Bagaimana seorang desainer dapat menjelaskan pekerjaan mereka kepada orang-orang yang tidak kreatif?

Satu masalah yang saya hadapi secara pribadi adalah bagaimana saya, sebagai desainer, dapat menjelaskan pekerjaan saya secara efektif kepada klien potensial atau orang-orang yang tidak memiliki sisi kreatif. Saya tahu bagaimana menjelaskan perangkat lunak atau proses apa yang digunakan tetapi bagaimana cara seorang desainer dapat menjelaskan pola pikir kepada seseorang yang tidak memiliki petunjuk? Saya sudah berpikir tentang menerapkan daftar peluru ketika saya akan melalui proyek dan mencatat frasa kunci, mirip dengan bagaimana beberapa orang membuat desain logo. Apakah ada studi atau metrik yang dapat digunakan untuk mengatakan x, y dan z harus dimasukkan, seperti:

• Warna
• faktor bentuk
• target audiens

Solusi terdekat yang saya temukan melalui Google adalah artikel oleh Design Tuts berjudul " Mempersiapkan dan Berbicara Tentang Portofolio Desain Grafis Anda "

Ini tidak mudah

Seni berbicara tentang pekerjaan Anda bukanlah sesuatu yang muncul secara alami bagi para desainer - saya tahu saya tidak merasa mudah pada awalnya. Tetapi itu adalah keterampilan yang baik untuk belajar, dan belajar sedini mungkin. Jangan takut membuat kesalahan dan memandang setiap pertemuan sebagai kesempatan untuk mengembangkan keterampilan ini. Hal ini tidak hanya membuat Anda lebih mudah untuk berbicara tentang portofolio Anda, tetapi juga membuat Anda lebih baik dalam mempresentasikan konsep dan karya desain, baik kepada kolega Anda maupun klien.

Aturan sederhana di sini adalah keterlibatan. Tujuan Anda haruslah membangkitkan minat pada pekerjaan Anda, bukan memberikan pidato atau ceramah. Ingat, menunjukkan portofolio Anda kepada orang-orang juga tentang mereka, bukan hanya Anda.

Ketika Anda datang ke setiap proyek, bicarakan secara singkat untuk memperkenalkannya tetapi jangan bicara panjang lebar. Lihat bagaimana mereka bereaksi, biarkan mereka mengajukan pertanyaan atau biarkan mereka hanya melihat. Jika mereka melihat Anda daripada pekerjaannya, bicarakan lebih banyak tentang proyek tersebut - beri tahu mereka apa yang membuat Anda tertarik. Cari tanda-tanda bahwa sudah waktunya untuk pindah ke proyek berikutnya.

Untuk membantu Anda terbiasa membicarakan pekerjaan Anda, cobalah pada orang lain setiap kali Anda mendapat kesempatan. Jika mereka bukan desainer, itu akan lebih membantu lagi, karena Anda akan berlatih untuk tidak menggunakan istilah desainer untuk menggambarkan setiap proyek.

Jadi pertanyaan saya adalah bagaimana seorang desainer kreatif dapat menjelaskan proyek portofolio kepada orang yang tidak kreatif?

Saya akan mulai dengan mengatakan saya memiliki keterampilan sosial negatif dengan bumbu Aspie pada mereka. Jadi, dengan mempertimbangkan itu, ini dia.

Berdasarkan pekerjaan lapangan seperti Spock, saya telah belajar bahwa klien non-kreatif saya (saya juga memiliki klien kreatif) cenderung berorientasi pada pemecahan masalah . Mereka cenderung fokus pada masalah yang mereka miliki dan sangat tertarik pada bagaimana Anda dapat membantu mereka menyelesaikannya. Mereka juga terpesona oleh metrik. Khususnya: waktu, jumlah klien, dan uang .

Saya juga telah belajar bahwa mereka mempunyai ide yang disederhanakan bahwa mereka membutuhkan bantuan saya karena saya akan membuat produk, bisnis atau perangkat lunak mereka "terlihat bagus". Mereka memiliki prasangka bahwa saya terobsesi dengan kecantikan hanya demi hal itu dan bahwa saya tidak mampu melakukan alasan obyektif apa pun.

Jadi, alih-alih marah pada stereotip (saya mencoba untuk sementara waktu, itu tidak berhasil) saya mencoba menampilkan diri sebagai "sekutu kreatif" mereka. Karena mereka sudah berasumsi bahwa saya membuat "hal-hal yang indah" saya menggunakannya untuk keuntungan saya. Mengagumi "tampilan itu" hampir diterima begitu saja jadi saya mencoba mendidik mereka, dengan senyum, seperti komentar, tentang bagaimana "kreasi cantik" saya juga merupakan alat bisnis yang hebat untuk klien saya sebelumnya.

Ketika saya menjelaskan proyek saya kepada mereka, saya mencoba untuk fokus pada masalah apa yang saya coba selesaikan dan jika saya menyelesaikannya. Tentu itu terlihat luar biasa, tetapi saya mencoba menjelaskan bagaimana keputusan desain yang saya buat membantu meningkatkan bisnis tertentu untuk mencapai tujuan tertentu . Saya masih berbicara tentang keputusan desain tetapi saya mencoba untuk menekankan sisi objektif dan fungsional mereka .

Jika saya gagal mencapai tujuan tertentu, saya juga menjelaskannya. Itu membuat saya terdengar objektif dan menghancurkan stereotip lain yang biasanya mereka pikirkan, bahwa saya seorang diva. Itu juga membuat mereka sadar bahwa saya telah berada di sekitar blok beberapa kali sehingga mereka tidak takut mereka mempekerjakan seorang pemula.

Contoh:

Ketika saya menyajikan desain pengemasan, misalnya, saya dapat menjelaskan:

• Bagaimana desain meningkatkan pengakuan produk dengan penggunaan ilustrasi yang khas
• Bagaimana pilihan warna Pantone saya di atas CMYK, bahkan ketika harganya sedikit lebih mahal, akan memastikan citra yang stabil untuk merek tersebut
• Bagaimana ukuran salinan mudah di mata sehingga klien tidak perlu tegang untuk membacanya mengurangi penolakan produk
• Bagaimana warna akan membuatnya menonjol dari kotak pesaing yang duduk di rak yang sama
• Bagaimana jejak kecil kotak itu akan memungkinkan mereka membual tentang ramah lingkungan dan dengan mudah menekan diri pada ceruk pengecer yang ketat; bagaimana saya berhasil membuatnya "terlihat menarik dan berbeda" tetapi tetap mengikuti semua standar industri bahkan dengan mengedipkan mata.

Saya mencoba untuk mengingat, bahwa mereka berbicara kepada saya karena mereka telah memutuskan bahwa mereka membutuhkan orang yang kreatif, sehingga bahkan ketika saya mencoba terdengar seobyektif mungkin dan berorientasi pada tujuan, saya mencoba untuk memamerkan, dengan cara yang ramah, sisi kreatif saya yang biasanya saya terjemahkan untuk mereka sebagai "kecantikan yang cenderung, berorientasi pada detail dan market savy".

Ini adalah kinerja, seperti transaksi bisnis lainnya, yang saya coba sesuaikan untuk setiap klien. Seperti dalam kasus-kasus lain, saya mencoba untuk menjadi sekutu mereka, untuk berada di pihak mereka, untuk mengangguk pada kesedihan mereka, untuk berduka kesedihan mereka dan untuk menunjukkan kepada mereka bagaimana saya mungkin memiliki keahlian (dan pengalaman) yang dapat membantu mereka dengan masalah mereka.

Bagi saya, itu selalu menjadi alasannya .

Saya telah mengalami banyak situasi di mana seorang klien pada awalnya merasa tidak nyaman dengan pekerjaan saya. Bukan karena mereka langsung tidak menyukainya, tetapi karena mereka pikir itu tidak sesuai dengan "apa yang telah mereka lihat." Ketika klien terbiasa melihat hal yang sama berulang-ulang dari diri mereka sendiri maupun dari pesaing, itu bisa menjadi tantangan untuk membuat mereka mematahkan pola pikir mereka dan melihat sesuatu dari perspektif yang berbeda.

Apa yang telah saya pelajari lakukan adalah menuntun klien secara visual melalui bagian mana pun dan menyuarakan pilihan saya dengan cara yang jelas dan spesifik.

Jadi, singkatnya, Anda harus dapat menjelaskan pilihan desain Anda dengan cara yang dimengerti klien, menggunakan kata-kata yang akan "digembok" oleh klien sebagai "ya, kami menginginkan itu." Itu adalah penjualan. Dan Anda harus sering menjual desain Anda dengan cara yang menurut klien menguntungkan. Dan Anda harus siap untuk melakukan penjualan ini kapan saja selama percakapan klien. Jawaban seperti "Itu oranye karena saya suka tampilannya" tidak akan pernah berjalan dengan baik.

Beberapa ide umum ....

• Saya membuat warna biru ini karena warna biru mempromosikan emosi keselamatan, keamanan dan bantuan - pikirkan Rumah Sakit, Polisi, dan bank
• Saya memilih jenis huruf ini karena serif sering kali memberikan persepsi tentang keramahan, keanggunan, atau produk-produk kelas atas di mana sans-serif memberikan persepsi informasi atau informasi resmi.
• Ukuran jenis ini lebih baik karena audiens yang melihat bagian itu lebih tua. Memberikan jenis yang lebih besar mungkin tampak tidak pada tempatnya, namun jika karya tersebut lebih mudah dibaca untuk audiens target, itu tidak akan meningkatkan retensi.
• Saya mengganti foto model ini dengan model yang lebih muda. Studi menunjukkan bahwa orang pada umumnya menganggap diri mereka kira-kira 15-20 tahun lebih muda daripada yang sebenarnya. Jadi Karena kami memotret untuk rentang usia rata-rata XI menggunakan model yang tampak lebih dekat ke 15 tahun lebih muda dari itu. (tidak berfungsi jika "15 tahun muda" melanggar rentang usia remaja atau anak).
• Gambar ini secara khusus menghadap ke kiri. Ini mengontrol bagaimana mata bergerak melintasi halaman. Ketika Anda membaca, Anda membaca dari atas ke bawah ke kiri ke kanan. Memiliki gambar ini menghadap ke kiri mendorong pengguna untuk mengikutinya kembali ke sisi kiri atas halaman setelah mereka menekan sudut kanan bawah.
• Saya meletakkan informasi kontak dan logo di sini karena ini adalah hal terakhir yang akan Anda lihat di halaman dan akan berada pada posisi yang lebih baik untuk membantu pembaca mengingat perusahaan, jika bukan informasi kontak itu sendiri.
• Saya menghapus animasi untuk ini karena tidak mengandung informasi yang benar-benar diperlukan dan merupakan gangguan visual pada halaman. Secara tidak sadar menarik perhatian ke sana dan membuat membaca teks kurang penting.
• Saya menempatkan navigasi di bagian atas halaman karena drop down diperlukan untuk menyingkat kekayaan halaman yang ada menjadi pohon maksimum hanya dua klik. Ini memungkinkan pengguna untuk pergi ke mana saja di situs hanya dengan satu atau dua klik. Navigasi bilah samping akan sangat lama sehingga dapat melampaui ketinggian layar pengguna yang memerlukan pengguliran untuk melihat semua navigasi.

Hal-hal semacam ini. Mereka umumnya sangat spesifik untuk suatu proyek sehingga sulit untuk memberikan jawaban luas selain belajar menjelaskan pekerjaan yang Anda lakukan. .

Anda tidak perlu secara otomatis meluncurkan promosi penjualan ini. Bahkan, saya sarankan Anda tidak masuk sama sekali tetapi menjawab pertanyaan atau ragu-ragu dengan jawaban yang ditargetkan seperti yang saya posting di atas. Jangan hanya memuntahkan keputusan yang Anda buat. Biarkan klien menyerap potongan dan bereaksi. Dari reaksi mereka, Anda dapat menjelaskan bidang-bidang yang mungkin membuat mereka tidak nyaman.

Dalam pengalaman saya, saya benar-benar perlu memiliki penjelasan dimuat dan siap dan sadar akan keputusan yang saya buat saat merancang. Atau paling tidak bisa menjelaskan sambil jalan saat berhadapan dengan klien.

Anekdotal: Saya pernah bekerja di tempat salesman adalah perantara untuk menyampaikan ide-ide desain ke dan dari klien. Saya tidak punya kontak klien langsung . Ini menantang. Namun, jika wiraniaga baik, mereka akan sering mendengarkan saya tentang bagaimana berbicara dengan klien tentang desain saya. Seringkali ini mengarah pada keputusan klien yang lebih cepat dan head-butting yang kurang kreatif dengan klien.

Saya ingat satu contoh khususnya di mana seorang salesman melihat desain saya dan sebelum menunjukkan kepada klien berkomentar, "Mereka tidak akan seperti ini. Ini tidak seperti barang-barang pesaing mereka lakukan dan itu tidak benar-benar apa yang mereka harapkan." Saya bertanya kepadanya "mengapa" dan dia menjelaskan 4 atau 5 hal yang dia pikir akan mereka balas.

Saya duduk selama 5 menit dengan dia berjalan melalui desain, menjelaskan pilihan desain saya dan mengapa saya pikir perawatan saya terhadap 4 atau 5 item itu lebih baik. Dia dengan enggan setuju untuk menunjukkannya kepada klien.

Ketika dia kembali dari pertemuan klien, kata-kata pertamanya kepada saya adalah, "Saya tidak akan pernah menanyai Anda lagi. Saya benar bahwa mereka awalnya tidak menyukai desain. Namun, begitu saya menjelaskan sesuatu kepada mereka seperti yang Anda jelaskan bagi saya, mereka 100% di belakang desain dan sangat senang bahwa pemikiran dan kepedulian yang sebenarnya ketika masuk ke proyek. " (Saya parafrase.)

Sebelum saya memberikan jawaban langsung, saya pikir sangat membantu untuk memberikan definisi umum tentang apa yang kita, sebagai desainer, lakukan. Yaitu kami desain , didefinisikan oleh kamus Oxford sebagai

Maksud, perencanaan, atau niat yang ada atau dianggap ada di balik suatu tindakan, fakta, atau objek material.

Dengan kata lain, desain disengaja . Kami memiliki pemikiran atau keinginan yang ingin dipahami atau dimiliki oleh pemirsa, dan kami ingin menciptakan sesuatu untuk menyampaikan hal itu. Pikiran atau keinginan ini bisa berupa apa saja, tetapi itulah alasan mengapa kita menciptakan sesuatu. Misalnya, bisa jadi keinginan untuk produk yang kami jual, menyampaikan informasi, atau membantu pemahaman dalam beberapa cara, tetapi ada banyak alasan.

Dengan mengingat hal itu, hal terpenting yang dapat Anda sampaikan adalah tujuan desain dan penjelasan tentang bagaimana desain Anda mewujudkannya . Itu harus menjadi tujuan akhir, semuanya harus dilakukan untuk mencapai tujuan itu. Sama seperti Anda ingin pemirsa desain mendapatkan pemikiran atau keinginan asli Anda, Anda ingin menyampaikan hal yang sama kepada klien Anda - hanya dengan lebih eksplisit dan terperinci. Ini juga berarti bahwa Anda perlu tahu apa itu dan merancang semuanya dengan tujuan ini dalam pikiran.

Jadi, untuk aspek-aspek penting dari desain Anda, Anda harus dapat menjelaskan alasan Anda dalam satu atau dua paragraf pendek. Semakin sedikit aspek yang harus Anda bicarakan dan semakin sedikit masalah / pertanyaan yang dimiliki klien semakin baik (secara umum), tetapi Anda juga harus siap untuk memberikan setidaknya satu atau dua kalimat tentang alasan pengambilan keputusan desain yang lebih kecil jika mereka dipertanyakan.

Jika klien perlu lebih meyakinkan, contoh adalah cara yang bagus untuk membantu alasan Anda. Banyak orang mengalami kesulitan mengkonseptualisasikan hal-hal yang Anda katakan kepada mereka ketika itu adalah subjek yang tidak dikenal, tetapi jika Anda menunjukkan kepada mereka contoh yang baik dan buruk dan minta mereka memberi tahu Anda mana yang lebih baik dan pemikiran mereka tentang mengapa, itu membantu mereka memahami dengan lebih baik dan Anda dapat memberikan ada rincian yang lebih penting setelah itu. Tentu saja Anda tidak selalu memiliki waktu atau kemampuan untuk melakukan ini, tetapi tentu saja membantu jika memungkinkan.

Singkatnya, ketahui apa tujuannya, rancang dengan tujuan itu, dan jelaskan bagaimana desain Anda mencapai tujuan itu.

Tantangan mendasar dari pertanyaan Anda adalah komunikasi lintas level . 'Bodoh' bahasa Anda tentang pekerjaan Anda, tetapi jangan terdengar merendahkan atau menyombongkan diri pada saat yang sama.

Daripada jawaban yang ada dan bagus, saya ingin memberikan beberapa aturan umum ketika berbicara tentang desain dengan 'orang luar'. Saya telah menemukan bahwa beberapa dari bantuan ini dalam membuat ocehan saya agak dapat diakses oleh pelanggan awam acak.

• Selalu mulai dengan menjabarkan ruang lingkup dan tujuan proyek. Sekalipun dalam presentasi untuk pelanggan Anda membuat proyek: itu membantu mengingatkan orang tentang ruang lingkup dan apa yang mereka katakan ingin mereka terakhir kali Anda bertemu.

• Hindari jargon. Jangan bicara tentang kerning, tetapi melakukan menyebutkan 'ruang antara huruf'.

• Jangan menarik perhatian pada hal-hal kecil ketika mereka tidak penting untuk desain, terutama jika orang awam rata-rata tidak akan memperhatikan perbedaannya. Apakah menyebutkan bahwa Anda diekstrak bagian dari logo untuk digunakan sebagai daftar peluru, tidak menekankan pada kenyataan bahwa Anda memilih Merriweather atas Georgia.

• Berbicara tentang tipografi: jangan lakukan itu. (relevan Q: Bagaimana Anda pilihan jenis huruf hadir untuk tim Anda selama rebranding a ) Membuat pilihan jenis huruf Anda dan lakukan menyebutkan bahwa Anda memilih serif untuk ini, dan sans-serif untuk itu. Jangan melangkah lebih jauh dari itu, banyak orang harus dijelaskan apa perbedaan antara sans dan serif.

• Tekankan bahwa ada aturan tertentu dalam desain yang Anda pilih untuk diikuti. Terutama bagi orang-orang yang benar-benar tidak mengerti krativitas karena 'semua itu hanya masalah selera', menarik perhatian pada kenyataan bahwa ada beberapa aturan keras yang dapat Anda patuhi.

Inilah pendapat saya sebagai orang luar, yaitu saya bukan desainer seperti yang Anda pahami, melainkan desainer mekanik yang merancang mesin. Meskipun saya telah melakukan pekerjaan desain grafis di masa lalu.

Kebanyakan orang memang tidak dapat memahami prosesnya. Ini tidak mengherankan, tidak banyak orang yang mengerti desain mekanik, pipa ledeng, ikebana atau apa pun. Masalahnya adalah ini bukan hal khusus yang berasal dari orang kreatif versus nonkreatif. Masalahnya adalah desain grafis sangat umum dan sangat terlihat sehingga semua orang tampaknya memiliki pendapat, seperti mencicipi makanan.

Jangan mencoba memaksakan pandangan dunia Anda pada orang lain, jika mereka tidak tertarik, biarkan saja. Alih-alih merinci detail kecil proses Anda, jelaskan bahwa ada segala macam detail mengejutkan yang perlu dipertimbangkan di balik hal-hal ini. Mengetahui hal-hal itu membantu menghindari kegagalan, menjadi cantik tidak banyak membantu jika Anda tidak dapat memberikan hasil. Jika rasa ingin tahu mereka setelah ini memicu tuangkan beberapa info tingkat tinggi tambahan. Memberitahu alasan di balik semuanya baik-baik saja.

Tentu kita semua suka berbicara tentang apa yang kita sukai, tetapi jangan berharap semua orang mengerti. Saya yakin banyak dari Anda akan berpikir saya aneh jika saya akan menjelaskan kepada Anda bagaimana merancang engsel tersembunyi. Reaksi orang lain mungkin sama untuk pilihan warna.

Jadi, seberapa banyak mereka benar-benar perlu tahu?

Situasi sedikit berubah jika Anda perlu menjual desain Anda. Maka Anda perlu menjelaskan mengapa sesuatu itu bermanfaat. Tetapi ini adalah masalah yang terkait dengan penjualan dan selain sebagai desainer Anda mungkin jauh lebih baik dalam menjawab pertanyaan ini daripada saya. Tetapi konsep sentral untuk mengingatkan diri Anda dan klien adalah bahwa desain dimaksudkan untuk audiens target. Bukan Anda, dan mungkin juga tidak langsung ke klien.

Dalam pengalaman saya, pendekatan terbaik untuk menjelaskan pekerjaan Anda kepada klien (atau tipe non-kreatif lainnya) adalah dengan fokus pada apa pekerjaan produk tersebut yang sedang Anda kerjakan daripada berfokus pada pekerjaan apa yang Anda lakukan . Jika Anda fokus pada apa yang seharusnya dilakukan produk maka Anda dapat menjelaskan bagaimana keputusan grafis Anda membantu produk melakukan pekerjaannya. Orang tersebut mungkin masih belum memahami sisi grafis dari apa yang Anda jelaskan tetapi mereka mungkin akan memahami bagaimana hal itu seharusnya membantu produk.

Berikut adalah contoh dari sesuatu yang Anda mungkin komunikasikan kepada klien:

Jika Anda menjelaskan iklan yang telah Anda rancang, Anda dapat memberi tahu klien bagaimana Anda menggunakan warna, kontras, dan ukuran untuk membuat penekanan dan menaikkan peringkat hierarki visual dari teks nomor telepon dan panggilan "panggil sekarang" untuk Teks -aksi karena Anda mengerti pekerjaan utama iklan adalah membujuk penonton untuk menelepon nomor tersebut.

Penjelasan di atas akan memberi tahu klien:

1. Keputusan grafis apa yang Anda buat,
2. Untuk apa yang mempengaruhi, dan
3. Pekerjaan apa yang membantu produk itu lakukan.

Anda bisa mendapatkan lebih spesifik dari sana tetapi ini bisa cukup bagi klien untuk memahami apa yang Anda lakukan dan, yang lebih penting, mengapa.

Tentu saja, pendekatan ini hanya berfungsi jika Anda memiliki informasi yang baik untuk membuat keputusan yang baik, jadi pastikan untuk meneliti atau meminta klien untuk semua yang Anda butuhkan tentang tujuan produk dan audiens yang dituju sebelum Anda mulai. Kemudian komunikasikan hubungan antara apa yang Anda lakukan dan bagaimana itu membantu pekerjaan produk. Klien mungkin tidak setuju dengan keputusan Anda tetapi itu topik yang berbeda.

Saya harap ini membantu.

Mungkin ada orang- orang non-artistik , tetapi saya jarang bertemu orang- orang non-kreatif . Hanya saja kreativitas mereka muncul di berbagai bidang selain desain dan seni.

Saya merasa paling efektif ketika menjual konsep saya kepada orang-orang yang bukan desainer untuk mendekati sesuatu dari sudut pandang hasil:

• Apa tujuan dari pekerjaan ini (brosur pemasaran, logo)? Mengapa kita melakukan pekerjaan ini sama sekali?

• Jika ini adalah bagian pemasaran, itu cukup jelas - ini adalah bagian dari strategi komprehensif untuk menjual produk atau layanan ke target pasar. Anda dapat menjelaskan bagaimana target pasar ini akan menerima materi ini dan bagaimana ini akan membantu menutup penjualan. Klien tidak perlu tahu detail tentang bagaimana Anda membuat ini atau itu, hanya saja itu akan berfungsi untuk tujuan yang dirancang untuk dilakukan.

• Anda bisa mendapatkan teknis dengan tata letak dan keputusan desain jika mereka dipertanyakan ( warna dan bentuk ini digunakan untuk menarik mata ke gambar / teks ini atau secara psikologis, oranye adalah warna gairah atau jika saya menggunakan full bleed pada area cut die ini , biaya pencetakan akan meningkat 50% karena akan ada lebih banyak potongan yang ditolak )

• dengan logo, ini lebih sensitif dan saya mencoba untuk mendapatkan informasi dari klien di muka: perusahaan / produk seperti apa ini? Apa saja nilai / visinya? Bagaimana Anda ingin orang merasakan ketika mereka melihat ini? dan saya dapat membenarkan keputusan desain berdasarkan jawaban mereka dan interpretasi saya atas jawaban mereka.

Tunjukkan, obyektif secara visual dan dukung pekerjaan Anda dengan teori yang telah terbukti.

Ketika Anda mengatakan orang "non-kreatif", saya langsung mengingat Senior dan manajer. Jadi pikirkan saja. Orang-orang ini memiliki jutaan hal di kepala mereka hari demi hari, jadi cara terbaik untuk berbicara dengan mereka tentang apa yang Anda lakukan adalah bersikap sangat objektif. Nyata...

• Hitung dan pikirkan dengan baik apa yang akan Anda katakan di depan mereka.
• Mensintesis sebanyak yang Anda bisa.
• Tampilkan beberapa grafik untuk setiap titik yang ingin Anda buat.
• Jika Anda ditanyai tentang keputusan Anda, pertahankan diri Anda dengan teori yang sudah terbukti; numerik adalah favorit mereka! (seperti Rasio Emas, kisi-kisi, teori warna)
• Dan akhirnya, JANGAN PERNAH buang-buang waktu.

Ketika saya pertama kali bertemu calon klien, hal pertama yang saya lakukan adalah mendengarkan kisah mereka dan belajar tentang pengalaman mereka. Ini membantu saya untuk memilih tingkat percakapan yang tepat untuk digunakan.

Saya telah menemukan bahwa kebanyakan orang kewalahan oleh kenyataan bahwa Internet telah menjadi industri yang mempekerjakan jutaan orang, melakukan tugas-tugas yang tidak ada 30 tahun yang lalu. Saya akan merasakan hal yang sama jika saya bersiap untuk pergi ke planet lain. Untuk alasan ini, menghubungkan apa yang saya lakukan sebagai perancang web dengan tugas yang mereka tahu sangat membantu. Contohnya; teknik sangat mirip dengan pengembangan web, SEO memiliki banyak kesamaan dengan akuntansi, seni grafis mirip dengan desain interior dan pengembangan konten menciptakan bab-bab buku mereka.

Memahami bahwa banyak istilah yang kita gunakan juga merupakan bagian dari kosakata umum juga penting untuk menghindari kebingungan: ketika Anda mengatakan "program" atau "pemrograman" kepada orang awam, mereka dapat secara mental merujuk acara televisi favorit mereka!

Terjemahkan jargon industri ke dalam kata-kata dan frasa yang dapat mereka pahami. Kebanyakan orang dapat menghubungkan ke skrip sebagai satu set instruksi, sertifikat SSL sebagai kunci di pintu depan mereka dan mesin pencari adalah katalog kartu perpustakaan tentang steroid.

Ini hanya beberapa contoh pemikiran tentang apa yang Anda lakukan dan menggambar hubungan dengan industri lain. Idenya adalah untuk menciptakan gambaran mental dalam pikiran orang tersebut dan mendapatkan apresiasi yang lebih baik terhadap keterampilan Anda. Menggunakan http://www.thesaurus.com untuk menemukan sinonim untuk kata dan frasa teknis bisa sangat efektif.

Yang terpenting, tetap berpegang pada poin "perlu tahu" dalam menjawab pertanyaan mereka dan pastikan Anda dapat menghubungkan apa pun yang Anda katakan untuk mencapai hasil yang ingin mereka alami dengan membangun situs web.

Jika alasan Anda ingin dapat menjelaskan pekerjaan Anda adalah agar Anda dapat memenangkan mereka sebagai klien - tujuan di sini adalah untuk membujuk. Cara terbaik untuk membujuk adalah berbicara kepada hati mengapa mereka mempekerjakan Anda.

Setiap klien yang datang kepada Anda tidak datang kepada Anda hanya karena mereka ingin desain grafis tetapi karena mereka membutuhkan hasil dari apa yang dibawa desain grafis kepada mereka. Biasanya ini membantu bisnis mereka mendapatkan lebih banyak uang dengan menarik lebih banyak pelanggan. Ketika Anda menjelaskan mengapa desain grafis membantu orang menarik lebih banyak pelanggan, Anda tiba-tiba menjelaskan pekerjaan Anda dalam bahasa mereka. Yang perlu Anda ketahui adalah tujuan apa yang ingin mereka capai dan jelaskan bagaimana desain Anda akan membantu mereka mencapai tujuan ini.

Klien tidak tertarik pada bagaimana Anda membuat desain Anda, yang mereka pedulikan hanyalah apakah Anda bisa mendapatkannya atau tidak. Inilah sebabnya mengapa menjelaskan desain dan kreativitas dan menunjukkan portofolio Anda tidak membuat Anda berbeda dari pesaing. Sayangnya, itu karena klien tidak mungkin memahami apa arti semua itu bagi mereka, yang menyebabkan sebagian besar desainer dipilih oleh firasat.

Anda dapat mulai dengan mengatakan hal-hal seperti: "Terlihat profesional akan membantu bisnis Anda membebankan harga profesional", "Perusahaan yang dirancang dengan baik lebih mungkin dipilih daripada pesaing" dan jika Anda dapat menambah dan menguraikannya dengan contoh-contoh aktual tentang Keefektifan desain Anda sendiri dan bagaimana Anda membantu pelanggan Anda mencapai tujuan-tujuan ini akan semakin kuat.