Bagaimana cara menyeimbangkan foto dalam lingkungan pencahayaan campuran?

Saya memiliki dSLR dan saya sering menemukan diri saya mengambil gambar orang-orang di lingkungan 'pencahayaan campuran' (mis. Pencahayaan tungsten dan cahaya siang, neon dan tungsten, atau bahkan 'skenario pencahayaan mimpi buruk' dari campuran fluoresens, tungsten, dan cahaya siang). Karena penyeimbangan putih tidak akan berfungsi (atau setidaknya tidak akan berfungsi sepenuhnya ) untuk menghilangkan gips warna dari lingkungan campuran ini, apa yang bisa saya lakukan untuk mengelola berbagai jenis pencahayaan di lingkungan saya?

Ditanyakan oleh Finer Recliner :

Saya berada di pesta pernikahan baru-baru ini, dan aula resepsi memiliki jendela besar yang memungkinkan banyak sinar matahari masuk. Lampu overhead yang digunakan di dalam aula resepsi memiliki warna kuning yang kuat. Mengingat dua jenis sumber cahaya, "putih" tampaknya memiliki definisi yang sangat berbeda di berbagai bagian foto. Saya menemukan bahwa banyak foto saya hampir tidak mungkin untuk memperbaiki white balance di pasca produksi (saya memotret dalam RAW).

Berikut ini adalah contoh dari set saya menembak di pernikahan:

Jika saya mengatur keseimbangan putih relatif terhadap sesuatu di luar ruangan, semua yang ada di dalamnya tampak terlalu kuning (seperti yang terlihat). Jika saya mengatur keseimbangan putih relatif ke sesuatu di dalam ruangan, segala sesuatu yang jatuh di bawah sinar matahari terlihat terlalu biru. Terlihat tidak baik "baik".

Jadi, apakah ada yang punya tips untuk bagaimana menangani situasi semacam ini saat saya mengambil gambar? Saya juga akan menerima jawaban yang menawarkan saran pasca pemrosesan.

// Selain itu, aku hanya hobi fotografi ... bukan fotografer pernikahan profesional;)

Penting untuk dipahami bahwa berbagai jenis pencahayaan akan menghasilkan 'cor warna' yang berbeda dengan cahaya dalam foto. Sementara mata sangat bagus dalam mengoreksi warna 'on-the-fly,' kamera kami tidak pandai melakukan penyesuaian dalam lingkungan campuran. Ini dapat menghasilkan gambar yang sangat kuning / oranye, atau gambar hijau yang sakit-sakitan, tergantung pada pencahayaan yang ada di lokasi. Secara umum pendekatan untuk mengoreksi pencahayaan campuran tergantung pada seberapa banyak kontrol yang Anda miliki terhadap lingkungan. Solusinya bukan untuk melakukan semua hal ini, tetapi untuk mengetahui tentang masing-masing sehingga Anda dapat melakukan satu (atau lebih) tergantung pada situasi yang Anda hadapi.

Kontrol penuh

(Solusi ini mengasumsikan kemampuan lengkap untuk mengontrol lingkungan 'non-studio' di mana gambar akan diambil. Karena sifat sepenuhnya mengendalikan lokasi, sampai batas tertentu juga mengasumsikan anggaran (ish) besar, dan jumlah yang baik dari waktu untuk merekayasa lingkungan.)

• Matikan sumber cahaya 'kontras' - Hal pertama yang harus dicari adalah apakah Anda dapat mematikan satu (atau lebih) sumber cahaya yang bersaing. Dalam hal 'solusi mudah' ini selalu seperti yang saya lihat pada awalnya karena jika saya dapat menghapus sumber cahaya yang 'menyinggung' dengan flip switch, saya sering dapat mengembalikan warna yang dilemparkan ke 'normal' (atau mendekati normal sih). Kadang-kadang saya bahkan menemukan diri saya mematikan lampu dan gaffers merekam atau menjepit flash saya sendiri di dalam lampu untuk memberikan penerangan subjek dari arah yang 'benar' (seperti ketika lampu berada di dalam bingkai sehingga saat menyalakannya akan diharapkan).
• Overpower the ambient lighting - Jika Anda tidak dapat mematikan sumber cahaya yang kontras, 'hal terbaik berikutnya' adalah dengan mengalahkan cahaya yang menyinggung dengan sumber cahaya Anda sendiri. Ini bekerja paling baik jika Anda mampu melempar cukup banyak cahaya untuk benar-benar menerangi pemandangan sendiri (mis. Jika Anda hanya memiliki cukup kekuatan untuk menerangi subjek ATAU latar belakang, tetapi bukan subjek DAN latar belakang) ini akan sulit untuk dilakukan. . Saya memasukkan ini karena saya tahu fotografer yang melakukan pemotretan di mana mereka punya waktu untuk merekayasa solusi seperti ini. Bagi kita yang bekerja lebih 'on-the-fly,' atau hobiis, mungkin tidak praktis untuk sepenuhnya merekayasa pencahayaan dengan cara ini.
• Gel semuanya - Ini adalah solusi 'Hollywood' untuk menggunakan lokasi praktis dan jika Anda melihat banyak tambahan 'di balik layar' pada DVD Anda sering dapat melihat kombinasi gel yang digunakan di mana-mana ... Gel CTO pada semua tungsten, CTG pada fluorescent , Gel ND atau CTB pada semua jendela, dll. Walaupun seringkali tidak praktis untuk membuat semuanya, namun pada dasarnya akan memastikan keseimbangan warna yang tepat. Saya sudah memasukkan ini untuk kepentingan kelengkapan, tetapi bagi 'kebanyakan dari kita' ini akan menjadi pilihan yang tidak praktis untuk bekerja pada pemotretan berskala besar (di mana hal semacam ini dilakukan sepanjang waktu) ...

Kontrol parsial

(Solusi ini sering dapat bekerja dalam situasi di mana kontrol penuh terhadap lingkungan tidak memungkinkan, tetapi Anda memiliki waktu untuk merencanakan fotografi Anda setidaknya sedikit lebih cepat atau mempersiapkan lingkungan)

• Gel sesuatu - Jika saya berada di lingkungan yang mengandung 3 jenis pencahayaan yang berbeda, saya mungkin tidak punya waktu, bahan, atau sarana untuk melebur semuanya ... Tetapi jika diberi pilihan, saya akan sering memilih untuk melelehkan sesuatu . Secara umum hal yang saya coba gel adalah fluorescent jika memungkinkan karena gambar dengan warna oranye lebih mudah untuk dikelola dan terlihat lebih 'benar' bagi mata. Gambar dengan balutan warna hijau yang berat di sisi lain ... Itu hanya terlihat bagus jika Anda berada di Matrix.
• Kontrol sudut - Ini akan tergantung pada situasi, tetapi kadang-kadang mungkin untuk menghilangkan sumber cahaya 'menyinggung' hanya dengan tidak menembak ke arah sumber cahaya. Sebagai contoh, saya baru-baru ini mengambil resepsi pernikahan di gym dengan banyak lampu neon jelek di atas, serta satu dinding gym menjadi semua jendela. Solusinya akhirnya adalah untuk menyeimbangkan fluoresensi dan tidak memotret apa pun dengan kamera saya mengarah ke jendela (meskipun diakui tidak menembak ke jendela teluk besar juga karena itu adalah pernikahan siang hari dan siang hari akan meledak semua gambar saya ).
• Keseimbangan putih untuk subjek utama - Jika 'semuanya gagal' dan Anda tidak memiliki pilihan lain, setidaknya keseimbangan putih untuk subjek. Ini akan (lebih atau kurang) menghasilkan warna yang tepat untuk warna kulit, yang merupakan elemen paling penting dari sebagian besar gambar. Sisa warna dalam foto mungkin tidak aktif, tetapi untuk beberapa foto ini akan dimaafkan, dan pada yang lain Anda memiliki beberapa opsi yang masih tersedia untuk Anda dalam pos.

Tidak ada kontrol

(Meskipun ini bisa menjadi solusi yang tiba di muka, karena mereka adalah solusi pasca produksi, mereka juga dapat digunakan sebagai upaya 'parit terakhir', di mana tidak ada kontrol warna yang diambil selama pemotretan, atau upaya pada kontrol warna tidak berhasil.)

• Konversikan ke B&W - Jika Anda tidak dapat melakukan apa pun untuk mengontrol pencahayaan campuran dan / atau pencahayaan keluar dengan cara yang tidak menarik meskipun ada upaya untuk mengendalikannya, satu jawaban mungkin adalah dengan hanya membuat gambar hitam dan putih untuk Hapus semua cor warna.
• De-saturate in post - Ini sangat efektif dalam situasi di mana pencahayaan tungsten membuat gambar terlalu oranye. Seringkali ini bisa menjadi perbaikan yang mudah untuk hanya 'desaturate to taste' dan menambahkan sedikit biru (untuk mengurangi warna merah muda yang selalu dihasilkan dari desaturation).
• Menutupi area dengan gips warna yang tidak tepat dan menyeimbangkannya kembali - Memakan waktu, tetapi tentu saja pilihan jika Anda memiliki gambar yang perlu Anda pertahankan, tetapi gips warna salah. Dimungkinkan untuk menghasilkan sesuatu yang relatif bagus dengan mengoreksi foto untuk warna kulit, dan kemudian menggunakan topeng untuk lebih jauh memperbaiki area di mana warna yang tersisa tidak aktif.

Satu hal yang selalu saya coba lakukan adalah mencatat satu hal dalam subjek utama, atau setidaknya dalam kombinasi cahaya yang sama dengan subjek utama, yaitu abu-abu "netral" hingga hampir putih * menurut mata saya. Itu mungkin sesuatu yang kecil, seperti tombol pada blus atau kabel headphone iPod. Kemudian ketika saya sampai di rumah dan meletakkan gambar di ruangan terang, saya menggunakan pipet untuk mengatur keseimbangan awal warna putih dari itu. Jika itu tidak sesuai dengan apa yang diingat oleh pikiran saya, saya akan menyesuaikannya dari sana, tetapi biasanya itu hanya masalah menekan jumlah shift (membawanya lebih dekat ke tengah) beberapa, karena ini tampaknya mengakibatkan terlalu banyak perubahan pada secara teratur.

Seperti yang dikatakan Jay Lance, mata kita benar-benar pandai menyeimbangkan perubahan warna itu, jauh lebih baik daripada kamera kita, jadi tidak masalah apa pun yang akan Anda dapatkan perbedaan gambar Anda yang lebih nyata ketika ada pencahayaan campuran. Saya telah menemukan bahwa alih-alih desaturasi, menolak penyesuaian "getaran" atau "kejelasan" dalam LR dapat membantu menyaring sebagian dari itu dan membawa gambar lebih dekat ke apa yang "dilihat mata".

* Saya katakan "hampir putih" karena jika itu benar-benar putih itu berisiko bahwa itu akan meledak pada satu saluran dan penyesuaian white balance akan benar-benar miring ketika saya mencoba menggunakannya. Setidaknya itulah pengalaman saya.

Ini untuk menambah jawaban Jay yang sangat informatif:

• Konversi ke foto yang sebagian berwarna. Anda tahu, foto-foto B&W dengan HANYA pengantin dalam warna penuh. Jika Anda telah memutuskan untuk jenis pemrosesan posting ini pada saat pemotretan , maka semuanya menjadi agak mudah untuk memastikan SATU sumber cahaya utama bersinar pada pengantin. Anda juga memiliki opsi mudah untuk mengalahkan lampu lainnya dengan flash Anda.

Contoh (dari pencarian gambar google):

Ini terkadang dapat menghasilkan beberapa gambar yang secara visual mencolok. Saya juga melihat teknik ini digunakan di banyak buku foto showcase studio fotografi pernikahan.

• Jika Anda memotret RAW, mudah untuk menyesuaikan WB sesudahnya. Katakanlah Anda memiliki dua sumber cahaya, siang hari dan tungsten. Anda dapat menghasilkan dua JPEG dari foto yang sama dengan dua pengaturan WB yang berbeda. Kemudian Anda bisa tumpang tindih di Photoshop dan secara selektif menghapus area di mana WB salah. Anda juga dapat mengatur tepi bulu, dan memudar lintas area di mana perubahan suhu warna secara bertahap. Memakan waktu tetapi merupakan solusi. Mengurangi saturasi sedikit juga akan membantu.

Di Lightroom, dalam modul Develop, di bagian bawah panel, ada panel Camera Calibrations. Dari empat opsi, yang terakhir adalah slider blues; untuk mengoreksi gips oranye ketika Anda memiliki skenario jendela dan lampu listrik yang bersaing, geser slider biru atas ke kanan menjadi sekitar 20 dan slider biru bawah ke kiri menjadi sekitar 40 - atau nilai yang menghilangkan atau mengurangi gips oranye.

Anda juga mungkin ingin menggeser slider hijau / kuning bawah ke kiri untuk mengurangi gips kuning-hijau yang mungkin terjadi, dan Anda juga dapat menggeser slider oranye / merah bawah sedikit kiri.

Jika Anda memiliki serangkaian gambar dari acara yang sama dengan masalah pemain oranye khusus ini, Anda dapat membuat pra-set: setelah Anda memiliki "resep" yang Anda suka, di panel sebelah kiri di Preset, klik tanda + untuk membuat preset ini. Beri nama dan letakkan di Preset Pengguna.

Saya menyimpan pengaturan white balance manual (5000K) untuk penerangan yang dipertanyakan. Ini merekam apa yang "dilihat" kamera tanpa mengubah warnanya. Maka mudah untuk mengatur white balance pada gambar mentah. Saya menyadari ini mungkin tidak konvensional, tetapi berfungsi dengan baik.