Apakah komposisi setelah ditangkap melanggar aturan fotografi tradisional?

Saya menggunakan ponsel saya untuk fotografi. Biasanya ketika saya melihat sesuatu yang menarik, saya mengambil gambar dengan tempat menarik di suatu tempat dekat daerah yang saya inginkan. Tetapi saya melakukan ini dengan asumsi yang jelas bahwa komposisi akhir setelah saya mengeditnya menggunakan Snapseed mungkin sangat berbeda. Saya melakukan ini karena saya merasa mendapatkan tingkat kebebasan dan kenyamanan yang lebih besar ketika saya menulis offline, ketika saya duduk di suatu tempat dengan nyaman.

Pertanyaan saya adalah apakah ini merupakan praktik umum di kalangan fotografer? Atau mungkin fotografer tradisional melakukan komposisi ketika mereka menangkap?

Lebih khusus lagi, apakah penulisan offline dianggap sebagai curang atau semacamnya?

Pembaruan:

Contoh komposisi offline saya

FINAL ASLI

Bukan saya yang menambahkan tag "etika". Dan jujur ​​saya tidak memikirkan etika ketika saya menggunakan kata curang. Yang saya maksud adalah mengambil jalan pintas. Teknologi telah membuatnya sangat mudah untuk mengambil gambar yang bagus. Ungkapan yang lebih baik dari pertanyaan adalah apakah komposisi offline disukai oleh fotografer tradisional?

Saya mengambil foto sebagai saluran kreativitas saya. Saya tidak bermaksud menghasilkan uang dengan itu atau menggunakannya untuk mempromosikan apa pun. Saya hanya mengunggahnya ke 500px .

Saya tidak pergi ke tempat untuk mengambil foto. Saya memotret hal-hal menarik yang saya temukan di tempat-tempat yang membuat saya hidup. Menjadi seorang introvert, saya tidak nyaman membawa kamera besar dan tripod dll di tempat-tempat ramai dan menarik perhatian. Jadi saya lebih suka ponsel dengan spesifikasi kamera yang bagus (LG G6) sekarang. Dan saya lebih suka mengambil foto dengan cepat dan tidak tinggal diam. Itu sebabnya saya lebih suka menulis nanti. Tentu saja saya melakukan komposisi minimum ketika saya menangkap.

Meskipun saya mendapatkan jawaban yang saya butuhkan, saya merasa sangat sulit untuk memilih jawaban yang paling tepat di sini. Haruskah saya menunggu beberapa hari dan memilih jawaban dengan suara tertinggi?

Mengutip bagian dari Kitab Pengkhotbah Ibrani kuno:

Untuk semuanya ada musim.

Ada waktu untuk lahir, ada waktu untuk mati, ada
waktu untuk memecah, ada waktu untuk membangun, ada
waktu untuk menyimpan, ada waktu untuk membuang
waktu untuk menggunakan 'paparan otomatis', waktu untuk menggunakan 'paparan manual'
waktu untuk menggunakan 'Titik Tunggal AF-S', waktu untuk menggunakan 'Area AF-C'
Waktu untuk memotong di pos, waktu untuk menyusun gambar akhir dengan hati-hati saat memotret.

Dengan banyak hal dalam fotografi, ada beberapa hal yang bisa sangat berguna ketika belajar bagaimana melakukan fotografi yang pada akhirnya menghalangi melakukan jenis fotografi terbaik. Kuncinya adalah mengenali kapan sesuatu yang dulunya bermanfaat telah menjadi sesuatu yang menahan seseorang untuk menjadi seorang fotografer yang bahkan lebih baik.

Itu bukan untuk mengatakan bahwa menanam selalu dalam kategori sebelumnya dan tidak pernah menanam selalu dalam yang terakhir. Ada juga waktu dan tempat ketika memotong setelah fakta akan menghasilkan gambar yang lebih baik daripada apa yang dapat dilakukan oleh fotografer terbaik, yang dibatasi oleh faktor-faktor di luar kendali mereka, dapat dilakukan di kamera.

Henri Cartier-Bresson yang sering dihormati mengatakan ini tentang menanam:

Jika Anda mulai memotong atau memotong foto yang bagus, itu berarti kematian akibat interaksi proporsi yang benar secara geometris. Selain itu, sangat jarang terjadi bahwa foto yang dibuat dengan lemah dapat diselamatkan melalui rekonstruksi komposisinya di bawah pembesar kamar gelap; integritas visi sudah tidak ada lagi.

Namun bahkan HCB menggunakan tanaman (dan menghindari dan membakar di kamar gelap, kemungkinan dilakukan oleh orang lain) ketika itu adalah satu-satunya cara untuk mendapatkan suntikan yang diinginkannya.

Ada pagar papan di sekitar beberapa perbaikan di belakang stasiun kereta Gare Saint Lazare. Saya kebetulan mengintip melalui celah di pagar dengan kamera saya saat pria itu melompat. Ruang antara papan tidak sepenuhnya cukup lebar untuk lensa saya, yang merupakan alasan mengapa gambar terpotong di sebelah kiri.

Tetapi secara umum, menanam sebagai cara untuk menyimpan atau meningkatkan gambar yang kurang ideal mungkin lebih berguna sebagai alat pembelajaran dalam pengembangan seorang fotografer daripada sebagai alat utama dalam kantong trik fotografer matang. Dengan memotong setelah fakta, fotografer yang sedang berkembang dapat mengkritik diri sendiri komposisi mereka dan mempertimbangkan cara di mana mereka dapat meningkatkan foto dengan menyusun berbeda pada saat foto diambil.

Ambil, misalnya, gambar asli yang termasuk dalam OP.

Bandingkan dengan tanaman OP:

Tanaman ini memungkinkan gangguan tetap pada tiga dari empat tepi bingkai untuk menjaga, atau bahkan meningkatkan sedikit, garis (tersirat) antara kepala pria, matahari, dan pantulan matahari di air yang membentuk segitiga sebagai fitur dominan komposisi. Ketika kita melihat foto, kita tidak bisa tidak memperhatikannya.

Dalam banyak hal, tanaman xiota yang asli dalam jawabannya adalah peningkatan atas komposisi kamera dan lebih dari tanaman OP yang berkaitan dengan menghilangkan gangguan periferal. Tapi itu juga menimbulkan masalah baru: Posisi matahari dan pantulannya di atas air sekarang terlalu dekat dengan tepi kiri. Garis-garis yang tersirat antara kepala pria, matahari, dan pantulan matahari tidak lagi menjadi fitur komposisi dominan di bagian tengah gambar. Garis vertikal yang jauh lebih menarik di tengah untuk bingkai mengambil alih.

Jika fotografer lebih hati-hati mencari komposisi akhir dalam kamera, mereka bisa melihat itu dan bergerak sedikit ke kanan, sambil menjaga dua elemen vertikal di tepinya, untuk menggerakkan matahari lebih jauh di dalam tepi. Menempatkan kepala dan matahari pria di sisi yang berlawanan dari frame yang sama dari tepi sisi masing-masing, dibingkai oleh elemen vertikal yang kuat, akan sangat memperkuat komposisi keseluruhan.

Itu akan terlihat lebih seperti ini:

Ini hanya dapat dilakukan dengan lebih hati-hati mempertimbangkan komposisi akhir dan menyesuaikan posisi pemotretan pada saat gambar diambil.

Idealnya, fotografer akan memposisikan kamera dengan sempurna untuk mendapatkan komposisi terkuat sebelum mengambil bidikan. Kembali pada hari-hari format sedang, ketika menekan tombol rana biaya sekitar $ 1 pop dalam film dan biaya pengembangan, itulah cara banyak orang melakukannya. Jika orang-orang bergerak sebelum titik itu, tembakan itu tidak akan diambil sama sekali. Di dunia nyata hari ini, kita mungkin akan mengambil gambar seperti yang dilakukan OP, sebagai tembakan keselamatan jika orang-orang mulai bergerak. Namun, jika mereka tetap diam cukup lama, kami mungkin juga memposisikan ulang kamera untuk mendapatkan komposisi yang lebih ideal dan menggunakan bingkai itu sebagai gambar pilihan kami.

_{¹ Lihat apa yang saya lakukan di sana?}

Pertama-tama: Fotografi adalah bentuk seni dan semua orang dapat menampilkan seninya seperti yang diinginkannya. Dengan mengatakan bahwa "aturan" fotografi yang disebut terutama aturan komposisi lebih merupakan pedoman untuk membantu komposisi daripada aturan.

Jika Anda memilih untuk membuat gambar setelah pemotretan, itu adalah gaya dan gambar Anda, tetapi komposisi "offline" memiliki beberapa kelemahan dibandingkan dengan komposisi langsung.

Kerugian pertama adalah Anda kehilangan banyak gambar dan gambar menjadi lebih kecil karena ini.

Anda juga hanya dapat benar-benar mengubah pemotongan setelah mengambil gambar tetapi komposisinya juga berisi sudut dan posisi di mana gambar diambil. Poin kedua ini juga merupakan hal di mana saya tidak mengerti poin Anda tentang tingkat kebebasan yang lebih besar karena banyak fotografer berpikir tentang batasan yang cukup besar karena ini. Komposisi lebih dari sekadar potongan gambar. Ini adalah apa yang ditampilkan dan bagaimana itu ditampilkan. Jadi bukan hanya pemangkasan yang penting, tetapi juga posisi dari tempat pengambilan gambar, sudut kamera, panjang fokus, ...

Pertanyaan saya adalah apakah ini merupakan praktik umum di kalangan fotografer? Atau mungkin fotografer tradisional melakukan komposisi ketika mereka menangkap?

Banyak fotografer membuat crop tweak setelah mengambil gambar tetapi selalu hanya memotong bagian gambar dan Anda tidak dapat menambahkan banyak di pos. Jadi, Anda harus mencoba untuk mendapatkan komposisi itu sendiri sedekat mungkin dengan produk akhir di kamera.

Lebih khusus lagi, apakah penulisan offline dianggap sebagai curang atau semacamnya?

Fotografi adalah bentuk seni, jadi curang tidak mungkin terjadi selama Anda mendukung apa yang Anda lakukan dan tidak mengklaimnya sebagai sesuatu yang bukan. Jadi misalnya jangan menyebutnya fotografi dokumenter jika Anda telah mengubah hal-hal dalam gambar seperti penghapusan gangguan.

Masalah besar adalah bahwa komposisi offline jauh lebih terbatas daripada melakukannya secara online. Jadi lebih baik mengambil waktu Anda sebelum mengambil gambar dan mendekatinya daripada berpikir lama setelah itu dan dibatasi dengan perubahan Anda.

Dari perspektif artistik, seorang fotografer berkewajiban untuk menggunakan semua cara yang tersedia untuk mencapai tampilan yang diinginkan. Ini termasuk memotong dan / atau teknik manipulasi gambar lainnya.

Untuk mengilustrasikan poin saya - ini adalah bingkai asli dari Alberto Korda. Anda pasti akrab dengan versi yang diedit. Ini telah dipotong dan kontras diubah.

Anda mungkin setuju atau tidak setuju dengan hasilnya, tetapi itu adalah keputusan Korda untuk membuat (dan secara pribadi saya pikir dia berhasil).

Pertanyaan saya adalah apakah ini merupakan praktik umum di kalangan fotografer? Atau mungkin fotografer tradisional melakukan komposisi ketika mereka menangkap?

Fotografer umumnya bertujuan untuk mengambil gambar yang sedekat mungkin dengan gambar akhir. Tiga alasan untuk itu:

• kontrol: Ada banyak aspek gambar yang tidak dapat Anda ubah setelah faktanya. Anda tidak dapat mengubah fokus atau sudut pandang atau titik waktu ketika Anda mengambil gambar, misalnya. Hal-hal itu dimasukkan ke dalam gambar, dan untuk memperbaikinya, Anda biasanya memerlukan ide yang cukup bagus dari apa yang Anda pikirkan akan terlihat seperti gambar akhir.

• resolusi: Membingkai gambar dalam kamera seperti yang Anda inginkan untuk dibingkai gambar akhir berarti Anda tidak perlu memotong gambar, atau Anda tidak harus banyak memotongnya. Itu berarti Anda menggunakan semua atau hampir semua data dari sensor, sehingga Anda mendapatkan gambar dengan resolusi tertinggi. Jika Anda memangkas sebagian besar gambar, maka Anda memiliki piksel lebih sedikit untuk dikerjakan.

• waktu: Jika Anda membuat gambar seperti yang Anda inginkan saat mengambilnya, Anda tidak perlu menghabiskan banyak waktu mengeditnya nanti. Mungkin tidak terlihat seperti masalah besar untuk menghemat beberapa menit, tetapi jika Anda telah mengambil seratus atau dua ratus foto dalam sehari, mengurangi waktu yang harus Anda habiskan untuk masing-masing foto nantinya akan membuat perbedaan besar.

Sekarang, itu tidak berarti bahwa fotografer tidak berubah pikiran nanti. Bukan hal yang tidak biasa untuk melihat sesuatu di foto yang tidak Anda lihat sebelumnya, atau menyadari bahwa foto itu akan lebih baik jika beberapa bagian dari itu ditinggalkan. Tapi sebagian besar waktu, Anda tahu apa yang Anda coba tangkap ketika Anda mengambil foto, dan Anda mencoba menggunakan semua kontrol kamera untuk membuat gambar yang Anda inginkan. Anda memiliki kendali penuh atas suatu gambar pada saat pemaparan.

Lebih khusus lagi, apakah penulisan offline dianggap sebagai curang atau semacamnya?

Itu tidak curang, dan jika itu berhasil untuk Anda, ikutilah. Berhati-hatilah dengan apa yang Anda berikan jika Anda secara rutin memotong sebagian besar gambar Anda.

Ada kamera di pasar yang menangkap lebih banyak data daripada yang Anda butuhkan untuk satu gambar saja sehingga Anda memiliki kebebasan untuk menyesuaikan nanti. Kamera medan cahaya memiliki sensor khusus yang merekam cahaya di beberapa bidang fokus, sehingga Anda dapat mengubah titik fokus nanti. Dan beberapa kamera dapat merekam serangkaian gambar, bukan hanya satu, sehingga Anda dapat mengubah titik waktu ketika gambar akhir direkam, atau bahkan menggabungkan bagian dari beberapa gambar untuk mendapatkan foto di mana semua orang melihat kamera di waktu yang sama, bahkan jika itu tidak benar-benar terjadi.

Ungkapan yang lebih baik dari pertanyaan adalah apakah komposisi offline disukai oleh fotografer tradisional?

Saya belum pernah mendengar orang lain menggunakan frasa "komposisi offline," jadi saya tidak berpikir sebagian besar fotografer benar-benar memikirkannya dalam istilah itu. Apa yang Anda perlihatkan sebagai contoh adalah contoh tanam yang cukup khas - Anda kemudian memutuskan bahwa jembatan itu lebih menarik daripada langit atau lutut subjek. Fotografer melakukan hal semacam itu sepanjang waktu, dan jika seseorang mengernyit Anda karena melakukannya, siapa yang peduli? Jangan khawatir tentang itu.

Yang mengatakan, saya pikir sebagian besar fotografer juga mencoba untuk berpikir tentang komposisi ketika mereka mengambil gambar, untuk alasan yang saya jelaskan di atas. Jika Anda senang dengan proses Anda dan puas dengan gambar yang Anda buat, jangan ubah apa pun. Tetapi jika Anda tertarik untuk meningkatkan fotografi Anda, maka satu hal yang dapat Anda lakukan adalah mencoba untuk lebih sadar akan komposisi saat Anda memotret.

Jawaban ini berfokus pada aspek kecurangan dari pertanyaan.

... apakah penulisan offline dianggap sebagai kecurangan ...?

Menyontek adalah mendapatkan keuntungan dengan penipuan. Apa pun aturan fotografi pribadi yang Anda ikuti, adalah curang jika Anda merasa perlu berbohong. Selama Anda dimuka tentang apa yang Anda lakukan, itu tidak curang. Bahkan dengan sesuatu yang dangkal seperti tanam, jika Anda mengatakan tidak, tetapi Anda melakukannya, itu curang. Karena Anda secara terbuka mengakui "menulis offline", itu tidak curang dalam kasus Anda . Untuk seseorang yang mengklaim gambar itu diproduksi sepenuhnya di dalam kamera, itu akan curang.

Ini tidak spesifik untuk fotografi.  Berolah raga. Mengapa mengonsumsi obat tertentu selingkuh? Karena semua orang sepakat untuk tidak, dan mereka yang mendapatkan keuntungan dengan berbohong tentang hal itu. Jika ada seri olahraga di mana mengambil obat peningkat kinerja diizinkan, meminumnya tidak akan lagi curang.

Kecurangan itu serius.  Orang-orang memiliki medali, gelar, dan tanda kehormatan dicabut karena selingkuh. Orang-orang diusir dari universitas karena curang. Makalah ditarik karena kecurangan. Kecurangan itu salah.  Orang-orang tahu mereka akan melakukan sesuatu yang salah ketika mereka mulai merencanakan penyamaran dan menghasilkan alasan jika mereka tertangkap.

Hal ini tidak benar bahwa kecurangan tidak mungkin karena fotografi adalah "seni".  Sekali lagi, menipu menggunakan penipuan untuk mendapatkan keuntungan. Seseorang mungkin berbohong tentang bagaimana beberapa "seni" diproduksi untuk meningkatkan penjualan atau memenangkan kontes dengan aturan yang jelas. Itu curang.

Misalkan seorang fotografer dokumenter mengedit dan menerbitkan beberapa foto . Fotografer dokumenter mengklaim menunjukkan hal-hal "sebagaimana adanya", dengan pengeditan terbatas pada panduan penerbit. Ketika mereka mengedit foto di luar yang diizinkan, mereka berbohong untuk mendapatkan keuntungan. Karena itu curang.

... apakah [offline yang menyusun] praktik yang umum ...?

Tidak ada yang salah dengan "penyusunan offline" selama tidak ada penipuan yang terlibat dalam praktiknya.  Sebagian besar orang telah meluruskan dan memotong foto di beberapa titik. Tidak mungkin untuk beberapa jenis foto dengan persyaratan ukuran dan rasio tertentu, seperti paspor dan foto profil. Memotong mungkin menjadi bagian dari proses pengunggahan dan pemilihan gambar.

Banyak yang belum pernah memangkas kemungkinan tidak tahu atau tidak peduli bagaimana caranya. Mereka sepertinya tidak membuat prinsip berprinsip menentang penanaman. Mereka biasanya adalah orang-orang yang tidak memiliki foto profil di salah satu akun mereka dan meminta anak-anak mereka mengatur semua elektronik mereka.

Alasan untuk tidak memotong, menyelesaikannya di kamera, termasuk memaksimalkan area film / sensor, menghindari upaya pasca-pemrosesan, dan kepuasan memiliki gambar yang keluar "sempurna". Tidak masuk akal berbohong tentang menanam. Apa pun "prestise" yang diperoleh oleh kebohongan diimbangi dengan masih harus melakukan post-processing, dan kehilangan dorongan dopamin untuk melakukannya dengan benar di kamera.

[Apakah] fotografer tradisional melakukan komposisi ketika mereka menangkap?

Tergantung bagaimana tradisionalnya. Hanya film? Kembangkan sendiri? Cetak dirimu sendiri? Di kamar gelap dengan pembesar? Campur bahan kimia Anda sendiri? Dll.  Beberapa media tidak dapat dengan mudah dipangkas , seperti kaca film dan pelat kaca. Beberapa format memungkinkan untuk dipangkas , seperti format medium persegi dengan lensa focal-length tetap.

Pada dasarnya ada dua alasan untuk "aturan" dalam fotografi. Ya, tiga. Jenis aturan ketiga adalah hal-hal yang ditentukan oleh mekanika atau fisika: Anda tidak dapat memiliki dua subjek pada jarak yang berbeda baik dalam fokus, bumi berputar dengan kecepatan tertentu , matahari dapat merusak kamera dan mata Anda, dll.

Tapi mengabaikan hal-hal praktis semacam itu, ada dua alasan untuk aturan:

Pertama, pedoman untuk menyederhanakan hal-hal untuk pemula dan yang lain tidak yakin komposisi. Ini berlaku untuk aturan "aturan pertiga" dan aturan "divide by lines" lainnya, serta banyak saran lain untuk komposisi dan pemaparan "yang tepat". Lihat beberapa contoh:

• Subjek di samping, di persimpangan atau di dalam garis dalam aturan komposisi? )
• Saat mengambil gambar, di mana seharusnya horizon berada?
• Apa artinya ketika ada sesuatu yang "mengganggu"?
• Apa itu paparan "benar"?

Aturan semacam ini juga merupakan jenis aturan yang dibuat untuk dilanggar . Mereka tidak benar - benar berlaku dalam setiap kasus, dan jika semua orang mengikuti setiap aturan seperti itu, fotografi akan membosankan dan menyedihkan.

Kedua, meskipun ada aturan yang kurang lebih sewenang-wenang yang dapat berfungsi sebagai alat untuk kreativitas, seperti bentuk puisi . Tidak ada yang ajaib yang mengatakan puisi cinta harus tiga kuatrain dan bait terakhir, tetapi banyak orang menikmati tantangan membuat mereka begitu. Bukanlah "curang" untuk memilih sesuatu selain dari sembilan belas baris dengan dua sajak berulang dan dua refrain untuk meditasi Anda tentang hidup dan mati - tetapi dengan sengaja berpegang teguh pada villanelle telah menghasilkan beberapa karya yang sangat kuat dan tahan lama. (Bahkan jika Anda tidak menyukai puisi, Anda tahu baris-baris ini: "Jangan pergi dengan lembut ke dalam malam yang baik itu. Kemarahan, kemarahan terhadap matinya cahaya.")

Ini juga bisa benar dalam fotografi, dan memang beberapa master agak terobsesi untuk tidak memotong - bukan karena itu curang, tetapi karena itu bukan semangat fotografi mereka. Untuk pelopor fotografi jalanan dan legenda Henri Cartier-Bresson, foto adalah tentang " momen yang menentukan ". Dia mengatakan ini tentang menanam:

[W] e harus memiliki perasaan untuk geometri hubungan bentuk, seperti pada media plastik. Dan saya pikir Anda menempatkan diri Anda dalam waktu, kita berurusan dengan waktu, dan dengan ruang. Seperti halnya Anda memilih momen yang tepat dalam sebuah ekspresi, Anda juga memilih tempat yang tepat. Saya akan semakin dekat, atau lebih jauh, ada penekanan pada subjek, dan jika hubungan, interaksi garis benar, well, itu ada di sana. Jika itu tidak benar, itu bukan dengan menanam di kamar gelap dan membuat segala macam trik yang Anda tingkatkan. Jika gambar biasa-biasa saja, baik itu tetap biasa-biasa saja. Hal itu dilakukan, sekali untuk semua.

Demikian juga, Grup f.64 , di mana Ansel Adams adalah anggota (bersama dengan Imogen Cunningham, Edward Weston, dan lainnya) dihargai membuat cetakan kontak langsung dari kamera tampilan format besar - gambar mungkin sangat dimanipulasi , tetapi terlihat karena gagal memotong . Dari sebuah artikel tentang Weston :

Huntington Curator dari Foto-foto Jennifer Watts mengatakan Weston tidak pernah memotong foto-fotonya: "Dia benar-benar menemukan bentuk di alam. Baik itu bentuk kerikil di tunggul pohon, atau awan, dan diasah dengan cara yang jelas, ringkas, berbingkai . "

Jadi, ya, tentu ada "aturan fotografi tradisional" yang memotong di kamar gelap (atau sekarang, di komputer) dianggap gagal. Tapi tidak apa-apa. Tidak setiap puisi hebat adalah soneta. Bahkan, dari manifesto Grup f.64 :

Ada banyak pekerja serius dalam fotografi yang gaya dan tekniknya tidak terkait dengan ukuran Grup.

"Metier" berarti "bisnis atau panggilan", dan dalam hal ini itu tidak benar-benar pekerjaan profesional seperti aturan khusus yang dipilih kelompok. Jadi, kelompok fotografer tradisional yang sangat dihormati ini dengan ketat berpegang pada seperangkat prinsip tertentu dan merasa penting dan berharga untuk melakukannya, mereka tidak merasa perlu untuk menegakkan aturan - aturan khusus itu pada semua orang.

Tapi, penting juga untuk menyadari bahwa aturan yang mereka pilih tidak hanya sembarangan. Mereka masuk ke dalam sejarah dengan cara yang penting . Para seniman dari Grup f.64 bereaksi terhadap sebelumnya-in-mode pictoralist sekolah fotografi. Singkatnya, gerakan sebelumnya mencoba memvalidasi fotografi sebagai Seni Rupa dengan menekankan apa yang benar-benar non-fotografi aspek dari kreasi, termasuk menambahkan sapuan kuas dan manipulasi terbuka lainnya. Sebaliknya, anggota Grup f.64 percaya bahwa fotografi memiliki bahasa sendiri, dan bahasa fotografi secara langsung diinformasikan oleh mekanisme proses. Jadi, ada sesuatu yang hampir sakral dari bidikan berbingkai ke cetak kontak.

Sementara hasilnya - penghindaran tanam - mirip dengan Cartier-Bresson, alasan untuk memilih aturan itu berbeda. Atau, lebih tepatnya, berbeda secara spesifik, tetapi sebenarnya identik dalam semangat, karena aturan tersebut mencerminkan apa arti fotografi bagi semua fotografer yang berbeda ini.

Saya mendorong Anda untuk menemukan aturan yang sesuai dengan gaya Anda , dan apa arti fotografi bagi Anda . Bagi saya, ini menghindari lensa zoom; Saya sering memotong setelah fakta untuk mengubah rasio aspek, tapi saya melakukan semacam situasi lihat di mana saya tidak mendapatkan framing yang tepat dalam kamera sebagai kegagalan. Tetapi bagi orang lain, ini semua hanyalah alat di kotak alat. Kembali lagi ke puisi, banyak pembaca biasa melihat karya Emily Dickson sebagai puisi bentuk bebas gila karena mereka tidak mengikuti skema sajak tradisional, tetapi sebenarnya mereka dengan hati-hati diukur dan diukur. Dia tidak selingkuh dengan tidak menulis sestina atau apa pun, tetapi dia pasti memiliki suara tertentu. Aturan seperti "mendapatkan framing yang tepat dalam kamera" bisa membantu Anda menemukan milik Anda,yang aturan.

Tidak, saya tidak akan menganggapnya sebagai curang.

Dalam beberapa kasus Anda hanya tidak memiliki lensa yang tepat (atau lebih baik di kamera) atau subjek bergerak, jadi Anda harus mengambil gambar apa adanya dan menyusunnya nanti.

Bagi saya, saya suka fotografi Satwa Liar, tetapi tidak peduli seberapa lembut saya bertanya, rusa (atau apa pun) akan bergerak ke arah yang terburuk. Jadi, saya mengambil gambar selama saya bisa dan menulis atau mempostingnya nanti.

Ini bisa menjadi hal yang bermanfaat untuk dilakukan.

1. Lensa Anda lebih tajam di tengah
2. Kamera Anda sering fokus otomatis lebih baik di tengah (titik fokus lebih sensitif / akurat) (beberapa kamera lama hanya fokus otomatis di tengah)
3. Kamera Anda memberi bobot lebih ke tengah gambar saat menentukan eksposur.

Tentu saja Anda dapat memusatkan subjek, setengah tekan tombol untuk mengatur kamera fokus / eksposur, dan kemudian menggeser frame untuk mengkompensasi 2) dan 3) tetapi ini masih menempatkan subjek Anda di mana lensa lebih lembut.

Jadi memotret dengan subjek terpusat kadang-kadang secara teknis lebih baik terutama jika Anda memiliki kamera dan lensa entry-level.

Seperti yang telah ditunjukkan oleh banyak orang, itu tergantung pada maksud gambar.

Saya sepenuhnya setuju dengan Jindra Lacko tentang kewajiban artis. Itu benar pada uang.

Ungkapan Anda menunjukkan bahwa Anda menggunakan fotografi Anda sebagai outlet kreatif (seni pribadi). Jika demikian, hanya ada satu jenis kecurangan, karena hanya ada satu aturan: gambar terakhir harus bertemu dengan visi artistik Anda. Jika tidak, Anda menipu diri sendiri dan pemirsa Anda.

Pemangkasan WRT: Ini adalah beban sewenang-wenang dan tidak masuk akal pada visi artistik Anda dan interpretasi subjek untuk mengharuskan gambar akhir cocok dengan proporsi bingkai dari peralatan yang digunakan dalam penangkapan. Untuk memaksimalkan kualitas gambar, Anda HARUS berusaha untuk membingkai gambar pada awalnya sehingga Anda hanya perlu memotong sepanjang satu sumbu (lebar atau tinggi). Terkadang, itu tidak mungkin. Maka itu menjadi masalah mengorbankan sedikit kualitas vs mengorbankan tembakan ... itu biasanya layak trade off untuk menembaknya.

Berbicara tentang pengambilan ... pengambilan data gambar hanya satu langkah (saya hitung 5) dalam proses fotografi kreatif. Sangat penting untuk memastikan; tetapi hanya satu. Fungsi utama dari penangkapan adalah untuk menangkap data gambar yang cukup sehingga dapat dimanipulasi ke dalam visi Anda untuk gambar selama pasca pemrosesan. Jika Anda "meniup" sorotan penting atau membiarkan detail bayangan penting jatuh ke hitam, gambar tidak dapat diperbaiki (tanpa menggunakan langkah ekstrem). Fakta ini adalah motivasi untuk pencitraan HDR (untuk digital) dan sistem zona (untuk film), karena sangat sering, rentang pencahayaan (alias rentang dinamis) dari pemandangan membuat tidak mungkin untuk memasukkannya ke dalam batasan fisik dari sistem penangkapan. (kamera / sensor / film).

Para fotografer bergambar yang hebat (Adams, the Westons (Ed dan Brett), White, dll) menghabiskan waktu berjam-jam di kamar gelap mengerjakan gambar mereka untuk memenuhi visi artistik pribadi mereka. Teknologi zaman membatasi mereka sedikit. Fakta bahwa perangkat lunak sekarang membuat penyesuaian cukup sepele tidak mengubahnya sedikit pun karena tidak pernah tentang prosesnya, selalu tentang visi. Saya berpendapat bahwa seperti banyak teknologi, itu membuat bar jauh lebih tinggi dalam hal tingkat perbaikan yang diharapkan karena jauh lebih mudah untuk dicapai.

Catatan terakhir: Visi artistik Anda berubah sepanjang hidup Anda. Saya ingat pernah membaca sebuah cerita tentang Minor White yang mengerjakan beberapa gambar untuk pameran yang akan datang. Salah satu temannya bertanya mengapa dia mengerjakan ulang cetakan ketika dia memiliki cetakan dari negatif yang sama. Dia menjawab, "Ya, tetapi sekarang saya melihatnya secara berbeda."

Menyusun untuk hasil akhir saat memotret memiliki beberapa keuntungan: Anda mendapatkan kekuatan pembingkaian penuh dari kamera dan resolusi penuhnya. Anda akan mendapatkan eksposur dan rentang dinamis yang cocok untuk hasil akhir terbaik. Ini sangat menyilaukan ketika menggunakan senjata kilat off-kamera: jika mereka berakhir pada gambar, itu memiliki konsekuensi signifikan untuk rentang dinamis yang tersedia untuk hasilnya, terutama jika peralatan dan alur kerja Anda memungkinkan menggunakan TTL dan dengan demikian akan menurunkan paparan ke hindari overexposure dari apa yang seharusnya tidak berakhir pada gambar akhir. Tentu saja ini mirip untuk sumber cahaya atau sorotan mencolok yang cenderung berakhir out-of-frame demi komposisi. Memotong cenderung paling tidak jahat, rotasi atau peregangan atau koreksi perspektif apa pun akan dikenakan biaya dalam hal ketajaman gambar.

Jadi ada poin yang baik dalam melakukan pra-pembingkaian dengan benar: ini memberi Anda bahan terbaik untuk dikerjakan setelahnya. Pra-pembingkaian tidak berarti mendapatkan pembingkaian yang sempurna: itu tidak akan memberi Anda kelonggaran untuk membuat bingkai lebih besar jika terbukti perlu (misalnya untuk melapisi dengan rasio aspek yang berbeda dari yang sebelumnya dirancang untuk). Anda harus memiliki cukup air kotor untuk bekerja dengan setelah produksi untuk semua tujuan yang dimaksudkan.

Saya baru-baru ini mengacau memotret kucing memojokkan tikus di teras. Ternyata framing yang baik membagi ruang bingkai kurang lebih sama antara tikus dan kucing (pencitraan hanya setengah kepala kucing menjulang daripada hewan penuh dan sekitarnya). Sebagai konsekuensi dari framing yang salah, apa yang saya miliki bukan hanya beresolusi rendah tetapi juga kurang terang meskipun menggunakan flash.

Bahkan, beberapa kesalahan pembingkaian yang lebih penting yang saya buat cenderung terjadi ketika saya mencoba menangkap entitas yang lengkap ketika pembingkaian yang baik hanya membutuhkan sebagian kecil dari itu. Terutama karena "hanya" menangkap suatu entitas cenderung tidak banyak berguna untuk tujuan pembingkaian (di luar fotografi produk): apakah Anda ingin menggambarkan bagaimana sesuatu sesuai dengan konteksnya atau tidak.