Apakah lebih baik bagi pemula untuk memulai dengan fotografi hitam putih?

9

Saya seorang pemula dalam fotografi tanpa pengalaman nyata dalam seni visual. Saya menjadi tertarik pada hal itu sekitar 10 bulan yang lalu.

Saya berkesimpulan dari literatur untuk menghindari fotografi warna selama 2 hingga 3 tahun, atau sampai saya memiliki perasaan yang kuat untuk komposisi.

Tampaknya masuk akal bahwa pertama-tama Anda harus tahu untuk mengetahui minat Anda pada subjek dan mengekspresikannya pada cetakan akhir, sebuah tugas di mana warna dapat membingungkan pemula. Selain itu saya takut bahwa tanpa keterampilan melihat dan menganalisis yang sebenarnya saya mungkin berakhir dengan gambar yang terlalu jenuh dan jelek. Apakah ada pendapat profesional tentang masalah ini, atau saya hanya menciptakan keterbatasan saya sendiri?

Muda
sumber

Jawaban:

14

Secara tradisional merupakan faktor harga, tetapi tidak lagi.

Gagasan bahwa Anda harus memotret hanya hitam dan putih sebagai fotografer "serius" awal adalah sangat subjektif dan sangat membatasi, terutama di dunia di mana warna datang tanpa biaya. Jika Anda merekam film dan melakukan pekerjaan kamar gelap Anda sendiri, maka ada keuntungan harga yang berbeda untuk pengambilan gambar hitam putih; seorang fotografer pemula di zaman saya dapat dengan mudah memotret lebih dari lima kali lebih banyak gambar dengan uang yang sama (menjadi mudah untuk melihat negatif mana yang tidak perlu diganggu), jadi Anda pasti akan mendapatkan lebih banyak latihan, tetapi itu sebenarnya bukan masalah di dunia digital.

Abstraksi dalam warna monokrom dan warna.

Fotografi hitam putih akan mengabstraksi satu komponen dari gambar - warna - yang akan memungkinkan Anda untuk sedikit lebih memperhatikan semua yang tersisa. Namun semua yang tersisa masih banyak yang harus dipertimbangkan ketika mengambil gambar. Anda tidak "terjebak" dengan representasi warna hitam-putih, dan tidak ada yang sejak munculnya film pankromatik. Dengan film, Anda dapat menggunakan filter untuk menyesuaikan hubungan nada antara warna; dengan digital Anda memiliki kontrol lebih besar.

Anda dapat memiliki jenis abstraksi yang sama dalam fotografi warna dengan memotret subjek "datar" (hal-hal yang tidak memiliki banyak sorotan dan bayangan) tetapi memiliki banyak kontras warna untuk dikerjakan. Dalam kedua kasus, Anda membuang satu hal yang bisa menjadi bagian dari gambar untuk membuatnya lebih mudah bagi Anda untuk melihat hal-hal lain.

Menggunakan alat digital untuk menjelajahi foto.

Dengan fotografi digital, atau setidaknya dengan pemrosesan digital yang berada di tengah-tengah proses fotografi, Anda dapat benar-benar melangkah lebih jauh. Anda dapat memilih untuk melihat foto-foto Anda dalam hitam dan putih, baik seperti gambar desaturated, atau dengan penekanan khusus ditempatkan pada warna-warna tertentu dalam gambar. Anda dapat memilih untuk melihat foto-foto Anda hanya sebagai bercak warna dengan sebagian besar atau semua informasi kegelapan / cahaya dihapus. Anda dapat "memposting" mereka, atau mencari hanya tepi dan garis yang menonjol. Anda dapat mengurangi ukurannya (hingga seukuran prangko) untuk memaksa Anda melihat hutan daripada pohon. Anda dapat mengaburkan mereka cukup untuk melihat apakah atau tidak gambar memegang bersama-sama ketika Anda tidak begitu terganggu oleh apa itu gambar dari. Anda dapat membalik gambar secara horizontal untuk melihat apakah masih masuk akal (atau memiliki masalah nyata yang sama, hanya di arah lain). Anda dapat melihatnya sebagai negatif, atau memecahnya, untuk membantu Anda melihat hal-hal yang sulit dilihat ketika melihat gambar "lurus".

Hal yang perlu diingat sebagai pemula.

Ada alasan bagus untuk memilih satu cara melihat, seperti hitam dan putih, dan bertahan sebentar. Jika Anda bisa mulai dari kewalahan hingga benar-benar terpelajar saat belajar, itu hampir selalu merupakan hal yang baik. Tapi itu salah satu cara melihat tidak harus hitam dan putih, juga tidak harus jelas dalam gambar selesai Anda. Meskipun gambar akhir hitam dan putih cenderung jauh lebih baik dengan audiens daripada gambar rona saja atau hanya saturasi misalnya.

Menggunakan media visual lain untuk mempelajari seni fotografi.

Semua itu mengatakan, menggambar bisa menjadi alat pengajaran yang sangat berharga bagi seorang fotografer. Saya tidak bermaksud bahwa menjadi ahli dalam menggambar akan meningkatkan kualitas fotografi Anda (walaupun itu bisa benar juga), maksud saya mengambil beberapa jam untuk mengeksplorasi di atas kertas bagaimana hal-hal seperti shading akan mempengaruhi persepsi Anda tentang bentuk sederhana, dan seberapa banyak "Mengetahui apa yang ada di sana" memengaruhi apa yang Anda lihat. Beberapa akhir pekan (atau beberapa malam) dihabiskan dengan Betty Edwards ' Menggambar di Sisi Kanan Otak (sudah keluar selamanya dan dapat ditemukan di perpustakaan yang layak) membuat sangat besarPerbedaan dalam cara Anda melihat sesuatu, bahkan jika Anda tidak pernah sampai pada titik bahwa Anda benar-benar dapat menggambar apa pun yang sedikit pun dikenali. Sebagian besar tentang melewati apa yang Anda ketahui dan mulai melihat apa yang Anda lihat. Apakah Anda bisa atau tidak memaksa tangan Anda untuk menggandakannya di atas kertas dengan pensil, hampir tidak penting; kuncinya adalah kehilangan representasi ikonik internal Anda untuk hal-hal sehingga Anda dapat melihat apa yang sebenarnya ada di depan Anda. Dan itu akan banyak membantu dalam pasca-pemrosesan, di mana objek permainan tidak benar-benar menunjukkan kepada penonton apa yang Anda lihat secara objektif, tetapi untuk menyampaikan subjektif Andapengalaman ketika Anda mengambil gambar. Realitas seringkali mengecewakan. Jangan terlalu memperhatikan hal-hal teori otak kiri / otak kanan; pendekatan konseptual untuk menggambar dan melihat masih berlaku bahkan jika asumsi fisiologis di baliknya sebagian besar telah ditolak.

pengguna32334
sumber
+1 untuk merekomendasikan menggambar dan jawaban yang bagus. Meskipun saya benar-benar belajar cara memotret subjek, saya yakin, memberi Anda keahlian yang sama dalam mencari.
moorej
Pada menggambar ... Secara pribadi, saya menemukan Drawing Scenery: Landscapes dan Seascapes menjadi buku yang sangat baik untuk melihat apa yang ada untuk fotografi alam termasuk sedikit bahan tentang bagaimana mata bergerak melalui bingkai (yang sama pentingnya dalam menggambar seperti dalam fotografi - hanya fotografer yang kurang memiliki kendali atas pemandangan).
Jawaban yang bagus, tetapi bisakah Anda memperkenalkan ringkasan ringkas di suatu tempat entah bagaimana?
James
3
@GoodGravy - Sama sekali tidak. Jika Anda menginginkan jawaban TL; DR, temukan hobi tanpa nuansa yang tidak membutuhkan usaha atau pemahaman.
user32334
@ user32334 Jawabannya mengangkat beberapa poin dan membahasnya secara komprehensif. Jawaban mendalam seperti ini lebih mudah dipahami dan dicerna jika disertai dengan abstrak atau ringkasan.
James
4

Saya pikir pertanyaan sebaliknya juga bisa diajukan: haruskah seorang pemula memulai dengan fotografi warna? B&W membutuhkan pengetahuan dan pengalaman tentang bagaimana perbedaan warna akan berubah menjadi abu-abu. Merah, misalnya, akan selalu muncul sebagai abu-abu gelap / hitam. Mengubah pertanyaan Anda (tanpa benar-benar mengubahnya), tanpa keahlian melihat dan menganalisis, Anda mungkin berakhir dengan gambar yang terlalu jenuh dan jelek.

Mungkin yang terbaik untuk menerima bahwa gambar pertama Anda tidak akan menjadi sangat hebat, apa pun yang terjadi. Tapi itu seharusnya tidak membuat Anda patah semangat! Fotografi adalah proses pembelajaran. Jika Anda tertarik untuk mempelajari B&W, maka Anda harus melakukannya.

Dan Wolfgang
sumber
+1 untuk berdebat melalui yang sebaliknya. Dan saya setuju bahwa orang tidak hanya menembak di B&W!
skytreader
2

Salah satu alasan besar bahwa para siswa fotografi telah memulai dengan hitam putih di masa lalu adalah bahwa mengembangkan film hitam putih dan mencetak foto hitam putih di rumah atau di kamar gelap sekolah relatif mudah (dan murah) dibandingkan dengan bekerja dalam warna. Pemrosesan warna menuntut lebih banyak kimia dan presisi sehingga tidak layak untuk sebagian besar amatir dan bahkan banyak profesional. Mampu mengembangkan dan mencetak dalam beberapa jam pemotretan, dan mampu mengendalikan seluruh proses, membuat hitam dan putih sangat menarik dari sudut pandang pendidikan.

Digital mengubah semua itu. Anda dapat mengambil foto digital dan melihatnya langsung di kamera, atau mengunduh ke tablet atau komputer dan melihatnya di layar besar dalam beberapa menit. Anda dapat melihat gambar yang sama dalam warna hitam putih atau warna, dan Anda dapat memanipulasi warna dengan mudah. Pemula tidak lagi terbatas pada hitam dan putih untuk belajar.

Caleb
sumber
Saya juga akan menambahkan bahwa dalam banyak kursus fotografi sistem zona diajarkan (dan masih). Ketika digunakan sistem zona memungkinkan seorang fotografer untuk "menempatkan" nada pada gambar mereka berdasarkan pada bagaimana mereka "memprevisualisasikan" cetakan akhir. Teknik ini diterapkan untuk pemotretan gambar dan pengembangannya. Dikembangkan untuk b + w tradisional tetapi masih bermanfaat untuk warna. Anda akan membutuhkan pengukur jarak jika Anda memilih rute ini, tetapi kamera Anda mungkin sudah memilikinya. Selain itu, "zonasi" digital sedikit lebih mirip film slide tradisional daripada b + w. luminous-landscape.com/tutorials/zone_system.shtml
moorej
0

Terlepas dari keunggulan biaya historis (saat menggunakan film tentu saja), ada keuntungan besar lain
B&W menghilangkan warna, memaksa Anda untuk memusatkan perhatian pada komposisi dan pencahayaan, daripada mengandalkan serangkaian warna yang brilian untuk menyembunyikan kekurangan pada mereka .

Saya tidak pernah menyesal memulai dengan film hitam putih, meskipun film berwarna tersedia (tetapi lebih mahal saat itu). Itu membuat saya lebih memperhatikan komposisi dan cahaya setiap saat, serta biaya (yang masih tinggi) memaksa saya untuk berpikir lebih banyak sebelum mengekspos frame, daripada hanya menembak selusin frame berharap sesuatu yang baik akan datang di luar.

jwenting
sumber