Apakah lebih baik mendapat cahaya dari sisi kiri?

Dalam komentar ini untuk pertanyaan tentang menyusun foto lanskap, Esa Paulasto mengatakan

Tentang arah cahaya, kapan pun Anda memiliki pilihan di dalamnya, mintalah cahaya datang dari sisi kiri.

Saya belum pernah mendengar ini sebelumnya. Apa dasar dari saran ini? Apakah ini berlaku hanya untuk fotografi lanskap, atau apakah itu juga dimaksudkan untuk, misalnya, potret?

Apakah itu sesuatu yang entah bagaimana dimaksudkan universal, atau adakah implikasi budaya (misalnya, apakah itu terkait dengan bahasa tertulis kiri-ke-kanan)?

Dan akhirnya, seperti yang kita tahu, semua aturan dimaksudkan untuk dilanggar. Apa konsekuensi dari melanggar aturan ini?

Ada artikel Wikipedia tentang pencahayaan kiri-atas , yang mengutip sebagai rujukan utamanya kertas-kertas Di mana matahari? dan apakah cahaya dalam gambar dianggap berasal dari sisi kiri? . Makalah ini mendukung kesimpulan bahwa orang lebih suka pencahayaan dari kiri ketika menyelesaikan ambiguitas cembung-cekung , meskipun yang kedua mencatat bahwa korelasinya lemah (terutama dibandingkan dengan preferensi kuat untuk cahaya yang datang dari atas).

Makalah Sun / Perona mencatat bahwa sekitar 77% lukisan dari sampel acak besar dari beberapa museum cenderung mengarah ke pencahayaan kiri, yang menarik, tetapi bukan penilaian nilai , dan saya pikir sangat salah untuk mengambil barang semacam ini dan jadikan itu aturan. Esa menyatakan hal itu sebagai resep: "Setiap kali Anda memiliki pilihan di dalamnya, mintalah cahayanya datang dari sisi kiri", tetapi saya pikir itu lebih cenderung hanya bahwa "Ketika itu tidak terlalu penting, orang yang menciptakan seni memiliki kecenderungan untuk pilih pencahayaan kiri atas. "

Tapi mungkin tuan-tuan lama melakukan sesuatu (dan hanya salah 23% dari waktu). Saya tidak melakukan studi yang komprehensif, tetapi melihat sekilas pada karya impresionis seperti Degas, Renoir, atau Monet menunjukkan bahwa mereka jelas tidak menganggap pedoman ini suci. Jadi, walaupun memang benar bahwa lukisan yang lebih tua cenderung seperti ini, saya tidak berpikir itu akan cocok dengan set sampel yang berbeda.

Dan, semua itu bukan fotografi. Edward Weston tentu saja tidak pernah mendapatkan memo itu, dan ia mungkin yang paling terkenal karena foto dengan bentuk abstrak dan cembung.

Karya Weston yang terkenal lainnya tampaknya juga tidak cenderung ke pencahayaan kiri. Tapi tentu saja, itu hanya satu fotografer. Untuk mendapatkan sampel yang lebih baik, saya membaca koleksi online Majalah Life The Best of Life . Di sana, arah tampaknya terbagi secara merata antara a) cahaya dominan-kiri, b) cahaya dominan-kanan, c) pencahayaan ambigu atau campuran, dan c) pencahayaan belakang atau depan dramatis. Jika ada, ada sedikit preferensi untuk cahaya dari kanan ke cahaya dari kiri.

Saya juga melihat Richard Avedon (yang tampaknya memiliki sedikit lebih banyak potret yang menyala dari kanan daripada dari kiri dalam portofolionya online), Diane Arbus (tidak ada pola arah yang konsisten), Henri Cartier-Bresson (banyak cahaya dan bayangan yang menarik, tidak tanda mengikuti aturan), Elliot Erwitt (sekitar genap), Annie Leibovitz (sekali lagi, tentang genap), dan tentu saja Ansel Adams (dan masih, tidak ada pola pencahayaan kiri).

Menjadi sedikit lebih kontemporer, portofolio online Dave Hill sebenarnya tampak cukup condong ke arah cahaya dari kanan . Atau, guru pencahayaan setiap penggemar-fotografer David Hobby (dari Strobist) - ini jelas bukan salah satu pertimbangannya.

Saya pikir jika meletakkan cahaya ke kiri membuat foto menjadi lebih baik, salah satu dari orang-orang ini akan memahaminya.

Jadi, saya mengemukakan bahwa sementara Anda mungkin ingin mengikuti saran ini dalam fotografi produk (dan khususnya ketika Anda ingin membuat bentuk bentuk abstrak lebih jelas daripada misterius ), tidak ada aturan umum .

Saya seorang seniman dan fotografer. Saya memiliki pengetahuan yang saya dapatkan dari guru-guru saya di sekolah seni yang dapat menjawab pertanyaan Anda tentang "mengapa pencahayaan berorientasi kiri lebih disukai"

Sebagian besar seniman dalam sejarah, termasuk fotografer akademis, desainer, pematung, mempelajari alam untuk memahami objek dan cahaya. Sebagian besar dari mereka mempelajari menggambar pensil di atas kertas setidaknya pada tahun-tahun awal mereka. Anda akan tahu ketika menggambar bola atau katakanlah sebuah apel, jika cahaya tidak digunakan dari kiri, Anda akan menodai bayangan Anda di sepanjang cara menggambar nada yang lebih gelap. Dengan kata lain, setiap lapisan bayangan objek Anda, Anda ingin meninggalkan gambar Anda di sebelah kiri Anda. Ini jelas untuk orang-orang kidal. Tidak perlu berdebat dan mengatakan bahwa tangan kanan lebih baik atau lebih buruk, "penelitian menunjukkan bahwa 70-90% populasi dunia adalah kidal" (Wikipedia). Anda mungkin menemukan jawaban saya kemungkinan tidak benar. Tapi ini adalah alasan mengapa 77% dari karya seni dari Louvre dan Prado dibiarkan menyala.

Saya akan mengatakan, hanya jika tidak masalah dari mana cahaya itu berasal, dan saya memiliki kebebasan penuh untuk memilih, saya juga lebih suka pencahayaan sisi kiri.

Saya tidak percaya ada bias kognitif universal terhadap cahaya yang datang dari kiri, mungkin berasal dari orang barat yang terbiasa membaca dari kiri ke kanan, dan karena itu lebih suka hal-hal yang dibiarkan selaras.

Begitu ada massa kritis karya seni dengan konvensi ini, maka orang-orang dari budaya kanan-ke-kiri masih akan cenderung mengikuti cahaya dari aturan kiri.

Ketika Anda melihat objek tiga dimensi dengan kedua mata Anda, tidaklah sulit untuk mengetahui bentuk dan sifat objek itu. Pada foto dua dimensi, atau dalam sebuah lukisan, ini tidak begitu jelas. Otak kita membutuhkan lebih banyak data, atau ia mulai menciptakan realitasnya sendiri! Apa yang naik, apa yang turun, apa yang dekat dan apa yang jauh. Dari foto dua dimensi Anda benar-benar tidak bisa tahu. Anda membutuhkan bantuan - baik dari otak Anda, atau "akal sehat" dari segala hal.

Sebuah contoh. Berikut adalah tombol, atau batu datar halus di atas meja:

Anda melihat ada sumber cahaya di sisi kiri atas objek. Dan masing-masing ada bayangan di sisi kanan bawah, dekat permukaan meja.

Apa yang terjadi, jika kita memutar gambar ini 180 derajat ?? Apakah objek dalam gambar hanya berubah menjadi terang dari sumber cahaya yang berbeda? Atau apakah objek itu sendiri berubah?

Mari kita lihat, gambar yang sama, tetapi diputar:

Tampaknya ada lubang, atau setidaknya penyok, di permukaan meja. Maaf saya tidak bisa menghasilkan gambar yang lebih baik, saya sebenarnya bukan laci.

Inilah yang saya pelajari di masa muda saya yang sudah lama hilang dalam usaha saya yang lemah untuk belajar melukis seperti seniman: letakkan sumber cahaya Anda di sisi kiri objek Anda untuk menciptakan ilusi kedalaman pada gambar Anda.

Bagaimana cara menggunakannya dalam fotografi?

Dalam foto tipikal otak Anda memiliki lebih banyak informasi untuk dikerjakan untuk menghasilkan tiruan tiga dimensi untuk mata pikiran Anda. Tidak peduli dari mana cahaya itu berasal; kita tahu sepak bola adalah benda bundar. Namun, ketika informasi yang kami lihat bertentangan; benda bundar tak dikenal yang menyala dari arah kanan bawah - otak kita pertama-tama harus mengenali benda itu untuk membentuknya. Sebagian besar waktu ini bekerja dengan baik, dan bola tetap bulat, tetapi masih merupakan pekerjaan tambahan yang harus dilakukan sebelum kita memiliki bentuk yang tepat. Perlu kerja.

Seandainya Anda meletakkan sumber cahaya di kiri, sisi kiri atas, maka otak Anda memiliki pekerjaan yang jauh lebih ringan dalam memproses gambar. Bola praktis keluar dari permukaan tanpa banyak usaha.

Manfaat nyata datang dalam memotret objek aneh. Sesuatu yang sebelumnya tidak dikenal oleh otak Anda. Ambil foto mesin yang rumit. Memproses seluk beluk sekali lagi tidak terlalu sulit bagi fotografer, yang baru saja melihat pemandangan di depannya, dengan kedua matanya. Manfaat pencahayaan kiri atas adalah untuk pemirsa foto itu, yang tidak tahu apa yang ada di foto itu. Menempatkan lampu Anda di sisi kiri atas memudahkan mereka untuk memahami apa yang mereka lihat.

Kebanyakan orang tidak kidal, oleh karena itu sebagian besar seniman tidak kidal. Ketika seseorang menggunakan tangan kanan, memiliki sumber cahaya di sebelah kanan berarti bahwa seseorang harus berjuang melawan bayangan lengan dan tangan seseorang di atas kanvas. Menempatkan sumber cahaya di sebelah kiri menghilangkan masalah ini. Menempatkan sumber cahaya di kiri atas daripada di kiri bawah membuatnya lebih mudah untuk menghasilkan ilusi kedalaman karena sebagian besar subjek digambarkan terlihat dari atas atau sejajar dengan mata artis (dan karenanya penonton). Cukup mudah untuk melihat bagaimana kenyamanan ini secara alami akan dibawa dari lukisan ke fotografi.