Pengetahuan atau peralatan apa yang diperlukan untuk memotret konser klasik?

Saya telah diundang untuk mengambil beberapa foto dari sebuah ensemble di konservatori. Saya banyak melakukan fotografi, tetapi kebanyakan di luar ruangan dan ini akan menjadi pengalaman pertama saya.

Saya memiliki Canon 50D dengan 2 lensa: 50mm dan 17-55mm IS (yang mengerikan). Namun, saya dapat menyewa beberapa lensa untuk malam itu. Menurut Anda apa yang harus saya dapatkan: telefoto, lebar, atau keduanya, dan model mana yang lebih disukai?

Karena ini akan menjadi konser klasik, lampu kilat tidak diterima, jadi lensa harus dapat menangani lampu di sana (saya pikir lampu sudah cukup).

Namun, jika ada flash khusus untuk skenario ini, yang tidak akan mengganggu, harap beri tahu saya.

Tolong beri saya beberapa pilihan masing-masing.

Saya pikir Anda harus menggunakan 70-200 f / 2.8 atau jika terlalu mahal f / 4.0 juga. Wide Lens bisa menjadi keren juga, jika Anda bisa mendekati artis, jika tidak Anda bisa menghemat itu. Saya lebih suka untuk tidak menggunakan flash , jika untuk gelap Anda harus naik ke ISO800-ISO1600, setidaknya gambar harus baik-baik saja (tidak tahu bagaimana kinerja 50D pada tingkat seperti itu) jika Anda tidak akan di atas ISO2000.

Tergantung pada seberapa dekat Anda bisa mendapatkan tetapi 70-200 akan bekerja dengan baik di sini saya pikir.

Kecuali hal-hal telah mengubah jumlah yang sangat besar sejak saya masih kecil, Anda akan menemukan bahwa tamparan cermin (dan mungkin bahkan penutup jendela, tergantung pada kamera) adalah suara-suara yang tidak disukai dan akan sangat mengalihkan perhatian dari kenikmatan peserta konser. Kembali pada hari itu, kami akan menggunakan sesuatu yang disebut balon udara - perumahan kedap suara - di sekitar badan kamera, atau memilih pengintai (Leica, Minolta atau Mamiya 7) atau TLR. Kami, para fotografer, sepertinya lupa bahwa kami bukan bintang pertunjukan.

inilah beberapa petunjuk dari seseorang yang telah memotret kinerja orkestra selama 12 tahun.

Ketahui musiknya sebelumnya. Jangan biarkan jeda, atau saat-saat tenang membuat Anda terkejut.

Tripod juga menghalangi. Mungkin monopod.

Jangan tembak di bawah 125 / dtk. JANGAN PERNAH menggunakan flash. Itu untuk sementara akan membutakan musisi yang sedang membaca musik. Selalu pakai stage black. Menunjukkan profesionalisme.

Saya hanya menggunakan 24-70 dan 70-200, kecuali itu adalah latihan di mana saya bisa bergerak di antara musisi di atas panggung. Maka saya bisa menggunakan 14-24. Itu tidak akan terjadi dalam pertunjukan langsung.

Jika Anda bisa sampai ke venue lebih awal dan mencari tahu, Anda mungkin akan memiliki perasaan yang lebih baik untuk focal length yang Anda butuhkan. Seperti yang telah ditunjukkan orang lain, lensa 2,8 atau lebih baik akan memberi Anda bidikan terbaik untuk memaksimalkan cahaya yang tersedia, tetapi jika Anda dapat mengetahui sebelumnya bahwa Anda bisa mendapatkan sebagian besar bidikan Anda dengan 50, atau 85, atau 100, atau apa pun, Anda mungkin dapat menyewa lensa prime f / 1.8 vs. zoom f / 2.8.

Pilihan lain bisa menyewa beberapa lensa prima (khususnya jika Anda dapat menemukan tubuh lain), Anda akan kehilangan fleksibilitas zoom tetapi mendapatkan banyak kemungkinan cahaya rendah. Mungkin lensa yang lebih panjang seperti 85mm atau 100mm akan menjadi pilihan yang baik.

Saya akan mendukung menyewa lensa 70-200 / 2.8 (IS atau non-IS). Tetapi lebih dari itu Anda harus menjaga harapan Anda dari gambar di cek. Anda akan dapat menangkap ekspresi dan emosi dengan cukup baik dalam skenario ini. Meskipun demikian, kecil kemungkinan keberhasilan dalam menangkap tindakan. Pencahayaan di tempat seperti itu mungkin cukup untuk membuat Anda memiliki kecepatan rana sekitar 1/60 dan setiap gerakan besar (membungkuk biola dengan cepat, tongkat sutradara bergerak dengan cara berlebihan) kemungkinan akan menjadi kabur.

Tapi, ada manfaatnya. Dengan menggunakan tripod Anda, Anda dapat membuat gambar dengan musisi secara total blur dari aksi sementara panggung dan alat peraganya diam. Manfaatkan kesempatan sebaik-baiknya. Cari beberapa sudut unik dan biarkan blur terjadi, secara artistik.

Jika panggung terbuat dari bahan apa pun, Anda akan membutuhkan 200mm atau lebih baik untuk mendapatkan gambar close-up.

Jangan gunakan flash. Cahaya yang berasal dari pencahayaan panggung, untuk semua maksud dan tujuan, berwarna oranye. Flash Anda adalah warna biru-ish sebagai perbandingan dan akan membuat warna sakit-sakitan di area bayangan. Selain itu, jika Anda menggunakan lensa panjang dengan lampu kilat pada kamera, Anda cenderung mengalami mata merah.

Bagaimanapun, cobalah untuk bersenang-senang. Jangan terlalu khawatir tentang keterbatasan Anda atau kurangnya pengalaman di arena khusus ini. Mereka mengundang Anda karena suatu alasan ...

Saya tahu saya menjawab pertanyaan kuno di sini, tetapi sebagai seseorang yang melakukan banyak hal ini, saya ingin tetap menggunakan perspektif saya untuk siapa saja yang mungkin membaca ini mencari saran.

Jawaban singkatnya adalah bahwa Anda dapat melakukannya pada crop body, tetapi Anda akan mendapatkan lebih banyak penjaga dengan tubuh full-frame karena Anda dapat menaikkan ISO lebih tinggi dan masih mendapatkan bidikan yang dapat digunakan (walaupun dengan biaya dalam hal memiliki untuk menggunakan lensa yang lebih besar dan lebih berat untuk mendapatkan f-stop yang sama pada sensor yang lebih besar).

Jika Anda menggunakan tubuh pemangkas, kecuali jika Anda memiliki lensa yang cukup cepat, kemungkinan Anda akan berada dalam dunia yang terluka. Pencahayaan panggung tidak terlalu cerah. Itu hanya terlihat cerah karena Anda berada di kegelapan. Dengan lensa f / 4, Anda harus memilih antara kecepatan rana lambat dan level ISO empat digit.

Misalnya, di panggung di universitas tempat saya melakukan hal seperti ini secara teratur, dengan kamera full-frame memotret gambar 35mm pada ISO 400 dan f / 4, kecepatan rana sekitar 1/40 detik, yang tidak apa-apa untuk konser band angin jika Anda tidak peduli lengan konduktor menjadi buram, kurang begitu untuk konser orkestra, dan mungkin tidak berguna untuk konser ensemble perkusi. Menghentikan gerakan jauh lebih lengkap pada 1/250 detik membutuhkan ISO 2500, yang bagus pada frame penuh, tetapi mungkin tidak pasti pada crop.

Untuk closeup, dengan 70-300L dan tanpa teleconverter, mendapatkan 1/250 berarti menembak ISO 10.000+ bahkan pada f / 5, yang bahkan hampir tidak mungkin dilakukan pada crop. Di dekat akhir rentang tempat masuknya ke wilayah f / 5.6, Anda akan berada di ISO 12.800 hanya untuk mendapatkan 1/100 detik.

Saya biasa menggunakan tubuh tanaman pada tahap yang sama. Saya memiliki bidikan tahap penuh dari saat itu yang terlalu lunak karena pada ISO 800, saya kadang-kadang harus memotret selambat 1/25 detik di f / 4.

Mengenai panjang fokus untuk zoom, saya cenderung mengatakan "lebih lama lebih baik". Kecuali kemiringan aula membuat foto terlihat canggung dari bagian belakang ruangan, Anda harus mencoba duduk di sana. Dengan begitu, menampar cermin Anda cenderung mengganggu orang (yang akan cenderung duduk lebih dekat).

Saya tidak pernah membutuhkan sesuatu yang lebih luas dari 24-105 saya untuk menangkap seluruh panggung bahkan jika saya berada di tengah-tengah penonton. Di belakang, saya bahkan tidak dekat ujung itu. Pada tubuh pemotongan, saya memiliki 10-22, tetapi secara realistis saya bisa pergi dengan 17-85 saya dan bergerak sedikit lebih jauh ke belakang. Saya hanya lebih suka ketajaman yang saya dapatkan dari 10-22 di tengah jangkauannya daripada 17-85 di ujung terluas, paling terdistorsi dari jangkauannya.

Dan untuk close-up, saya kadang-kadang akhirnya meletakkan teleconverter 1.4x pihak ketiga pada 70-300L saya (pada tubuh full-frame), tergantung pada aula.

Jelas jarak tempuh Anda dapat bervariasi. Ada berbagai tingkat pencahayaan, tergantung pada aula. Saya merasa seolah-olah milik kami berada di sisi gelap dari aula yang saya lihat, yang bagus untuk para pemain, tetapi buruk bagi fotografer. Saya telah melihat aula lain yang jauh lebih terang. Tetapi jika saya harus melakukan semuanya lagi, saya mungkin akan membeli kamera full-frame untuk DSLR pertama saya dan melewatkan seluruh garis tubuh tanaman terlepas dari biaya yang jauh lebih tinggi. Khusus untuk foto di aula kami, itu telah membuat perbedaan dunia.