Saya ragu untuk mengatakan hampir setiap desainer grafis telah menempuh jalur karier yang Anda pilih. Sebagian besar memulai dengan rasa artistik dan kemudian membangun di atasnya.
Ada perbedaan penting antara "keterampilan artistik" atau rasa dan "menggambar" yang mengacu pada pertanyaan terkait Anda. Setiap desainer yang sukses harus memiliki keterampilan atau rasa artistik. Seseorang harus memahami pencahayaan, ruang, warna, hubungan, kedekatan, keseimbangan, dll. Semua ini adalah keterampilan artistik bahkan jika mereka tidak berhubungan dengan menggambar secara khusus.
Ada beberapa karir yang semuanya memerlukan rasa artistik - Fotografi, desain, arsitektur, penulisan, lukisan, teknik, dll. Cukup banyak hal kreatif memerlukan beberapa gagasan tentang apa yang bisa dan tidak bekerja dengan persepsi manusia. Kemudian, tergantung pada bidang spesifik, ada pertimbangan teknis untuk dipelajari.
Dari sudut pandang seorang seniman yang ingin "mengkomersialkan" bakat mereka, menjadi masalah mempelajari rute produksi untuk bidang apa pun yang mereka coba masuki . Sebagai contoh, jika seseorang ingin masuk ke desain furnitur, semua sketsa dan gambar terbaik di dunia tidak baik jika furnitur tidak dapat benar-benar dibangun. Artis perlu belajar tentang konstruksi atau batasan fisik kemudian menggambar dengan orang-orang dalam pikiran.
Aspek yang sama ini berlaku untuk desain. Memiliki kemampuan menggambar yang hebat bisa sangat membantu. Namun, untuk menjadi seorang desainer Anda perlu tahu tentang metode produksi untuk area spesifik apa pun.
Jika melihat desain web , seorang desainer yang baik perlu memahami apa yang bisa dan tidak mungkin dengan membangun web. Saya selalu menyatakan bahwa "perancang web" yang tidak dapat membuat kode dengan tangan, bukan perancang web. Maksud saya bukan aplikasi .net atau php yang rumit, tetapi HTML front-end dasar, CSS, dan mungkin jQuery harus menjadi persyaratan bagi siapa pun yang menyebut diri mereka sebagai "perancang web". Hanya pendapat saya saja.
Jika mempertimbangkan desain cetak, seseorang harus belajar tentang seluruh proses cetak (pembuatan plat, gambar, stripping, pemisahan, dll) agar menjadi desainer cetak yang hebat. Sekali lagi, semua gambar Photoshop yang cantik di dunia tidak ada artinya jika tidak dapat direproduksi secara akurat. Untuk tujuan ini saya selalu merekomendasikan mata kuliah dasar yang mencakup aspek produksi desain. Bahkan jika mereka hanya beberapa semester dari community college dan bukan gelar penuh. Atau sebaliknya, setahun bekerja di toko cetak akan mengajarkan aspek yang sama. Maksud saya bukan toko fotokopi seperti Kinkos, tetapi tempat-tempat yang sebenarnya dengan mesin cetak dan tinta.
Selain mengetahui aspek produksi untuk arahan yang dipilih, setiap desainer yang baik harus memiliki pemahaman tentang pemasaran juga. Secara praktis tidak mungkin untuk membuat desain yang estetis dan menyenangkan kecuali jika seorang desainer memahami target audiens. Perancang perlu memahami apa yang lebih menyenangkan bagi wanita vs pria, tua vs muda, kaya vs kelas pekerja. Ini semua jatuh ke dalam psikologi penjualan - mengetahui warna apa yang cocok untuk pasar Anda, ukuran jenis apa yang digunakan untuk pasar, dll.
Semua hal di atas dapat dipelajari "di tempat kerja" sehingga dapat dikatakan. Tetapi sebenarnya menemukan majikan yang bersedia mengajari Anda dari bawah ke atas sudah sangat sulit lagi. Semakin banyak desainer muda mulai keluar dari sekolah setiap tahun. Menurut Fox Business, pengangguran untuk gelar seni meningkat secara teratur. Jika mereka yang bergelar, membuktikan bahwa mereka mengetahui aspek teknis desain, tidak dapat menemukan pekerjaan yang berarti mereka yang tidak memiliki gelar seni berada dalam perjuangan yang lebih sulit. Saya akan mengatakan itu setidaknya beberapa perguruan tinggitelah menjadi persyaratan karena popularitas lapangan pada umumnya. Ada sedikit alasan mengapa seorang majikan harus "bertaruh" dengan seorang desainer yang tidak memiliki standar jika ada 50 desainer yang sedang mencari pekerjaan. Tentu saja, portofolio yang benar-benar luar biasa dapat melebihi pengalaman dan derajat hingga batas, tetapi sama sekali bukan situasi atau situasi. Hanya sedikit yang mendapat pekerjaan hanya berdasarkan portofolio, tidak peduli seberapa bagusnya itu.
Jika maksudnya hanyalah lepas dari awal, saya kira itu mungkin jika harapan ditetapkan sesuai. Hanya sedikit yang pernah mendapatkan desain lepas "kaya". Tetapi sangat mungkin untuk membuat hidup yang stabil, layak, dalam banyak kasus. Namun seseorang harus memulai dari yang kecil, mengerjakan paruh waktu desain sambil dipekerjakan di tempat lain untuk membayar tagihan. Dari sana hanya masalah menemukan dan membangun kandang klien tetap yang membayar tepat waktu dan mengembalikan lebih banyakproyek. Membangun klien yang stabil dapat memakan waktu bertahun-tahun. Namun, saya memberi tahu desainer bahwa saya berbicara kepada mereka bahwa begitu mereka memiliki minimal 8 bulan biaya hidup yang dihemat dan menghasilkan setidaknya 60% dari tagihan bulanan mereka melalui pekerjaan desain secara teratur, maka mungkin saat yang tepat untuk melihat freelancing waktu penuh.
