Bagaimana cara membuat jenis pencahayaan yang digunakan dalam banyak gambar Elena Shumilova?

Elena Shumilova memposting sejumlah foto secara online. Banyak dari gambar-gambarnya memiliki jenis pencahayaan yang lapang, lembut, bercahaya. Ini adalah contoh yang bagus.

Bagaimana cara saya membuat ulang jenis pencahayaan ini di foto saya? Waktu hari? Posisi matahari? Filter? Pengolahan pasca? Lampu tambahan?

Apa yang Anda sebut pencahayaan semacam ini?

Langsung berkaitan dengan pencahayaan:

• Sebagian besar karyanya baru-baru ini memiliki sumber cahaya yang kuat dari belakang subjek utama. Sekitar 45 ° (baik ke samping atau kombinasi dari ke samping dan di atas) dari tepat di belakang subjek tampaknya menjadi sudut paling umum dalam contoh-contohnya di instagram . Dia tidak takut untuk membiarkan highlight pergi untuk mendapatkan suntikan yang dia inginkan.
• Dia cenderung menembak tepat di sekitar matahari terbit / terbenam untuk banyak pemotretan luar ruangannya. Atau setidaknya dia menembak ketika matahari cukup rendah di langit. Rumahnya di dekat Moskow berada di garis lintang utara yang berarti bahkan matahari tengah hari rendah selama musim dingin, dan matahari tetap berada di dekat cakrawala lebih lama setelah matahari terbit dan sebelum matahari terbenam ketika matahari bergerak pada sudut yang lebih rendah dibandingkan dengan cakrawala. di lintang bawah lebih dekat ke daerah tropis. Waktu yang diperpanjang ini mencakup 'jam emas' tepat sebelum dan 'jam biru' setelah matahari terbenam. Ketika dia menembak di luar ruangan dengan matahari sedikit lebih tinggi di langitdia cenderung memproses gambar untuk memberi mereka kehangatan dan kontras rendah dari matahari jam keemasan. Tunas-tunas dalam ruangannya hampir selalu memiliki cahaya yang kuat masuk ke jendela atau bukaan lain dari belakang layar dengan matahari pada sudut yang cukup rendah di langit atau memiliki sumber cahaya alami seperti lilin, lentera, atau api di manusia. oven atau perapian. Sumber-sumber ini terlihat dalam gambar sementara juga memberikan cahaya langsung dan dipantulkan ke bagian lain dari pemandangan.
• Lokasi 'pedesaan' yang ia pilih lebih sering memiliki banyak debu atau kabut di udara yang memberikan definisi sinar cahaya di belakang subjek, baik secara langsung di belakang mereka di luar ruangan atau mengalir di jendela. Uap atau asap buatan (yang sebagian besar berupa uap air seperti dari versi kecil dan portabel dari jenis 'mesin asap' yang digunakan pada konser rock) dapat memberikan efek yang sama.
• Sumber pencahayaan sekundernya sangat lembut, namun kadang-kadang bisa sangat terbatas pada area wajah subjeknya . Banyak sumber cahaya sekunder tampaknya merupakan pantulan lembut dari objek yang sudah menjadi bagian dari lingkungan bidikan tetapi tidak terlihat di bidang pandang kamera. Mereka juga bisa menjadi refleksi dari reflektor 'lunak'. Dalam komentar untuk satu bidikan ia menyebutkan pohon besar dari kamera ke kiri serta tanah berpasir yang memantulkan cahaya dari matahari terbenam yang ada di kanan di belakang subjeknya.
• Di mana sepertinya dia menggunakan fill flash, sering kali ada tampilan snoot, grid, atau pengubah lain yang membatasi tumpahan flash ke area di luar subjek. Namun cahaya yang jatuh di wajah masih menyebar dan lembut, seperti ada layar atau baffle yang melembutkan cahaya yang masuk melalui snoot atau grid. Ini juga dapat dilakukan dengan reflektor kecil dan mungkin bendera untuk membatasi refleksi pada area tertentu. Ini sering dicampur dengan sangat baik dengan cahaya sekitar sehingga kita harus memeriksa lampu sorot di mata subjek untuk melihatnya. Ini bisa merupakan hasil dari pengisian flash, tetapi mungkin juga merupakan hasil dari sumber cahaya atau reflektor yang 'alami' atau ambient (seperti, mungkin, cermin rumah tangga ) di belakang atau di samping kamera.
• Terkadang itu mungkin bukan 'mengisi' sama sekali. Dia telah menyatakan dalam wawancara yang lebih lama bahwa dia kadang-kadang membuat gambar. 'Lampu isi' pada subjeknya mungkin merupakan 'lampu utama' pada mereka sebagai bidikan. Bandingkan dua gambar yang dipotret dengan lensa yang sama, apertur yang hampir sama (f / 2.8 vs f / 2.5), dari jarak yang kira-kira sama: Yang satu ini tampaknya memiliki tiga bidang fokus terpisah (dok sekitar setengah di antara bingkai dekat) tepi dan subjek, subjek, dan air di luar subjek. Pohon-pohon di kejauhan tidak buram seperti yang mungkin diharapkan untuk bidikan seperti diambil pada 135mm, f / 2.8 dan jarak subjek yang relatif dekat. Beberapa telah berteori bahwa adalah salah satu dari komposit nya. ini, di sisi lain, tampak menjadi gambar tunggal dengan hanya satu bidang fokus dan latar belakang yang jauh kabur seperti yang diharapkan untuk lensa 135mm pada f / 2.5 dan fokus cukup dekat. Meskipun yang satu ini tidak ada hubungannya dengan cahaya pengisi, ada beberapa bukti penggabungan juga: Pantulan langit di air tidak cocok dengan langit tepat di atas pohon yang sebenarnya.

Di luar pencahayaan:

• Lensa pilihannya adalah bukaan aperture yang sangat lebar: EF 50mm f / 1.2 L, EF 85mm f / 1.2 L, dan EF 135mm f / 2 L. Ia memotretnya dengan bingkai penuh Canon 5D Mark III. Ketika dia memberikan informasi pencahayaan, dia hampir selalu memotret di antara f / 1.4 dan f / 2 (f / 2 hingga f / 2.8 dengan 135mm). Pada jarak subjek yang lebih jauh ia kadang-kadang menggunakan lubang yang lebih sempit. Dua lensa pertama khususnya memiliki 'tampilan' yang berbeda dari cara tepi dan sudut diberikan karena lengkungan bidang yang tidak dikoreksi. Apa yang tidak begitu baik untuk mendapatkan ujung yang tajam saat memotret bagan uji datar (kurangnya koreksi bidang datar) seringkali bisa menjadi keajaiban ketika digunakan untuk potret.
• Subjek sering dibingkai di tengah jendela bidik saat mengambil gambar. Banyak dari gambarnya dipangkas ke format yang lebih persegi daripada rasio aspek 3: 2 dari kamera yang dia gunakan. Dalam banyak gambar, subjek tetap terpusat. Jika seseorang melihat dengan cermat dan terbiasa dengan karakter render dari lensa tertentu yang ia gunakan, orang dapat melihat bahwa ketika subjek tidak terpusat pada gambar akhir, pemangkasan kadang-kadang digunakan untuk menempatkan subjek di luar pusat meskipun subjek sedang ditempatkan di atau dekat pusat optik lensa saat memotret.

Pemrosesan pasca: Gambarnya tampaknya memiliki banyak penyesuaian 'lokal' (yang dibuat hanya untuk sebagian gambar) dalam hal penajaman dan kekaburan, warna, pencahayaan, pengurangan kebisingan, dll. Mereka juga cenderung memiliki sedikit atau tidak sama sekali. area benar-benar gelap (hitam). Setidaknya beberapa dari gambarnya menunjukkan tanda-tanda menjadi gambar komposit (gambar dengan berbagai elemen di dalamnya yang berasal dari foto awal yang berbeda).

• Meskipun salah satu hal yang paling mencolok tentang gambar Elena Shuminova adalah rendering warna, ini bukan karena warna yang sangat jenuh. Sebaliknya, warna yang ingin ditekankannya tidak diminimalkan. Ini meninggalkan warna yang diinginkan sebagai yang dominan tanpa terlalu jenuh.
• Bahkan ketika memotret pada lubang yang lebih luas yang memberikan kedalaman bidang yang dangkal, tampaknya dia kadang-kadang akan meningkatkan kekaburan di area fokus di pasca pemrosesan. Kadang-kadang bahkan 'Petzval' efek ditambahkan .
• Banyak dari gambarnya terlihat seperti mereka memiliki penerapan penajaman selektif (penajaman area tertentu, seperti mata subjek , lebih dari sisa gambar).
• Pengurangan noise lebih banyak dapat diterapkan pada area gambar yang lebih gelap dan kurang detail dengan efek yang kurang terlihat daripada menerapkan jumlah yang sama pada area dengan fokus yang tajam. Jika subjek benar dinyalakan dan diekspos, maka diperlukan sedikit NR di area tersebut tetapi dapat lebih bebas diterapkan dalam bayangan yang kurang jelas.
• Area yang sama yang telah diasah secara selektif sering terlihat seperti dia menggunakan alat warna selektif, seperti alat HSL, untuk meningkatkan warna area tersebut juga.
• Ada banyak penyesuaian warna pada fotonya. Di luar menyesuaikan suhu warna keseluruhan dan white balance secara global, sepertinya ada penggunaan alat hue-saturation-luminance (HSL) atau hue-saturation-value (HSV) untuk menyesuaikan rentang rentang warna tertentu secara individual. Selain penyesuaian warna global (pengaturan yang sama diterapkan pada seluruh gambar) / WB dan HSL, tampaknya juga ada penyesuaian warna lokal untuk area spesifik frame.
• Menghindari dan membakar (menambah atau mengurangi kecerahan area tertentu) juga terbukti. Ini sering dapat dicapai melalui penggunaan kuas seleksi untuk menunjuk area tertentu untuk peningkatan atau penurunan kecerahan.
• Ada cenderung sedikit atau tidak ada area gambarnya dengan kulit hitam yang sebenarnya. Tidak hanya ada kontras yang relatif rendah dalam gambarnya (dibandingkan dengan adegan yang sama yang diberikan dengan profil kontras yang lebih 'standar'), tetapi area paling gelap dari gambarnya biasanya memiliki warna dan beberapa tingkat detail.

Ada lebih banyak pemrosesan pos yang terjadi di sebagian besar fotonya daripada yang pertama kali dilihat mata. Ini bukan hanya warna, kontras, eksposur, dll. Ini sering penuh Photoshop dalam arti bahwa kebanyakan orang mengerti ketika mereka mengatakan gambar telah 'Photoshopped'. Lihatlah gambar ini dan kemudian yang ini . Menurut info EXIF ​​mereka diambil dalam sub detik yang sama . Namun subjek punya waktu untuk bergerak dan tampaknya hanya di sebelah kiri anak laki-laki bumi membuka petak baru itu sendiri dengan agak lancar! Atau bandingkan tumpukan buku, jendela, dan pepohonan di luar jendela yang satu ini dan yang ini .

Saya pikir ini menggabungkan dua teknik:

• backlight yang kuat (juga dikenal sebagai contre-jour )
• fill-flash untuk menambah cahaya pada detail subjek

Itu dapat dibuat menggunakan pengaturan pencahayaan (pencahayaan benar-benar buatan), atau menggunakan cahaya alami juga (seperti matahari terbenam).