Saya suka menganggap pencahayaan fotografi sebagai "menambahkan" satu sumber cahaya di atas yang lain.
Mulailah dengan cahaya "ambient" Anda. Itulah cahaya yang memantul dari semua permukaan di sekitar Anda. Anggap saja sebagai pencahayaan dasar Anda. Inilah yang Anda kontrol dengan mengatur eksposur Anda (ISO, rana, apertur). Banyak foto dramatis yang diterangi dengan mengurangi pencahayaan sehingga cahaya sekitar (dekat) benar-benar gelap.
Kemudian, tambahkan lampu "kunci" Anda. Ini adalah cahaya paling terang dan "paling penting". Inilah yang menerangi subjek Anda, dari sudut yang Anda inginkan. Anda menyesuaikan daya pada cahaya Anda sehingga memberi Anda eksposur yang benar untuk area yang terang pada subjek Anda. Perhatikan bahwa, kecuali Anda menyalakan permukaan datar / rata dari sudut yang sama dengan lensa Anda, Anda akan mendapatkan bayangan pada subjek Anda. (Sebagian besar waktu ini diinginkan.)
The cahaya mengisi mengambil orang-orang bayangan dan mengurangi mereka: "mengisi mereka dalam." Ini adalah cahaya yang menerangi area bayangan pada subjek Anda. (Jika secara substansial menerangi area non-subjek juga, maka itu mungkin juga hanya cahaya sekitar.) Menurut definisi itu harus kurang terang pada subjek Anda daripada lampu utama Anda. Seringkali itu akan datang dari sudut yang sama dengan kamera / lensa, tetapi itu tidak selalu benar.
Anda mungkin tidak memerlukan lampu isi, tergantung pada apa yang Anda gunakan untuk lampu tombol Anda & seberapa keras Anda ingin bayangan Anda menjadi.
"Fill Flash" cukup identik dengan "fill light", meskipun itu menyiratkan menggunakan lampu "burst" (flash / "strobe") daripada lampu "kontinu" (yaitu: bola lampu rumah tangga umum Anda). Tapi cukup banyak cahaya yang berpotensi digunakan sebagai lampu isi.
Isi flash adalah teknik, bukan peralatan.
Biasanya, Anda akan menggunakan beberapa isian lampu kilat jika adegan Anda memiliki cahaya latar, dengan lampu kilat diatur ke pengaturan daya yang relatif rendah untuk mengangkat bayangan.