Apa kesalahan pemula yang umum dalam fotografi?

Apa kesalahan umum yang terlihat pada gambar yang diambil oleh fotografer pemula?

Sebagai contoh, seorang teman saya menunjukkan bahwa cakrawala tidak lurus di salah satu gambar saya, dan sekarang saya melihatnya di mana-mana! Kesalahan apa lagi yang mungkin saya buat tanpa menyadarinya? Saya tertarik pada artistik dan teknis.

Di samping jawaban saya yang lain , saya pikir hampir semua "kesalahan pemula" bermuara pada satu dari beberapa hal:

1. Tidak memperhatikan apa yang ada di komposisi. Cakrawala yang tidak rata berada di bawah ini, seperti halnya bayangan fotografer klasik * di bingkai, atau hewan peliharaan kesal pribadi saya: kaki yang dipotong dalam potret yang panjangnya penuh. Saya tahu bahwa ketika saya melihat pekerjaan saya sebelumnya, saya melihat elemen-elemen yang saya tahu tidak saya pertimbangkan saat itu. Mengatasi ini berasal dari meluangkan waktu untuk meninjau foto Anda dengan mata kritis.
2. Kurang pengalaman teknis. Eksposur, fokus, semua hal cara kerja. Dan saya termasuk penerangan di sini juga. Ini semua hanya datang dengan waktu dan latihan, dan mungkin dengan membaca jika Anda menyukai hal-hal semacam itu.
3. Terlalu terperangkap dalam peralatan, dan menyalahkan apa yang dimiliki atau tidak dimiliki seseorang untuk masalah. (Ini muncul dalam sejumlah cara: perang nama-merek, menekankan kualitas teknis di atas kelebihan fotografis, mengabaikan semua fotografi kilat sebagai hal yang mengerikan, memburu cacat lensa daripada berburu untuk mengambil gambar, dan sebagainya.) Ini diselesaikan dengan mengingat untuk fokus pada dua hal lainnya dan tidak terlalu mengkhawatirkan hal ini. Tidak ada yang salah dengan peralatan foto sebagai hobi sendiri, tetapi tidak semenyenangkan fotografi itu sendiri.

_{* Klik tautan itu, omong-omong. Ada di topik.}

Kesalahan teratas yang dibuat oleh pemula adalah menggunakan lampu kilat terlepas dari jarak subjek .

Ini terjadi dengan margin besar di atas kesalahan lainnya. Ini mengerikan bukan hanya karena Anda tidak boleh menggunakan blitz di sebagian besar kondisi, tetapi karena ketika blitz menyala dalam mode aktif atau otomatis (tidak lambat-sinkronisasi atau isi), kamera mengharapkan blitz untuk menerangi tempat kejadian dan mengaturnya. parameter pencahayaan (apertur, kecepatan rana, ISO, tergantung pada mode) yang sesuai. Ini menghasilkan gambar yang kurang terekspos sebagian besar kali.

Lalu ada varian ini seperti memotret dengan lampu kilat melalui jendela atau di karya seni di balik kaca, dll. Ini menghasilkan foto pantulan lampu kilat dan yang lainnya, kecuali memotret dengan sudut miring dari permukaan reflektif.

Saya akan singkat: Teman-teman saya yang baru dalam fotografi biasanya menyiksa saya dengan pertanyaan, seperti: "- haruskah saya menggunakan mode ini sekarang?", "- apa yang lebih baik - mode 'P' atau mode 'S'?", "- Apakah saya fotografer yang baik yang saya gunakan mode 'M' paling lama?

Jadi mereka fokus ke sisi teknis, bukan kreatif. Dan ini adalah kesalahan paling penting yang mereka lakukan.

Saya akan menambahkan kuantitas daripada kualitas (kadang-kadang masih bersalah). Memotret banyak gambar biasa-biasa saja alih-alih berpikir dan bersiap untuk membuat yang baik. Ini menjadi jauh lebih buruk dengan digital di mana klik tidak mengkonversi menjadi uang nyata. Secara teoritis LCD dapat digunakan sebagai umpan balik, tetapi dalam kenyataannya tampaknya lebih mudah untuk menggunakan mode burst dan berharap untuk Lady Luck, peralatan mahal dan pasca produksi untuk menghemat hari. Merencanakan ke depan dan menganalisis hasil (apa yang bisa saya lakukan untuk membuat foto ini lebih baik?) Harus meringankan ini.

Perhatikan bahwa tidak apa-apa untuk mengambil bidikan cadangan, bereksperimen, atau mengambil ulang foto dengan cara yang lebih baik; klik dan harapan tidak.

Juga, memperbesar ketika Anda bisa mendekat sepertinya sangat umum. Mungkin terlihat sama, tetapi tidak - perspektif akan memberi Anda kesempatan. Dengan menjaga jarak, Anda juga akan meninggalkan jarak yang jauh dari penonton, dan rasanya tidak enak ditinggalkan.

Membiarkan kamera menentukan kecepatan rana / rana. Meskipun eksposurnya benar, subjek mungkin menjadi buram karena pilihan kecepatan rana kamera.

Menempatkan subjek di tengah foto sepanjang waktu. Jika Anda melakukan pekerjaan videografis, atau fotografi dokumenter, instruksional, dll., Maka mungkin lebih disukai untuk memiliki subjek di tengah, tetapi ketika Anda pergi untuk foto-foto seni yang seharusnya membangkitkan emosi, Anda sering menginginkan subjek di luar pusat. Demikian pula, subjek harus jarang melihat langsung ke kamera dalam foto artistik. Ini terutama benar jika Anda mencoba menciptakan kesan "Thousand Yard Stare" . (Pria di kiri bawah gambar pertama adalah contoh yang baik. Jika dia adalah satu-satunya orang di foto itu, itu akan menjadi gambar yang sangat mengagumkan. Namun, jika dia terpusat, gambar itu akan menjadi biasa-biasa saja di terbaik. )

Tidak tahu cara mencapai efek visual , seperti kedalaman bidang, garis depan, dll., Atau bahkan tidak berusaha mencapai efek itu karena kurangnya pengetahuan tentang cara membuat foto terlihat bagus.

Pencahayaan dan pencahayaan , terutama dengan subjek dengan cahaya latar. Tidak menunggu atau menciptakan pencahayaan yang baik adalah masalah yang agak terkait. Terkadang gambar terlihat jauh lebih baik jika Anda memotretnya dalam cahaya kontras tinggi, atau cahaya berwarna (seperti matahari terbenam).

Kesalahan terbesar, atau harus saya katakan bagian paling sulit dari fotografi adalah mampu membentuk gambar mental tentang apa yang akan dihasilkan gambar. Ini mungkin terdengar sepele, tetapi ada perbedaan besar dalam bagaimana sebuah adegan dianggap oleh Anda sebagai fotografer dan bagaimana itu muncul dalam gambar akhir. Mata dan otak Anda akan fokus pada subjek, tidak peduli seberapa berantakan adegan itu, tetapi ketika Anda sering melihat gambar akhir, Anda akan melihat semua elemen mengganggu yang Anda saring secara mental.

Gambaran mental terkait erat dengan komposisi. Gambar yang menarik menceritakan sebuah kisah kepada pemirsa, dan komposisi adalah menceritakan kisah yang ingin Anda ceritakan. Jadi saran saya adalah: Pikirkan tentang pesan yang Anda kirim, dan tidak seberapa tajam lensa Anda.

Karena setiap fotografer pemula akan meluangkan waktu untuk belajar bagaimana menguasai aspek teknis dari alat yang diberikan, tetapi itu adalah bagian yang sederhana. Setiap topik mulai dari teknik lampu kilat, apertur dan rana, sensitivitas sensor (ISO), dll. Dibahas dengan baik oleh artikel lain.

Komposisi atau "gambar" yang tidak menarik. Sebagian besar foto yang saya lihat, pencahayaannya tidak terlalu jauh karena kamera modern merawatnya dalam kisaran yang dapat diterima sebagian besar waktu secara otomatis.
Tapi ada dua hal yang tersisa untuk fotografer setiap waktu dan dua hal itulah yang paling menggangguku.

• Komposisi - kepala di tengah bingkai dengan jumlah ruang yang luas di atas, lanskap dengan 90% langit biru yang membosankan, cakrawala mati, dll.

• "Gambar" yang tidak menarik - (ini tidak berlaku untuk seperti stok foto misalnya) Jika Anda mengambil gambar sesuatu yang membosankan seperti tempat sampah di gedung perkantoran dan Anda tidak melakukan sesuatu yang khusus khusus untuk itu ... Saya tidak peduli apakah itu berbaris dengan garis ke-3 dan terpapar dengan benar ... itu membosankan.

EDIT: Mungkin bagian "gambar '" saya yang tidak menarik sedang disalahpahami. Anggap itu sebagai kebalikan dari jawaban saya pada pertanyaan ini . Tanpa tindakan kreatif lebih lanjut, beberapa subjek hanya kurang tertarik bahkan dengan eksekusi teknis yang baik. Sebagai bukti, saya dengan rendah hati menyerahkan ... kaki saya. (Jika Anda menemukan gambar ini menarik dan ingin membelinya dengan harga terendah $ 200 dolar AS - saya akan menganggap diri saya sepenuhnya terbukti salah ... dan dua ratus dolar lebih kaya.)

Sebagai sesama pemula fotografi DSLR, selain jawaban lain, hal terpenting yang saya temukan adalah

• kenali kamera Anda dengan baik dengan berlatih / memotret. Saya memiliki manual (bahkan mengunduh versi digital manual) sebagai referensi ketika saya bereksperimen memotret dalam kondisi yang berbeda yang saya perkirakan akan saya temui. Sebagai contoh dari manual, saya telah belajar cara mengatur EOS 7D saya untuk membantu saya menghindari horizon yang tidak rata secara konsisten bahkan ketika saya memotret subjek yang bergerak.
• ajukan pertanyaan singkat di sini. Orang-orang di sini sangat membantu dan murah hati dalam membagikan kiat.
• berinvestasi dalam lensa (baik) yang sesuai dengan jenis fotografi yang Anda nikmati. Saya membawa Canon 24-70 f2.8 dan 70-200 f2.8 dengan EOS 7D saya yang membantu saya menangkap bidikan lansekap dan close-up burung camar yang terbang dari buritan kapal. Meskipun kedua lensa itu mahal, saya telah belajar bahwa lebih baik berinvestasi dalam lensa yang baik (karena bodi yang lebih baru pasti akan memiliki fitur baru) - dalam kasus saya, saya berencana untuk akhirnya menghemat cukup untuk menggunakan kedua lensa saya dengan salah satu dari keduanya. 5D atau 1D berikutnya.
• tanyakan pada sesama fotografer (dan verifikasi) pernyataan / keyakinan / bias mereka.

Saya teringat artikel klasik ini oleh David Fair dari band Half Japanese :

Saya belajar sendiri bermain gitar. Sangat mudah ketika Anda memahami ilmu itu. Senar kurus memainkan suara tinggi, dan senar gemuk memainkan suara rendah. Jika Anda meletakkan jari Anda pada senar lebih jauh dengan ujung tuning itu membuat suara lebih rendah. Jika Anda ingin bermain cepat, gerakkan tangan Anda dengan cepat dan jika Anda ingin bermain lebih lambat, gerakkan tangan Anda lebih lambat. Itu semua yang ada untuk itu. Anda dapat mempelajari nama-nama catatan dan cara membuat akor yang digunakan orang lain, tetapi itu sangat membatasi. Bahkan jika Anda membutuhkan waktu beberapa tahun dan mempelajari semua akord Anda masih memiliki sejumlah pilihan. Jika Anda mengabaikan akor, opsi Anda tidak terbatas dan Anda dapat menguasai bermain gitar dalam satu hari.

baca lebih lanjut ... , atau dalam bentuk video youtube (sangat menghibur) .

Kesalahan terbesar yang saya lihat belakangan ini adalah bahwa seseorang akan membeli prime, murah cepat (biasanya 50mm f / 1.8) untuk pergi dengan DSLR entry-level baru mewah mereka, maka mereka tidak pernah menghentikan prime yang turun ke hal lain selain WIDE OPEN .

Memotret pada f / 1.8 bisa sangat menyenangkan, dan bisa sangat berguna, tetapi ada begitu banyak kali ketika f / 1.8 bukan bukaan terbaik untuk digunakan untuk pemotretan yang diberikan. Bahkan berhenti pada f / 2 atau f / 2.8 akan menghasilkan imbalan luar biasa dalam banyak kasus.

Saat menyusun bidikan potret, fotografer baru sering kali mengabaikan efek "hacked off limbs". Jika ujung foto Anda jatuh pada sendi, seperti pergelangan kaki, pergelangan tangan, siku, pinggang, dll, ekstremitas tampaknya telah "dipotong". Cobalah membuat ujung foto berakhir di tengah dua sambungan saja (misalnya, bagian tengah lengan subjek).

Membeli bukannya menyewa.

Banyak toko kamera akan menyewa lensa dan peralatan lain untuk sebagian kecil dari apa yang diperlukan untuk membeli - dan kadang-kadang akan memberi Anda kredit sewa jika Anda memutuskan untuk membeli yang sama. Juga, menyewa untuk akhir pekan sering sama dengan menyewa untuk satu hari kerja.

Saya pikir banyak kesalahan pemula yang umum menghasilkan foto yang jelas buruk - ini biasanya masalah "exposure triangle", di mana foto itu terlalu terang, terlalu gelap atau sangat kabur. Pemula dapat dengan mudah melihat masalah ini sendiri dalam banyak kasus.

Sepertinya Anda memancing masalah yang hanya sedikit lebih halus, dan saya pikir banyak dari ini adalah masalah komposisi. Cakrawala Anda yang bengkok adalah salah satunya, seperti juga masalah "aturan pertiga", yang mencuat dengan cepat begitu Anda mulai mencarinya. Anda mungkin juga bisa memasukkan perhatian ke elemen latar depan / latar belakang dengan komposisi, termasuk penggunaan DOF untuk memisahkan latar depan dan latar belakang dan perhatian untuk elemen latar belakang yang tersesat.

Masalah pencahayaan juga cukup umum - terutama memotret dalam cahaya yang keras, gagal mengisi cahaya, dan sebagainya.

John Smith Photography - Facebook

Setelah satu bulan memiliki DSLR dan memulai fotografi secara keseluruhan, Anda memutuskan untuk memulai bisnis. Ada banyak alasan untuk menghindari melakukan ini sampai Anda tahu apa yang Anda lakukan.

• Kurang pengalaman.
• Kurangnya perlengkapan dan / atau cadangan peralatan jika terjadi kesalahan.
• Kurangnya pengetahuan bisnis dan fotografer khusus, seperti harga.
• Kurangnya pemahaman yang kuat tentang fotografi secara umum.

Komposisi - mencoba untuk mendapatkan terlalu banyak gambar, daripada menyederhanakan. Latar belakang yang sibuk dan mengganggu.

Fokus - guncangan kamera, gerakan kabur pada kecepatan rana rendah atau AF pada hal yang salah tanpa menyadarinya

Sorotan eksposur - blown, wajah gelap subjek dengan cahaya latar, kegagalan untuk memeriksa histogram dan tidak tahu cara menggunakan kompensasi eksposur

Ketidaktahuan fungsi kamera - mengutak-atik kontrol tidak tahu apa yang mereka lakukan dan meninggalkan kamera dalam keadaan kurang ideal

Kesalahan Umum:

• Komposisi yang sangat buruk.
• Lokasi yang salah untuk subjek
• Sorotan terpotong pada subjek
• White Balance salah
• Memotret Jpegs saja
• Berfokus pada bagian tubuh objek yang salah

Beberapa kesalahan ini adalah karena tidak mengetahui cara menggunakan kamera dengan baik dan tidak memiliki cukup aksesori, seperti lampu kilat, payung, reflektor, pemilihan lensa untuk aplikasi yang berbeda ... dll. Kesalahan lainnya adalah karena tidak memiliki kemampuan artistik yang cukup atau "mata", yang dikembangkan dengan latihan konstan.

Kesalahan paling umum yang saya buat dari waktu ke waktu dan saya sadari kemudian umumnya:

1. Tidak mengetahui kamera saya dengan baik - Saya hanya menghindari bermain dengan kamera saya di hari-hari awal dan hanya akan mengeluarkannya untuk memotret dan terus memotret gambar lebih dari 3 bulan dengan pengaturan default.

2. Sama sekali tidak mengikuti aturan pertiga - saya benar-benar tidak tahu apa itu sampai seseorang benar-benar menyebutkannya sebagai nota yang lewat.

3. Kesalahan lain yang saya buat sebenarnya tidak menggunakan latar belakang dengan benar. Anda tidak bisa membayangkan seberapa besar perbedaannya untuk memilih latar belakang yang tepat. Latar belakang yang tepat dapat membuat atau merusak gambar.

Bertahun-tahun yang lalu ketika mengambil foto dengan keluarga saya mengambil dua segera setelah satu sama lain, satu dengan flash dan satu tanpa, untuk menunjukkan perbedaannya.

Flash:

Tidak ada flash:

Lokasi yang sama, waktu yang sama hari itu, tetapi lampu kilat mengubah seluruh tampilan pemandangan. Pemula menggunakan flash tanpa berpikir tanpa benar-benar memahami apa pengaruhnya terhadap gambar mereka.

(Kiat kilat terkait: Hari yang ditayangkan sebenarnya adalah cahaya terbaik untuk foto.)