Bisakah foto yang bagus diambil dengan peralatan yang tidak terlalu bagus?

Banyak fotografer akan memberi tahu Anda bahwa peralatan itu tidak terlalu penting dan bahwa meskipun mungkin lebih sulit untuk mendapatkan bidikan yang Anda inginkan dengan P&S atau lensa jelek, itu masih mungkin.

Secara pribadi, saya mendapatkan beberapa bidikan yang layak dengan peralatan tingkat konsumen berkualitas rendah ( misalnya, zoom telefoto yang sangat murah), tetapi saya jarang melakukan bidikan yang benar-benar luar biasa.

Di sisi lain, setiap kali saya menggunakan Canon 70-200 f / 4 atau 400 f / 5.6, lompatan dalam kualitas foto saya sangat memukau, praktis setiap paparan sangat sempurna begitu saya dapatkan digunakan untuk lensa.

Ini mengarahkan saya ke pertanyaan saya. Apa saja contoh foto yang bagus (baca pro-level atau tembakan yang bisa dijual) yang diambil dengan peralatan murah tingkat konsumen? Apakah tembakan seperti itu ada?

Contoh peralatan yang saya pikirkan adalah hal-hal seperti P&S dan kamera ponsel pintar serta DSLR dengan kaca murah yang terpasang padanya.

Yang paling penting, jika foto-foto seperti itu ada, bagaimana cara belajar mengambilnya?

Jika Anda benar-benar membutuhkan contoh, saya kira yang "kanonik" saat ini adalah album pernikahan iPhone Jerry Ghionis , yang menempati posisi keempat secara keseluruhan dalam album WPPI tahun 2012 kompetisi tahun ini. Bagi mereka yang bertanya-tanya, Ghionis memotret pernikahan dengan peralatan normalnya, tetapi mengambil "pengambilan" tambahan dengan iPhone (dan izin pasangan) khusus untuk proyek tersebut. Dan intinya bukan untuk membuktikan bahwa "peralatan tidak penting", tetapi komposisi, pembingkaian, dan penggunaan cahaya yang efektif jauh lebih penting.

Jika Anda membutuhkan lebih, Anda tidak perlu melihat lebih jauh dari, katakanlah, setiap gambar yang diambil sebelum Perang Dunia 2 . Bahkan lensa "legendaris" waktu itu adalah omong kosong mutlak dibandingkan dengan "eww, itu plastiktergantung pada film dan cuaca. Sangat tidak mungkin bahwa fotografer menggunakan SLR; jadi paralaks viewfinder, akurasi dan distorsi framing perlu diperhitungkan untuk apa pun selain kamera tampilan. Titik-dan-tembak $ 99 hari ini mengalahkan kamera format medium atau kecil pra-Perang Dunia II dalam hampir setiap hal teknis. Namun orang-orang berhasil memotret dengan sangat baik.

Peralatan yang lebih baik akan membuat foto yang baik menjadi lebih baik. Itu dapat membuat beberapa jenis tembakan menjadi mungkin yang tidak mungkin terjadi sebaliknya. Itu tidak akan membuat fotografer yang buruk menjadi baik (meskipun mungkin memberikan cukup dorongan psikologis untuk mendorong fotografer untuk menjadi baik). Jika yang terbaik yang dapat Anda lakukan dengan kamera yang lebih tua atau lebih murah adalah "meh", maka naik menjadi $ 50.000 + sistem Hasselblad atau Fase Satu hanya akan membuat Anda "meh" yang terlihat sedikit lebih baik yaitu 100% pada monitor. Seperti yang dikatakan Ansel Adams,

Tidak ada yang lebih buruk daripada gambar tajam dari konsep fuzzy.

Untuk fotografer tertentu, seperti Anda, beralih dari kamera / lensa yang jelek ke yang bagus tentu akan memberi Anda ketajaman, jangkauan dinamis, warna yang lebih baik. Tetapi keterampilan Anda (seperti yang ditunjukkan Caleb) adalah konstan . Jadi yakin, Anda akan mendapatkan kualitas gambar yang lebih baik, mungkin peningkatan yang sangat nyata. Fotografer yang sama, peralatan yang lebih baik, mungkin gambar yang sedikit lebih baik.

Letakkan kamera jelek itu di tanganku, dan di tangan orang jenius seperti Henri Cartier-Bresson, dan dia akan menghasilkan gambar yang menakjubkan sementara aku tidak akan mungkin! Peralatan yang sama, fotografer yang lebih baik dengan mata yang lebih baik, hasil yang jauh lebih baik.

Banyak fotografi adalah tentang kualitas gambar dan mampu menangkap momen - mungkin memerlukan resolusi tinggi, kecepatan rana yang sangat cepat, telefoto jangkauan panjang, pemandangan dengan rentang dinamis tinggi, di mana peralatan yang lebih baik akan melakukan lebih banyak. Tetapi yang paling sering adalah tentang komposisi, cahaya, berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat dan mengabadikan momen seperti Cartier-Bresson sangat mengagumkan. Wartawan foto dan fotografer jalanan misalnya dapat bertahan dengan peralatan "lebih rendah" daripada fotografer mode, pernikahan, atau olah raga elit (walaupun semuanya telah berhasil ditembak, jika hanya sebagai percobaan, dengan ponsel kamera).

Anda membingungkan dua hal yang sepenuhnya terpisah di sini. Tembakan yang bagus tidak harus berkualitas tinggi dan tembakan yang berkualitas tinggi belum tentu bagus.

Meskipun Anda bisa mendapatkan bidikan hebat dengan hampir semua hal, untuk mewujudkan bidikan seperti yang Anda pikirkan, Anda benar-benar harus dapat mengendalikan kamera. Kontrol yang lebih baik membuat Anda lebih efisien dalam hal itu tetapi memiliki kontrol fotografi harus dianggap sebagai persyaratan minimal.

Setiap kamera dengan kontrol manual dapat membantu Anda menjadi kreatif dan ada beberapa di antaranya yang ringkas dan murah. Bahkan ada beberapa model ultra-kompak . Jika Anda ingin melihat apa yang dapat dilakukan dengan kamera $ 159 USD, lihat galeri Wilson Tsoi yang dilakukan dengan Canon Powershot A620 . Tembakan ini membutuhkan kreativitas untuk mengambil. Kualitas yang lebih rendah berarti bahwa ukuran cetak poster akan terlihat cukup lembut dan berisik tetapi ini masih merupakan bidikan yang bagus.

Ini benar-benar tergantung pada bidikan yang ingin Anda ambil. Adegan statis yang menyala dengan baik adalah satu hal. Adegan dinamis cahaya rendah adalah hal lain. Potret yang lembut dan melamun adalah satu hal. Bentang alam yang tajam adalah hal lain. Subjek yang berbeda membuat tuntutan teknis yang berbeda pada peralatan fotografi.

Ansell Adams mengambil beberapa foto revolusioner dengan peralatan yang kami anggap primitif. Hal yang sama untuk teknik kamar gelap yang dia angkat ke bentuk seni. Tapi dia tidak pernah berusaha untuk menangkap adegan yang jauh melampaui batas perlengkapannya. Dia tahu kemampuan teknologi yang tersedia baginya dan bekerja dalam batas-batas itu sambil mendorong tepi amplop sejauh yang dia bisa.

Apa yang membuat shot pro level yang dapat dijual? Hanya satu hal: pembeli yang mau. Memang benar bahwa sebagian besar pembeli menginginkan gambar yang sempurna secara teknis tanpa noise dan fokus yang tajam, tetapi itu sendiri tidak akan menjual satu foto pun. Itu harus menjadi foto yang cukup menarik untuk membuat seseorang membelinya. Bagaimana cara Anda mempelajari cara membuatnya? Cara yang sama dengan yang dimiliki banyak fotografer selama beberapa abad terakhir: temukan visi gambar yang dapat Anda buat dalam batasan teknis perangkat keras yang Anda inginkan, dan kemudian terus bekerja sampai Anda menemukan cara mewujudkan gambar itu.

Bidikan ini adalah salah satu penjual terbaik saya. Itu diambil dengan titik Canon $ 150 dan menembak terpasang pada tripod murahan. Saya cukup yakin itu adalah paparan 30 detik dan saya menembak dalam jpg dan melakukan post-processing sangat sedikit. Saat itu saya tidak tahu caranya ... Peralatan hebat dapat membantu menghilangkan beberapa kekurangan dalam satu tembakan, tetapi itu tidak akan membantu komposisi yang buruk. Dan peralatan biasa-biasa saja pasti dapat menghasilkan gambar yang fantastis.

Saya memutakhirkan lensa dan tripod ketika saya mulai memotret lebih banyak pekerjaan malam hari, tetapi saya tidak memutakhirkan bodi, saya hanya mendapatkan beberapa masalah ketajaman yang tidak dapat saya tangani.

Dimungkinkan untuk mengambil foto yang bagus dengan peralatan sampah tetapi:

1. Anda dibatasi oleh apa yang dapat dilakukan oleh peralatan Anda

2. Anda harus benar-benar baik dan benar-benar tahu apa yang Anda lakukan untuk mendapatkan hasil yang baik.

Anda dapat melihat " kamera pro fotografer murah " dengan seri digital rev di youtube - fotografer yang sangat baik bisa mendapatkan hasil yang hebat dengan kamera yang benar-benar tidak berguna.

Banyak fotografer akan memberi tahu Anda bahwa peralatan itu tidak terlalu penting dan bahwa meskipun mungkin lebih sulit untuk mendapatkan bidikan yang Anda inginkan dengan P&S atau lensa jelek, itu masih mungkin.

Saya pikir Anda salah paham sentimen itu. Idenya adalah bahwa seorang fotografer yang baik dapat bekerja dengan keterbatasan dan masih menghasilkan gambar yang mengatakan sesuatu atau memiliki daya tarik visual. Tetapi menuju ke sana kemungkinan berarti Anda harus melakukan penyesuaian pada jenis gambar yang ingin Anda buat. Jika Anda memiliki kamera kotak Brownie tua dengan lensa kecil, tetap, berdebu, Anda akan ingin mencari cara untuk mengatakan apa yang ingin Anda katakan dengan foto yang sepertinya keluar dari Brownie kuno kamera kotak dengan lensa kecil, tetap, berdebu. Apa pun yang Anda lakukan, Anda tidak akan mendapatkan gambar yang sepertinya diambil dengan Canon 5D dengan lensa seri-L favorit Anda. Ini seharusnya tidak mengejutkan Anda.

Bayangkan meminta seorang penulis yang terampil untuk menceritakan sebuah kisah tanpa menggunakan huruf 'n'. N adalah huruf yang cukup umum, sehingga pembatasan meningkatkan kesulitan. Namun, seorang penulis yang baik akan memikirkan hal yang ingin mereka sampaikan dalam cerita. Mereka akan membuat beberapa penyesuaian, dan cerita yang Anda dapatkan pada akhirnya akan berbeda dari yang Anda dapatkan tanpa batasan, tetapi itu akan tetap menjadi cerita yang tepat.

Penulis bahkan mungkin menggunakan batasan sebagai perangkat kreatif seperti halnya pengguna Twitter menemukan cara kreatif untuk mengemas ide menjadi 140 karakter. Ini sama dengan fotografi - Anda bekerja dengan apa yang Anda miliki, Anda mencoba untuk tidak membiarkan keterbatasan Anda mencegah Anda menyampaikan maksud Anda, dan Anda mencari cara untuk mengubah liabilitas menjadi sudut yang menarik.

setiap kali saya mendapatkan Canon 70-200 f / 4 atau 400 f / 5.6, lompatan dalam kualitas foto saya sangat menakjubkan

Anda sedang berbicara tentang kualitas yang berbeda di sini. Kualitas gambar foto Anda akan meningkat dengan peralatan yang lebih baik, tetapi lensa yang sangat baik tidak akan membantu komposisi Anda sedikit pun.

Yang paling penting, jika foto-foto seperti itu ada, bagaimana orang belajar mengambilnya?

Ini rahasiaku. Ini sangat sederhana: Hanya dengan hati orang dapat melihat dengan benar; apa yang esensial tidak terlihat oleh mata. -Pangeran kecil

Menurut pendapat saya yang sederhana, memiliki peralatan yang lebih baik sangat membantu bahkan tanpa memiliki keterampilan fotografi yang hebat. ya, memiliki keterampilan yang hebat akan meningkatkan kualitas gambar ... agak tetapi kebanyakan orang biasa bahkan tidak akan melihat perbedaan. Siapa saja dapat mengambil gambar luar biasa dengan DLSR modern dalam mode otomatis.