Apakah saya harus menggambar wajah kartun dalam proyeksi ortografis atau perspektif?

Saya melakukan latihan dari Fun With A Pencil dan sekarang saya harus menggambar bola

Dan sekarang saya punya pertanyaan - apakah saya harus menggambarkannya dalam proyeksi ortografis atau dalam perspektif? Misalnya jika saya menggambar bola ke-2 dalam proyeksi ortografis, jarak antara sumbu dan lekukan di sebelahnya seharusnya sama, tetapi jika dalam proyeksi perspektif, jarak antara sumbu dan garis putus-putus akan lebih kecil daripada jarak antara sumbu dan garis ke kiri darinya.

Penafian: Saya tidak memiliki gambar-gambar ini. Saya baru saja menemukan mereka menggunakan Google. Tolong jangan menuntut saya. Saya miskin.

Saya akan mengatakan, jika Anda ingin pergi untuk Disney klasik atau tampilan realistis, maka gunakan perspektif untuk yakin. Dan sedikit lebih dari apa yang seharusnya Anda lakukan untuk potret. Lihatlah kepala-kepala Mickey mouse ini dan penempatan mata. Mereka jelas dalam perspektif.

Kartun, lebih dekat dengan seni daripada desain. Anda dapat menyimpang dari serangkaian pedoman ketat dan mengambil lisensi artistik untuk mengekspresikan diri. Desain kartun dikenal khususnya untuk mengubah perspektif hanya untuk menambah drama ke hasil akhir, kadang-kadang dengan cara yang sangat kreatif.

Karena itu, kepala karakter biasanya tidak terlalu besar sehingga Anda dapat memutuskan untuk tidak menggunakan perspektif untuk menggambar fitur-fiturnya sama sekali. Kepala, di "dunia nyata", akan selalu dianggap dalam perspektif, tentu saja, karena perspektif dan foreshortening adalah artefak dari mata kita sendiri, tetapi mereka tidak begitu terlihat pada fitur wajah atau benda kecil. Lihatlah mata Garfield di gambar ini, misalnya. Mereka hampir dalam proyeksi ortografis.

Jika Anda menggambar kepala yang sangat dekat dengan mata penonton (sehingga terlihat sangat besar) atau kepala karakter besar (katakanlah robot besar yang mengambil seluruh blok) maka Anda dapat memproyeksikan fitur wajah dalam perspektif dalam cara yang cukup berlebihan untuk menyampaikan hal itu. Tetap saja, itu adalah pilihan Anda. Lihatlah desain Adventure Time, misalnya, di mana proyeksi perspektif tampaknya muncul hampir secara acak.

Komentar terakhir lainnya: Saya tidak akan mengharapkan sketsa dari "Fun with a Pencil" menjadi rendering juru gambar yang akurat. Lihatlah dua sketsa ini, misalnya. Perhatikan bagaimana penempatan mata kiri (mata yang jauh dari kita) dalam kaitannya dengan pedoman vertikal berbeda dalam kedua kasus. Saya tidak berpikir perspektif yang akurat adalah salah satu tujuan penulis, tetapi hanya pedoman umum (luar biasa).

Dalam latihan khusus itu, menurut saya ... Dosen tidak masalah.

Katakanlah mata adalah fitur di mana Anda ingin menandai perspektif. Mungkin Anda berpikir bahwa Anda perlu membuat mata lebih kecil dari yang lain. Tetapi dalam kartun ukuran mata yang berbeda dapat berupa ekspresi "kejutan", kejutan, atau ciri khusus dari karakter, bajak laut, ilmuwan gila.

Bermainlah dengan ekspresi, jangan khawatir tentang perspektif. Anda perlu menjaga sumbu mata, ya untuk menandai rotasi, tetapi bukan perspektif yang ketat.

Anda membutuhkan perspektif di kepala di mana Anda perlu memperbesar dimensi, misalnya itu adalah pukulan supervillian yang menerima pukulan dari sang pahlawan dan Anda membuat bingkai close up yang dramatis; atau Anda memiliki patung besar dewa kuno.

Selain itu, pembingkaian normal akan memiliki lebih banyak perspektif di tubuh, bukan di kepala.

Jawaban singkatnya adalah "ya."

Sepertinya jelas dari pertanyaan Anda bahwa Anda tahu perbedaan antara lingkaran dalam perspektif dan elips. Perbedaan ini adalah sesuatu yang harus saya habiskan sekitar satu bulan di dalam Freshman Drawing, tetapi intinya adalah belajar bagaimana menerjemahkan apa yang saya lihat ke sesuatu yang setia mungkin.

Namun, dalam konteks pertanyaan, ini adalah salah satu dari hal-hal di mana tidak ada "seharusnya:" Anda menggambar kartun.

Ada mantra dalam musik yang mengatakan "latihan tidak membuat sempurna, latihan sempurna membuat sempurna." Ini mengatakan Anda harus menggunakan perspektif yang akurat.

Konsekuensi dari ini adalah "latihan yang tidak sempurna membuat gaya." Ini mengatakan Anda dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan.

Salah satu master, menurut pendapat saya, seni kartun adalah Bill Watterson. Bagian dari kejeniusannya adalah campuran keduanya.