Jika seseorang ingin memulai dengan fotografi studio (saya sedang memikirkan hal-hal seperti potret, headshots, mungkin hewan peliharaan, dll) apa yang akan menjadi pertimbangan dalam memilih apakah akan pergi dengan pencahayaan terus menerus vs strobo untuk peralatan pencahayaan?
flash
lighting
studio-lighting
strobes
ahockley
sumber
sumber
Jawaban:
Studio strobe :
Pencahayaan Terus Menerus
sumber
Saya akan memberi Anda pengalaman saya ...
Saya mulai menggunakan lampu kontinyu halogen karena harganya murah, tetapi sangat panas dan menghasilkan banyak daya. Namun demikian, saya bisa mendapatkan pencahayaan yang sangat kuat, ingatlah, saya pergi dengan rute "Home Depot" di sini. Apa yang saya temukan, bagaimanapun, adalah bahwa saya tidak punya cara efektif nyata melakukan modifikasi cahaya (filter, gobos, kisi, dll.) Tanpa risiko kebakaran. Jadi, saya mendapatkan setup Westcott yang sangat dasar yang menggunakan bola CFL berdaya tinggi. Set datang dengan dua stand, kepala, dan kotak softbox. Tidak buruk, sepertinya, tetapi untuk mendapatkan kecepatan rana yang layak untuk memotret anak-anak, saya harus memompa ISO terlalu banyak sesuai dengan keinginan saya, saya lebih suka ISO rendah dalam pengaturan studio. Kedua opsi ini juga menderita dari kurangnya kontrol atas jumlah cahaya dan durasi cahaya dan ini adalah faktor penting dalam gerakan pembekuan dan menjadi kreatif dengan pencahayaan. Namun, mereka melepas kamera Anda dari cahaya, memberi Anda kebebasan bergerak.
Namun, semua kelemahan itu akhirnya membawa saya ke jubah. Saya membeli beberapa strobe Alien Bees B800, dengan stan dan payung, kemudian menambahkan softbox, octabox, dan kisi-kisi. Dengan ini saya bisa mendapatkan jauh lebih banyak kontrol cahaya, terutama durasi dan intensitas. Saya menghubungkan mereka dengan pemicu radio dasar dan saya mendapat kebebasan dari gerakan tanpa kabel yang terus menerus memberi. Harganya sedikit lebih mahal, meskipun tidak terlalu penting bila dibandingkan dengan lampu berkecepatan tinggi, tetapi fleksibilitasnya sepadan bagi saya dan, saya harus mengatakan, pengalaman membeli saya dengan Alien Bees tidak ada duanya, mereka memiliki dukungan konsumen saya jika mereka menginginkannya.
Ngomong-ngomong, saya masih menggunakan gigi Westcott, sebenarnya cukup berguna untuk fotografi jenis produk serta pencahayaan latar belakang dan tindakan serupa, saya hanya tidak menggunakannya sebagai kunci atau mengisi pilihan cahaya. Lampu panas tungsten, bagaimanapun, sekarang kembali ke tugas umum untuk sebuah bengkel, karena saya tidak akan pernah mempertimbangkan untuk menggunakannya lagi. Memang, ini tidak didedikasikan untuk fotografi atau videografi, tapi saya hanya tidak tertarik untuk memompa panas yang banyak untuk sedikit atau tanpa hasil.
Jadi, sama seperti perjalanan tripod dari lemah ke kuat, saya menduga bahwa jika Anda mulai dengan opsi termurah, Anda akan naik rantai dan dengan cepat, dan menghabiskan banyak untuk apa-apa di sepanjang jalan. Jika Anda tidak mau kehabisan biaya strobo sekarang, tetapi Anda memiliki kecepatan cahaya yang baik, Anda mungkin sebenarnya ingin memulai dengan reflektor untuk mendapatkan pantulan untuk pengisian dan bergerak naik dari sana. Paling tidak, Anda masih akan menggunakan reflektor ketika Anda mendapatkan senjata yang lebih besar yang, saya pikir, tidak bisa dihindari jika Anda menikmati proses potret.
sumber
Satu hal yang panas - dan Anda dapat menyiasatinya dengan lampu dingin (fluorescent, LED atau HMI) - tetapi perbedaan terbesar bagi saya adalah bahwa pencahayaan terus-menerus harus sangat cerah untuk menggunakan ISO yang relatif rendah dan rana yang masuk akal kecepatan. Itu hanya tidak nyaman untuk semua orang - dan itu mengarah pada menyipitkan mata dan murid-murid junkie bergaya kekasih yang sangat disukai semua orang. Tentu, Anda dapat memperbaiki mereka dalam posting, tetapi mengapa? Ukuran murid saja membuat flash berguna untuk potret - orang terlihat lebih ramah dan lebih mudah didekati dengan murid yang lebih besar.
Flash juga memungkinkan Anda bekerja dengan gerakan, apakah itu memberi kehidupan pada rambut atau pakaian atau untuk menangkap ekspresi yang paling singkat. Anda dapat melakukannya dengan pencahayaan terus menerus, tetapi itu bisa berarti menaikkan level hingga kecerahan permukaan matahari atau berurusan dengan kebisingan di pos (atau butiran, jika Anda sedang merekam film). Itu tergantung pada gaya pemotretan Anda juga, saya kira, tetapi sebagian besar dari apa yang saya bidik sekitar f / 5.6 atau f / 8 dan berbingkai ketat - Anda tidak perlu berada di f / 1.2 untuk mendapatkan DoF yang memiliki subjek dalam fokus dengan sedikit atau tanpa detail latar belakang jika pemisahan subjek / bg cukup untuk menerangi latar belakang secara terpisah. (A lensa cepat, meskipun, tidak membuat fokus kritis jauh lebih mudah untuk mencapai asalkan lensa tidak mengalihkan fokus.)
Studio flash lebih mahal di level awal daripada pencahayaan terus-menerus, tetapi tidak harus begitu keterlaluan. Ada sejumlah merek "off" yang sangat dihormati (satu-satunya "off" tentang mereka adalah bahwa mereka cenderung menjadi penjual langsung daripada menjual melalui outlet ritel), seperti garis AlienBees dan White Lightning dari Paul C. Buff, juga sebagai unit entry-level dari "nama", seperti seri DLite Elinchrom, yang akan memungkinkan Anda dalam permainan dengan harga lensa zoom yang layak. Seringkali lebih murah daripada kit pencahayaan kontinu "name brand" yang setara. Satu-satunya kelemahan yang saya tahu adalah bahwa sangat sulit untuk menggandakannya untuk penggunaan video (walaupun jika lampu pemodelan cukup terang ...).
sumber
Ada divisi umum lainnya, Anda mencantumkan lampu dan blus panas. Tetapi setidaknya ada dua jenis strobo utama: Strobo studio (biasanya ditenagai oleh paket baterai atau listrik) dan lampu sorot (strobo bertenaga baterai kecil).
Ada banyak fotografer profesional yang menggunakan dan lebih suka lampu kilat (David Hobby, Joe McNally, Syl Arena). Lihat situs mereka untuk wawasan.
Saya menggunakan speedlight, tiga LP160 dan Vivitar 285 kuno. Saya suka ukuran kecil dan harga murah. Mereka sangat fleksibel.
Saya mungkin memiliki satu atau dua PB Einstein di masa depan saya, tetapi saya akan mendapatkan LP160 lagi sebelum itu.
Saya berpikir bahwa speedlight dapat melakukan pekerjaan dengan lebih sedikit uang, tetapi beberapa orang berpikir bahwa monoblok besar mengatakan "profesional" dengan cara yang penting
sumber
Output cahaya keseluruhan vs tingkat penggunaan energi / output panas.
Ada alasan mengapa lampu panas disebut "panas"; mereka mengeluarkan banyak panas per unit cahaya, terutama dibandingkan dengan strobo. Dan panas tidak berguna bagi siapa pun. Itu sebabnya strobo lebih sering disukai untuk fotografi diam, dan lampu panas lebih sering digunakan untuk video (di mana strobo bukan pilihan).
sumber
Pertimbangan lainnya adalah warna cahaya. Sementara lampu monolight dan lampu kilat adalah 5500 hingga 8000K dan tampak sangat putih, hampir setiap pencahayaan domestik akan menghasilkan cahaya antara 2500 dan 5000K yang muncul sebagai nada kuning atau oranye pada gambar.
Pencahayaan LED telah datang jauh baru-baru ini dengan banyak produk konsumen yang tersedia untuk membantu di studio. Misalnya ada lampu kerja setara 500W, beberapa dilengkapi dengan dudukan yang murah dan bermanfaat. Jika Anda menggali di sekitar sana juga ada lampu LED daya ulir tinggi, mis. Savage 30W dan 50W dan alat kelengkapan (mis. Gary Wong) untuk memasang dudukan lampu dan memegang payung. Lampu LED yang lebih modern ini menggunakan chip efisiensi tinggi dengan suhu warna sekitar 5500K.
Jika Anda tertarik pada sesuatu yang lebih eksotis, ada sistem LED studio yang memungkinkan penyesuaian warna dengan mengendalikan komponen merah, hijau dan biru. Lampu studio LED juga dapat memiliki kemampuan untuk menerima gel dan pengubah lainnya.
sumber
Cahaya terus menerus redup pada kecepatan rana foto. Untuk pekerjaan still life / tabletop, di mana Anda dapat menggunakan kecepatan rana satu detik tanpa masalah, terus menerus menawarkan keuntungan yang dapat Anda lihat (untuk merencanakannya) dan kamera dapat mengukurnya. Tetapi untuk potret, Anda akan selalu memiliki ISO yang lebih tinggi, kecepatan rana yang lebih rendah, dan lubang yang lebih lebar daripada yang Anda inginkan. Semacam perjuangan konstan.
Karenanya, flash adalah cara populer untuk potret (subjek yang mungkin bergerak). Flash dengan mudah memungkinkan ISO 100, f / 8 pada 1/200 detik, di mana dengan kontinu, Anda mungkin berdoa agar ISO 800, f / 2.8 pada 1/30 detik mungkin cukup baik. Jadi dalam praktiknya, ada peluang yang sangat bagus bahwa dengan kontinu, Anda akan segera mengonversi ke flash, atau segera menyerah. Flash digunakan secara berbeda, jadi seperti yang lainnya, ada satu atau dua hal yang perlu dipelajari. Anda harus mengambil tes untuk melihat hasilnya, dan Anda akan membutuhkan meter untuk mengatur level setiap cahaya (untuk mengetahui apa yang mereka lakukan). Namun, Anda dapat menyederhanakan pengaturan dengan meteran, untuk kemudian mendapatkan apa yang Anda harapkan (dapat mengulanginya dengan seksama di waktu berikutnya).
Beberapa sampel "daya vs berkelanjutan flash" di http://www.scantips.com/lights/flashbasics2a.html
sumber