Apa itu 'Metode Diagonal' dan haruskah saya menggunakannya sebagai pengganti 'Aturan Ketiga?'

Baru-baru ini saya sedang berdiskusi dengan seorang mentor fotografi yang menyatakan bahwa selama bertahun-tahun ia telah mengkomposisi sebagian besar fotonya yang memenangkan penghargaan dan / atau 'paling populer' menggunakan 'Metode Diagonal', dan itu menurut pendapatnya karena foto-foto dikomposisi dalam cara yang lebih estetis daripada tembakan yang dibuat menggunakan 'Aturan Ketiga,' mereka dengan demikian lebih mungkin memenangkan penghargaan, dipilih oleh pelanggan, dll.

Apa Metode Diagonal, bagaimana saya bisa menerapkannya pada fotografi saya, dan apakah itu lebih baik daripada 'Aturan Ketiga?'

"Metode diagonal" muncul (seperti yang terlihat di situs yang didedikasikan untuk advokasi ) telah ditemukan - katanya "ditemukan" - pada tahun 2006 oleh fotografer dan guru fotografi Edwin Westhoff . "Metode" itu sederhana. Ini menyatakan bahwa detail yang penting bagi seniman akan ditemukan - dalam ketelitian yang sangat dekat - di sepanjang garis diagonal imajiner yang ditarik pada 45 ° dari salah satu sudut.

Aturan menyatakan bahwa detail penting ini tidak akan lebih dari 1.5mm dari diagonal pada cetakan A4. Itu sekitar 0,5%, yang merupakan lebar dari garis merah pada ilustrasi yang saya buat. Jadi, agar sesuai dengan metode diagonal, gambar harus memiliki detail tepat pada salah satu garis merah itu; jika tidak, metode diagonal tidak berlaku. Aturan tidak membuat klaim tentang di mana pada baris rincian harus jatuh.

Tidak ada alasan kuat yang diberikan untuk pentingnya garis-garis ini; Westhoff menulis bahwa ini adalah penemuan berdasarkan pengamatan. Dia menyarankan bahwa itu mungkin karena cara artis dan pemirsa melacak gambar. Tidak ada analisis yang diberikan dari 45% baris khusus ini, misalnya, garis yang akan bersudut, atau untuk pembagian rasio emas, atau sebaliknya.

Westhoff membuat dua argumen yang mendukung metode diagonal atas aturan pertiga. Pertama, ia mengatakan bahwa karena aturan ini membutuhkan ketelitian yang lebih tinggi daripada pernyataan aproksimasi yang tidak apa-apa yang biasanya menyertai aturan pertiga, maka aturan ini lebih dapat diuji. Kedua, ia berpendapat bahwa itu bukan aturan untuk komposisi keseluruhan, tetapi indikator "detail yang penting bagi artis secara psikologis atau emosional." Khususnya, kepentingan ini bahkan bisa menjadi alam bawah sadar.

Poin pertama tampaknya agak tidak jujur. Sebuah artikel di situs web di atas "menguji" metode dimulai pertama dengan membuang semua foto di mana penulis menilai diagonal tidak bermakna; kemudian, dari yang tersisa, sebagian kecil memiliki beberapa detail yang ditentukan agar sesuai dengan metode. Ini bias konfirmasi buku teks , jadi warnai saya agak skeptis tentang itu.

Dan yang kedua, yah ... ini jelas subyektif. Tanpa pernyataan seniman, sulit untuk memastikan apakah detail yang dipilih benar - benar penting, atau apakah analisis Westhoff hanya melingkar. Gagasan bahwa "metode" dapat beroperasi pada tingkat bawah sadar bahkan di luar persepsi seniman bahkan lebih tidak dapat diuji - mungkin ribuan orang dapat diminta untuk mengidentifikasi "perincian penting" dari sejumlah besar pilihan gambar acak, dan hasil agregat dibandingkan dengan posisi yang diprediksi pada diagonal. Tapi belum ada penelitian seperti itu dilakukan.

Tetapi berdasarkan pengetahuan rahasia tentang niat seniman, "metode" itu ada di perusahaan yang sangat baik, karena aturan sebelumnya membuat klaim serupa. Sebenarnya, mereka membuat klaim serupa pada kedua hal ini.

• Rabatment of the Rectangle adalah konsep yang sangat mirip; faktanya, Westhoff nyaris menggambarkannya dalam uraiannya tentang pemerintahannya: "Saya menyebutnya Metode Diagonal karena garis-garis ini juga merupakan diagonal matematika dari dua kotak yang tumpang tindih dalam sebuah persegi panjang." Garis imajiner yang membentuk kedua kotak itu dikatakan, oleh Charles Bouleau dalam The Painter's Secret Geometry pada tahun 1963, dapat ditemukan sepanjang sejarah dalam melukis - lagi-lagi, mungkin secara tidak sadar.

• The Rule of Thirds tampaknya telah diciptakan oleh John Thomas Smith di sekitar 1797. Hal yang menarik di sini adalah bahwa Smith tampaknya tidak pergi untuk ketidaktepatan Westhoff menolak pemerintahannya untuk. Dia tampaknya cukup yakin bahwa rasio ini justru merupakan cara terbaik untuk membagi garis atau area. Selama berabad-abad, tentu saja, aturan dalam penerapan praktis belum memenuhi ketepatan seperti itu, dan pada kenyataannya benar-benar sangat berguna ketika diterapkan secara umum dan bukan sebagai aturan baku. Namun secara keseluruhan, Smith tampaknya mengikuti metode "penemuan" yang sama. Dia berpendapat bahwa garis-garis yang terbagi dengan cara ini akan menjadi yang paling indah, apakah sengaja disusun dengan cara itu atau secara tidak sengaja.

• Dan tentu saja, The Golden Ratio . Yang satu ini tentu saja cukup tepat, meskipun tingkat kepatuhan terhadapnya dibolehkan oleh para pendukung yang berbeda-beda. Dan, gagasan bahwa penting bagi manusia secara psikologis meskipun seorang seniman mungkin tidak menyadarinya secara sadar hampir ada di mana-mana (gagasan itu, misalnya, mendasari argumen bahwa Aturan Ketiga memperoleh kekuatannya melalui kesamaan dengan rasio ini). Tetapi hal yang menarik, saya pikir, adalah konsepsi modern tentang The Golden Ratio sebagai aturan untuk estetika yang berasal dari tulisan-tulisan yang sangat mirip dengan tulisan Westhoff. Adolph Zeising, seorang intelektual Jerman abad ke-19, menemukan apa yang tampak seperti rasio dalam percabangan tanaman, dan kemudian mulai menemukannya di mana-mana. Ini menyulut tren mencari perbandingan di mana-mana, dari seni dan arsitektur Yunani kuno, ke Piramida, ke para master Renaissance.

Westhoff bersusah payah untuk mengklaim bahwa ini adalah "metode" analisis, bukan aturan untuk komposisi, tetapi benar-benar turun ke hal yang sama.

Semua ini mengikuti ide dasar yang sama: seseorang yang memeriksa karya seni yang hebat muncul dengan aturan matematika, di mana kekuatan khusus dalam estetika dianggap berasal, apakah untuk komposisi keseluruhan atau untuk penempatan detail penting yang paling kuat. Sampel sepanjang sejarah diproduksi, dengan garis yang ditarik untuk menunjukkan korespondensi yang luar biasa. Ada daya tarik yang sangat kuat dalam memiliki aturan seperti itu. Komposisi yang kuat sangat "berotak kanan" dan sulit untuk dijabarkan ke dalam aturan logis dan tetap, dan akan sangat bagus jika ternyata ada aturan matematika sederhana yang mengguncangnya menjadi logika berotak kiri. Maka kita tidak perlu memiliki hal yang tidak pasti dan tidak dapat ditentukan itu yaitu bakat artistik; kita hanya bisa mengikuti algoritme dan hasil-hasil hebat akan selalu muncul.

Tidak ada rahasia seperti itu, tetapi itu tidak berarti bahwa aturan seperti itu tidak berguna. Memiliki bentuk dan batasan adalah cara yang bagus untuk membantu penciptaan seni. Soneta memiliki struktur matematika yang kuat; itu tidak berarti bahwa secara mistis cara terbaik untuk menghasilkan puisi, tetapi jika Anda dapat bekerja dalam bentuk itu, Anda punya fokus untuk membuat puisi yang baik. Semua aturan ini dapat digunakan dengan cara yang sama.

Menggunakan metode diagonal di lapangan akan sangat sulit tanpa layar fokus yang terukir dengan garis yang tepat, setidaknya jika Anda ingin mengikuti aspek keputusan 0,005% dari aturan. Orang tentu bisa menggunakannya secara lebih informal dengan melihat secara mental dari sudut-sudut bingkai. Faktanya, Westhoff menyarankan bahwa banyak seniman sudah melakukan ini secara intuitif.

Aturannya secara eksplisit tidak berkaitan dengan komposisi keseluruhan, hanya penempatan detail. Tulisan Westhoff agak tidak konsisten tentang apakah ini berguna untuk estetika, atau untuk indikasi makna dan emosi tanpa memperhatikan keindahan.

Westhoff menyarankan bahwa mungkin juga berguna dalam memotong foto yang ada. Seseorang dapat menggunakan templat dengan diagonal 45 ° untuk memastikan bahwa elemen-elemen penting memotong garis aturan.

Selain itu, jika Anda berlangganan teori ini, Anda dapat menggunakan templat yang dilapis pada foto yang ada untuk analisis; aturan menyatakan bahwa perincian yang berpotongan dengan garis-garis diagonal khusus ini memiliki kepentingan psikologis khusus atau makna emosional. Jadi, Anda bisa melihat karya-karya Anda yang ada dan melihat apakah teori itu berlaku untuk Anda, atau karya-karya artis favorit untuk melihat apakah artis itu secara tidak sadar menggunakan metode tersebut.

Untuk informasi terperinci lihat http://www.diagonalmethod.info/

Aturan pertiga, 'Bagian Emas' atau 'Rasio Emas' dan metode diagonal ini adalah aturan praktis. Seperti yang dikatakan mattdm, membuat subjek Anda di luar pusat memberikan kesan yang lebih dinamis, dan semua metode ini menempatkan subjek di lokasi yang sama menurut saya. Tidak ada metode "benar". Anda selalu dapat menemukan gambar yang tampaknya cocok dengan aturan apa pun yang Anda ikuti, tetapi sering terlihat dibuat-buat untuk saya. Hanya karena mata kanan Mona Lisa jatuh ke crosshair sepertinya tidak terlalu berarti bagiku.

Pada akhirnya, Aturan Ketiga, Golden Spiral, Golden Section dan Metode Diagonal adalah cara sederhana untuk berpotensi menghasilkan komposisi yang menyenangkan, bukan karena mereka magis dan revolusioner, tetapi karena apa yang telah ditemukan menjadi faktor dalam komposisi yang baik .

Perbedaan antara mengatakan:

Gunakan (aturan) karena itu benar.

Dan

Kami menemukan bahwa komposisi yang menyenangkan cenderung menggunakan salah satu dari banyak rasio coincedental, seperti pertiga, atau rasio emas.

Saya tahu bahwa ketika saya membuat foto, saya tidak benar-benar memikirkan rasio apa pun, melainkan apa yang terasa benar atau apa yang harus saya foto (jika saya memotret untuk klien).

Kebetulan bahwa apa yang saya rasakan "benar" dalam komposisi cenderung ke arah rasio emas.

Metode Diagonal lebih sulit untuk dipahami daripada aturan ketiga. Saya tidak berpikir Metode Diagonal untuk amatir, karena seorang amatir perlu memperbaiki masalah komposisi yang jelas, dan di situlah aturan pertiga, menurut pendapat saya, membantu. Jika Anda mengikuti prinsip "aturan pertiga" ketika Anda memulai dan tidak memiliki atau sangat sedikit kreativitas, Anda tidak bisa salah dengan "aturan pertiga" karena seperti pengasuh anak mengawasi Anda untuk memastikan Anda baik-baik saja. . Setelah Anda menguasai keterampilan fotografi melalui banyak jam latihan, maka Anda dapat mulai menjelajahi teori DM dalam pekerjaan Anda. DM mengharuskan Anda tahu apa yang ingin Anda sampaikan.

Ada teori lain yang tidak disebutkan tetapi dipraktikkan dalam Desain Grafis, itu adalah teori keseimbangan. Berarti Anda menyeimbangkan unsur-unsur seni sehingga satu sisi tidak lebih besar dari sisi lainnya, atau komposisinya mulai bersandar dan melumpuhkan.