satu rol film penuh. Tetapi mereka dan editor mereka mungkin jauh lebih ketat daripada yang kita miliki saat ini.

Lembar Kontak Cetak: Audrey Hepburn dalam Wajah Lucu David Seymour - Foto dari Magnum