Sketsa dan gambar sering digunakan sebagai dasar untuk menyempurnakan desain; sering berguna untuk memiliki beberapa desain pendahuluan sehingga Anda tahu bagaimana teks akan mengalir, proporsi Anda, dll. Yang dikatakan, itu sama sekali tidak diperlukan untuk dapat membuat gambar-gambar fotorealistik yang indah yang membuat kita semua cemburu ketika kita melihatnya.
Saya juga akan mulai dengan "gambar gelembung"; bentuk abstrak saya bergerak dan masuk ke ruang. Ini sebenarnya lebih bermanfaat karena begitu seseorang melihat gambar yang kuat dan hasil render yang baik, mereka sering berpikir itu adalah penempatan terakhir daripada "pekerjaan yang sedang berjalan".
Namun, seperti halnya keterampilan apa pun, itu adalah latihan yang datang bersama. Dapatkan buku sketsa dan pensil dan corat-coret, coret, coret. Jangan khawatir tentang apa yang dipikirkan orang lain - ini adalah buku sketsa ANDA. Telusuri dan temukan beberapa teknik rendering yang Anda sukai - beberapa orang menyukai tampilan yang tajam, beberapa (seperti saya) yang lebih lembut, "isi dengan bayangan". Selama Anda bisa meletakkan ide-ide Anda di atas kertas sehingga ANDA bisa membacanya, Anda berhasil menggambar.
Anda tidak perlu menggambar dalam profesi ini (yaitu pensil + kertas = foto realisme). Namun Anda harus bisa menggambar tata letak / desain yang dapat dikenali dan definitif - sama seperti bingkai kawat. Saya bisa mendapatkan klien signoff dari sketsa tata letak 2 menit ... produksi yang sebenarnya mungkin memakan waktu berjam-jam. Gambar / sketsa itu penting untuk menuntaskan ide dengan cepat, baik Anda dan klien atau Anda dan tim Anda.
Dawson
2
+1 untuk poin yang sangat penting : "Saya juga akan mulai dengan" gambar gelembung "; bentuk abstrak saya bergerak di sekitar dan masuk ke dalam ruang. Ini sebenarnya lebih bermanfaat karena begitu seseorang melihat gambar yang kuat, hasil render yang baik, mereka sering berpikir itu penempatan akhir daripada "pekerjaan dalam proses". "
benteh
14
Kembali pada hari itu, saya harus mewawancarai seniman grafis untuk bekerja di agensi saya. Saya memiliki banyak "ilustrator" yang datang (yaitu latar belakang seni rupa) dan kebanyakan dari mereka memiliki portofolio yang menekankan ilustrasi. Sangat sedikit yang mengerti apa yang dibutuhkan untuk desain grafis. Sekarang kami memiliki alat berbasis komputer, saya pikir kemampuan menggambar tidak sepenting rasa desain yang baik.
Robin Williams menulis ini untuk orang-orang yang sekarang perlu mendesain halaman tetapi tidak memiliki latar belakang atau pelatihan formal dalam desain. Ikuti prinsip dasarnya dan pekerjaan Anda dijamin terlihat lebih profesional. terorganisir, bersatu, dan menarik. Lucu dan mudah dibaca, buku ini penuh dengan informasi praktis, latihan, dan kuis yang memastikan Anda tidak akan pernah melihat halaman dengan cara yang sama lagi.
Pilih-up ini dan turun-pilih semua yang lain. Menggambar tentu TIDAK BANYAK diperlukan. Ini membantu memastikan, begitu juga kemampuan menulis yang sangat baik, melukis, fotografi, matematika dan hampir setiap topik lain yang bisa dibayangkan. Ini adalah salah satu bagian terbaik dari menjadi seorang desainer, semakin besar perpustakaan pengetahuan Anda semakin banyak yang harus Anda tarik dari tetapi bahkan dengan perpustakaan kecil dan sederhana Anda masih bisa menjadi desainer yang brilian. Mainkan dengan kekuatan Anda.
Ryan
8
Anda tidak perlu menjadi ahli dengan pensil, terutama jika Anda masuk ke grafik komputer. Mungkin ada beberapa hal mendasar yang perlu Anda lakukan:
1) Gambar (sketsa) dengan cukup baik untuk bisa menyampaikan ide Anda kepada orang lain, kemungkinan klien atau bos Anda. Maksud saya, jika Anda benar-benar memikirkannya, ada kartun populer di TV dan komik yang kelihatannya dibuat oleh seorang anak kecil, namun mereka dapat menyebarkannya tanpa terlalu banyak kesulitan.
2) Buat sketsa dengan cukup baik sehingga Anda bisa memiliki cetak biru atau storyboard dari seperti apa karya akhir Anda nantinya. Semakin Anda bisa merencanakan dan menyempurnakannya sebelum Anda menekan komputer, semakin baik.
3) Gambarlah dengan cukup baik untuk dapat mengambil sketsa itu, pindai, dan gunakan sebagai panduan untuk alat desain seperti Photoshop.
Mampu menggambar akan selalu membantu Anda memvisualisasikan apa yang ada di kepala Anda dan membuatnya menjadi nyata, bahkan jika itu tidak terlihat sempurna. Pertimbangkan media apa yang akan Anda gunakan dan fokuskan sebagian besar energi Anda untuk mempelajarinya, tetapi jangan abaikan kemampuan Anda membuat sketsa. Saya pikir itu akan selalu berguna.
Semua desainer harus tahu cara menggambar. Sebenarnya, saya pikir semua orang harus tahu cara menggambar. Ini keterampilan yang bagus untuk dimiliki. Ini adalah alat yang sangat berguna untuk brainstorming dan pembuatan ide umum terlepas dari pekerjaan yang dilakukan seseorang. Tentu saja, sebagai desainer grafis, di mana berkomunikasi secara visual adalah komponen kunci, ini sangat penting.
Desainer grafis tidak perlu berpengalaman dalam seni rupa. Saya kira mengetahui cara melukis bisa membantu, terutama dengan memahami teori warna dan komposisi, tetapi banyak orang belajar hal-hal menggunakan Photoshop.
Mengetahui cara menggambar sangat penting, tetapi penting untuk mendefinisikan dengan tepat apa yang Anda maksud dengan "menggambar." Jika Anda bermaksud menggambar kehidupan yang realistis, maka tidak ada yang tidak penting. Namun setiap desainer grafis harus dapat menggambar sketsa yang jelas tentang tata letak cetak atau desain situs mereka atau apa pun.
Anda bisa menjadi desainer grafis walaupun Anda tidak bisa menggambar. Tetapi untuk menjadi yang baik, Anda harus dapat membuat sketsa dan gambar di atas kertas, tetapi tidak selalu secara profesional.
Mulailah dengan menggambar di atas kertas. Tetap bekerja pada Merancang Perangkat Lunak, karena Anda dapat belajar menggunakan perangkat lunak. Jangan pernah frustrasi atau khawatir jika Anda tidak bisa menggambar dengan benar. gunakan beberapa tutorial menggambar dan sketsa. ketika Anda mendapatkan kepercayaan pada menggambar mulai dari awal dengan tutorial desain digital. Sebanyak latihan yang Anda lakukan, Anda akan mendapatkan lebih banyak pegangan pada hal yang sama.
Seni adalah apa yang Anda tempatkan dalam kreativitas dan seni abstrak adalah apa yang hanya dipahami oleh seniman dan orang yang bingung karena seni abstrak itu sendiri adalah seni yang membingungkan. Dan jika Anda tidak dapat membuat ilustrasi sempurna maka Anda sedang membuat kategori seni baru. tidak ada aturan seni, tetapi kreativitas harus ada di sana.
Anda tidak harus melakukannya. Paling tidak untuk desain web.
Saya tidak bisa menggambar dengan baik sama sekali, tetapi desain saya baik-baik saja. Saya biasa menggambar tata letak baru untuk sebuah situs, di atas kertas fisik, tetapi saya merasa tidak perlu lagi. Ini pasti akan membantu untuk mengetahui cara menggambar, tetapi ada banyak kuas yang dapat Anda gunakan untuk Photoshop yang akan melakukan banyak gambar untuk Anda. Lihatlah situs yang sedang kita kunjungi: tidak ada satu grafik pun di sini yang mengambil keahlian khusus menggambar, tetapi situs itu tampak hebat.
Mungkin semakin artistik desain Anda, semakin membutuhkan pemahaman tentang cara menggambar. Saya tidak berharap lingkungan perusahaan terlalu membebani kemampuan Anda menggambar. Beberapa kreativitas bisa datang dengan menggunakan kuas "yang sudah ditarik" juga.
Jawaban:
Sketsa dan gambar sering digunakan sebagai dasar untuk menyempurnakan desain; sering berguna untuk memiliki beberapa desain pendahuluan sehingga Anda tahu bagaimana teks akan mengalir, proporsi Anda, dll. Yang dikatakan, itu sama sekali tidak diperlukan untuk dapat membuat gambar-gambar fotorealistik yang indah yang membuat kita semua cemburu ketika kita melihatnya.
Saya juga akan mulai dengan "gambar gelembung"; bentuk abstrak saya bergerak dan masuk ke ruang. Ini sebenarnya lebih bermanfaat karena begitu seseorang melihat gambar yang kuat dan hasil render yang baik, mereka sering berpikir itu adalah penempatan terakhir daripada "pekerjaan yang sedang berjalan".
Namun, seperti halnya keterampilan apa pun, itu adalah latihan yang datang bersama. Dapatkan buku sketsa dan pensil dan corat-coret, coret, coret. Jangan khawatir tentang apa yang dipikirkan orang lain - ini adalah buku sketsa ANDA. Telusuri dan temukan beberapa teknik rendering yang Anda sukai - beberapa orang menyukai tampilan yang tajam, beberapa (seperti saya) yang lebih lembut, "isi dengan bayangan". Selama Anda bisa meletakkan ide-ide Anda di atas kertas sehingga ANDA bisa membacanya, Anda berhasil menggambar.
sumber
Kembali pada hari itu, saya harus mewawancarai seniman grafis untuk bekerja di agensi saya. Saya memiliki banyak "ilustrator" yang datang (yaitu latar belakang seni rupa) dan kebanyakan dari mereka memiliki portofolio yang menekankan ilustrasi. Sangat sedikit yang mengerti apa yang dibutuhkan untuk desain grafis. Sekarang kami memiliki alat berbasis komputer, saya pikir kemampuan menggambar tidak sepenting rasa desain yang baik.
Robin Williams memiliki buku Buku Desain Non-Desainer: Prinsip Desain dan Tipografi untuk Pemula Visual yang menyoroti keterampilan penting yang diperlukan (warna, keseimbangan, kontras, tipografi, dll.)
sumber
Anda tidak perlu menjadi ahli dengan pensil, terutama jika Anda masuk ke grafik komputer. Mungkin ada beberapa hal mendasar yang perlu Anda lakukan:
1) Gambar (sketsa) dengan cukup baik untuk bisa menyampaikan ide Anda kepada orang lain, kemungkinan klien atau bos Anda. Maksud saya, jika Anda benar-benar memikirkannya, ada kartun populer di TV dan komik yang kelihatannya dibuat oleh seorang anak kecil, namun mereka dapat menyebarkannya tanpa terlalu banyak kesulitan.
2) Buat sketsa dengan cukup baik sehingga Anda bisa memiliki cetak biru atau storyboard dari seperti apa karya akhir Anda nantinya. Semakin Anda bisa merencanakan dan menyempurnakannya sebelum Anda menekan komputer, semakin baik.
3) Gambarlah dengan cukup baik untuk dapat mengambil sketsa itu, pindai, dan gunakan sebagai panduan untuk alat desain seperti Photoshop.
Mampu menggambar akan selalu membantu Anda memvisualisasikan apa yang ada di kepala Anda dan membuatnya menjadi nyata, bahkan jika itu tidak terlihat sempurna. Pertimbangkan media apa yang akan Anda gunakan dan fokuskan sebagian besar energi Anda untuk mempelajarinya, tetapi jangan abaikan kemampuan Anda membuat sketsa. Saya pikir itu akan selalu berguna.
sumber
Semua desainer harus tahu cara menggambar. Sebenarnya, saya pikir semua orang harus tahu cara menggambar. Ini keterampilan yang bagus untuk dimiliki. Ini adalah alat yang sangat berguna untuk brainstorming dan pembuatan ide umum terlepas dari pekerjaan yang dilakukan seseorang. Tentu saja, sebagai desainer grafis, di mana berkomunikasi secara visual adalah komponen kunci, ini sangat penting.
sumber
Desainer grafis tidak perlu berpengalaman dalam seni rupa. Saya kira mengetahui cara melukis bisa membantu, terutama dengan memahami teori warna dan komposisi, tetapi banyak orang belajar hal-hal menggunakan Photoshop.
Mengetahui cara menggambar sangat penting, tetapi penting untuk mendefinisikan dengan tepat apa yang Anda maksud dengan "menggambar." Jika Anda bermaksud menggambar kehidupan yang realistis, maka tidak ada yang tidak penting. Namun setiap desainer grafis harus dapat menggambar sketsa yang jelas tentang tata letak cetak atau desain situs mereka atau apa pun.
sumber
Selalu dibutuhkan, tetapi tidak banyak.
Anda bisa menjadi desainer grafis walaupun Anda tidak bisa menggambar. Tetapi untuk menjadi yang baik, Anda harus dapat membuat sketsa dan gambar di atas kertas, tetapi tidak selalu secara profesional.
Mulailah dengan menggambar di atas kertas. Tetap bekerja pada Merancang Perangkat Lunak, karena Anda dapat belajar menggunakan perangkat lunak. Jangan pernah frustrasi atau khawatir jika Anda tidak bisa menggambar dengan benar. gunakan beberapa tutorial menggambar dan sketsa. ketika Anda mendapatkan kepercayaan pada menggambar mulai dari awal dengan tutorial desain digital. Sebanyak latihan yang Anda lakukan, Anda akan mendapatkan lebih banyak pegangan pada hal yang sama.
Seni adalah apa yang Anda tempatkan dalam kreativitas dan seni abstrak adalah apa yang hanya dipahami oleh seniman dan orang yang bingung karena seni abstrak itu sendiri adalah seni yang membingungkan. Dan jika Anda tidak dapat membuat ilustrasi sempurna maka Anda sedang membuat kategori seni baru. tidak ada aturan seni, tetapi kreativitas harus ada di sana.
sumber
Anda tidak harus melakukannya. Paling tidak untuk desain web.
Saya tidak bisa menggambar dengan baik sama sekali, tetapi desain saya baik-baik saja. Saya biasa menggambar tata letak baru untuk sebuah situs, di atas kertas fisik, tetapi saya merasa tidak perlu lagi. Ini pasti akan membantu untuk mengetahui cara menggambar, tetapi ada banyak kuas yang dapat Anda gunakan untuk Photoshop yang akan melakukan banyak gambar untuk Anda. Lihatlah situs yang sedang kita kunjungi: tidak ada satu grafik pun di sini yang mengambil keahlian khusus menggambar, tetapi situs itu tampak hebat.
Mungkin semakin artistik desain Anda, semakin membutuhkan pemahaman tentang cara menggambar. Saya tidak berharap lingkungan perusahaan terlalu membebani kemampuan Anda menggambar. Beberapa kreativitas bisa datang dengan menggunakan kuas "yang sudah ditarik" juga.
sumber