Mengapa fotografi "seni rupa" dominan di B&W?

Saya sudah banyak membaca ini untuk mencoba dan menemukan jawabannya sendiri, tetapi belum berhasil. Saya telah melihat banyak definisi "seni rupa" di web, wikipedia, dll. Saya telah membaca tentang makna historis dari istilah tersebut (seni yang dibuat terutama untuk nilai estetika, bukan untuk kegunaan, nilai komersial, atau foto jurnalistik) , dll.

Sehubungan dengan fotografi, saya belum menemukan apapun yang mengatakan bahwa fotografi "seni rupa" harus ada di B&W. Tetapi ketika Anda melihat foto-foto dikelompokkan atau dilabeli sebagai "seni rupa", 99% ada di B&W (perkiraan saya sendiri - tidak ada penelitian ilmiah yang dilakukan). Google "fotografi seni rupa" di Gambar Google dan Anda mendapatkan banyak B & W murung, foto telanjang, potret dekat, bunga atau lanskap masih hidup, dll., Dengan sangat sedikit foto berwarna.

Saya sudah membaca diskusi forum lain tentang "apa itu seni rupa?", Tetapi saya pikir pertanyaan saya sedikit berbeda. Saya secara khusus berfokus pada pertanyaan B&W, yang sepertinya tidak dibahas dalam posting sebelumnya.

Siapa yang terbangun suatu pagi dan menganggap bahwa agar foto dianggap "seni murni", foto itu pasti ada di B&W?

Sebagian, ini sifatnya historis. Film B&W umumnya dapat menangkap rentang dinamis yang lebih luas daripada film warna, dan karenanya lebih praktis ketika mencoba menangkap detail yang intens di area bayangan pada gambar. Detail gelap yang halus ini sangat penting untuk mengekspresikan banyak mood yang lebih gelap dan lebih dalam dalam pencitraan, sehingga B&W memiliki keunggulan alami.

Sementara kamera modern tidak lagi memiliki batasan ketepatan yang sama, mereka masih tampak menangani B&W lebih baik daripada warna di area gelap karena noise kromatik terlihat jauh lebih mengganggu dalam gambar B&W (di mana rasanya lebih seperti biji-bijian). Selain itu, bahasa estetika B&W sebagai bentuk pencitraan yang murung dan suram telah ditetapkan oleh era film, sehingga sebagian besar terus dijalankan.

Masih dimungkinkan untuk melakukan fotografi seni rupa dengan warna, tetapi pemilihan warna perlu disengaja dan mungkin termasuk pewarnaan buatan untuk memunculkan perasaan tertentu juga.

Secara teknis (dan tidak berdosa pada sisi sejarah):

1. Lebih mudah untuk menekankan rasa struktur dalam B&W karena informasi warna tidak ada. Ini khususnya benar jika seseorang memotret di lingkungan yang "tidak terkendali" seperti jalan di mana terlalu banyak objek berwarna acak dapat mengganggu.
2. B&W memungkinkan untuk lebih banyak drama dengan mendorong kontras dan menonjolkan terang dan gelap sementara dalam fotografi warna mendorong kontras di atas tingkat tertentu dapat menghasilkan tingkat saturasi warna yang berlebihan. Selain itu, dengan memilih filter warna tertentu seseorang dapat mengurangi warna yang berbeda ke nada abu-abu yang diperlukan untuk mencapai tingkat kontras lokal tertentu. Hal yang sama tidak dapat dilakukan secara efektif dalam fotografi warna di mana kontras antara zona penjajaran diatur tidak hanya oleh kontras dalam tingkat cahaya tetapi juga oleh kontras antara warna. Karena kita tidak punya banyak pilihan tentang warna banyak elemen dalam gambar seperti langit (kita memang punya beberapa pilihan dalam nada berbeda dengan warna yang sama), foto-foto berwarna secara definisi kurang dapat dimanipulasi dan rawan drama.
3. Menghapus informasi warna dari gambar dapat dianggap semacam abstraksi yang merupakan salah satu tujuan dari banyak sekolah seni rupa.

Saya yakin ada banyak alasan lain termasuk beberapa sejarah yang terlibat juga.

Tetapi semua ini berkata, saya tidak akan mengklaim hampir semua seni murni hitam dan putih. Hanya saja kita memiliki sejarah fotografi hitam putih yang lebih lama, lebih banyak pengalaman dengan medium dan repertoar klasik yang lebih besar yang dikerjakan dalam hitam putih.

Omong-omong, berhati-hatilah tentang referensi pencarian Google karena mereka sangat disesuaikan dengan selera dan lokasi Anda sesuai dengan pencarian dan alamat IP Anda sebelumnya. Untuk mendapatkan pencarian yang kurang bias, Anda harus mengaktifkan anonim di browser web Anda.

Pada hari-hari sebelum digital adalah high-end (seperti 10 tahun yang lalu untuk rumah atau tanpa anggaran) proses pembuatan dan pencetakan foto basah lebih interaktif. Pembuat seni (sebagai lawan dari foto) akan mengambil peran aktif dalam membuat cetakan sesuai keinginannya, termasuk mod tambahan pada setiap langkah di sepanjang jalan. Warna dilakukan oleh mesin otomatis. Pencetakan warna lebih rumit, mahal, dan tidak menyediakan "mod" dengan cara yang sama. Dan itu harus dilakukan dalam kegelapan total.

Saya ingat, setelah mengerjakan B&W dengan kamar gelap yang basah, saya pikir cetakan warna liburan saya berbahaya: kasar, bernoda kotor, dan berlumpur.

Sekarang pengerjaan dilakukan di Photoshop dan kereta lebar, printer gamut lebar adalah $ 500, semuanya akan berubah. Tetapi, seperti yang dijelaskan seorang guru, media baru mulai meniru yang lama dan secara bertahap bergerak ke bentuk ekspresinya sendiri. Dia merujuk pada foto-foto berusia seratus tahun. Ini berlaku sama untuk seni kamera SLR.

Fotografi seni rupa tidak harus hitam putih. Fotografi hitam putih telah ada lebih lama dari warna yang merupakan salah satu alasan mengapa, di dunia sejarah seni rupa, Anda mungkin menemukan lebih banyak dari itu. Dalam dunia seni rupa kontemporer, saya ragu Anda akan menemukan bahwa hitam dan putih mendominasi. Akan lebih baik untuk pergi ke perpustakaan dan menemukan atau meminta buku tentang fotografi kontemporer untuk belajar tentang subjek tersebut. Googling sebagai metodologi penelitian memiliki keterbatasan.

Berikut adalah beberapa koleksi fotografi MoMA, dimulai dengan karya yang lebih baru: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4#G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 & UC =

Sunting: Untuk lebih tepatnya, fotografi warna memang ada jauh lebih awal daripada yang disadari banyak orang, tetapi ketersediaannya sebagai komoditas yang diproduksi massal untuk konsumsi publik tidak datang sampai nanti. Berikut adalah beberapa slide warna (sangat luar biasa) dari tahun 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

Fotografi seni rupa tidak ada hubungannya dengan saturasi atau de-saturasi gambar. Ini berkaitan dengan komposisi dan gambar sebenarnya "mengatakan sesuatu" kepada pengamat. Jadi, Seni.

Fotografi hitam putih sangat berdampak. Ini bergantung pada kontras dan kejelasan bukan gradien warna sehingga memiliki kecenderungan untuk mendapatkan emosi yang kuat lebih efisien (dan sekali lagi, ini sepenuhnya dapat diperdebatkan dari sudut pandang seni) daripada foto berwarna.

Jadi untuk menjawab pertanyaan Anda, akan sangat sulit untuk membuat asumsi bahwa fotografi seni rupa sebagian besar adalah B&W. Pencarian Google bukan hitungan yang dapat diandalkan untuk hal-hal seperti itu. Anda akan lebih baik mencari di koleksi museum seni dan database untuk mendapatkan sampel yang tepat untuk menjalankan nomor Anda. Menurut pendapat saya, fotografi seni rupa BUKAN didominasi B&W tapi saya juga tidak punya angka sebenarnya.

Saya percaya fotografi seni rupa adalah fotografi apa pun yang Anda gantung di dinding (atau dinding galeri) karena kualitas estetika. Tidak masalah apakah itu hitam putih atau warna.

Ada beberapa alasan hipotetis mengapa bb & mungkin lebih lazim dalam seni rupa. Untuk beberapa fotografer, fotografi hitam putih lebih mudah untuk mengekspresikan diri mereka sendiri, karena ada satu elemen yang kurang mengganggu untuk dikhawatirkan - warna. Alasan lain adalah sejarah. Fotografi hitam putih sudah ada sejak 1826, sedangkan warnanya muncul seratus tahun kemudian.

Yang mengatakan, saya curiga Anda menemukan lebih banyak referensi untuk hitam dan putih karena istilah ini lebih populer di kalangan fotografer b & w saat ini ...

Saya punya teori bahwa warna bisa mengganggu otak manusia, dan dengan demikian menghilangkan unsur itu membantu kita fokus pada bentuk dan isi. Mengurangi noise warna membantu kita mendengar sinyal dengan lebih baik.

Sepertinya juga ketika fotografi warna adalah "Seni Rupa" warna itu sendiri adalah elemen komposisi utama. Lihat "Red Wall and Rope" Jay Maisel

Hitam dan Putih lebih abstrak karena lebih jauh dari kenyataan. Karenanya lebih mudah untuk 'membuat seni', atau membuat sesuatu terlihat seperti seni dengan hanya menghilangkan lapisan realitas yang berwarna. Dan bahkan gambar yang sangat hambar atau sehari-hari di B&W segera terlihat lebih intruiging daripada rekan-rekan warna mereka. Ditambah lagi orang-orang berpikir 'terlihat keren' ... lihat juga popularitas semua jenis filter yang juga menghilangkan 'normalitas' foto.