Bagi saya desain saya terlihat bagus, setidaknya selama beberapa bulan. Tetapi bagi orang lain tidak begitu banyak. Saya ingin lepas, tetapi saya tidak ingin menjadi desainer yang buruk. Jadi bagaimana cara mengetahui apakah logo / situs web / kartu bisnis / latar belakang saya baik, dan jika tidak, apa yang buruk tentang mereka?
design-principles
designers
critique
Muhammad Umer
sumber
sumber
Jawaban:
Kutipan lama dari penyiar AS Ira Glass ini menempatkannya dengan sangat baik. Itu sesuatu yang saya yakini benar untuk setiap profesi kreatif:
Merasa berkonflik dengan pekerjaan Anda sendiri itu sehat - itu adalah tanda standar tinggi dan mendorong diri sendiri.
Bagi Anda, sepertinya bukan bulan-bulan di mana Anda tidak terlalu menyukai pekerjaan Anda sehingga Anda harus khawatir. Mendorong diri sendiri adalah normal dan sehat. Puas dengan segala yang Anda hasilkan bukanlah pertanda menjadi perancang yang baik - justru sebaliknya. Mungkin Anda terlalu mudah mengerjakan pekerjaan di bulan-bulan di mana Anda benar-benar puas dengannya.
Sangat sulit untuk menilai kemampuan Anda sendiri, karena itu sehat dan normal memiliki sejumlah ketidakpuasan dengan kemampuan Anda untuk selalu membidik sedikit lebih tinggi setiap kali kemampuan Anda menjadi sedikit lebih tinggi - apa yang disebut komik web Cyanide & Happiness yang disebut "Kutukan Sang Pencipta" :
... dan itu sangat rapi karena itu membuat orang membaik - jika Anda tidak memilikinya, Anda mungkin mandek. Lebih mudah untuk mengatasi frustrasi yang terus-menerus ketika Anda tahu itu yang terbaik ... (atau setidaknya, itulah yang saya katakan pada diri saya sendiri).
Jika Anda menyukai bagan, inilah ilustrasi rapi lainnya , oleh pelukis Marc Dalessio . Jelas itu tidak ilmiah ... tetapi sangat cocok dengan pengalaman saya dengan semua jenis pengembangan keterampilan, dan menilai dari komentar dan gambar yang beredar, itu beresonansi dengan banyak orang lain juga.
Catat periode setelah Anda membaik, di mana Anda berpikir Anda lebih baik daripada yang sebenarnya; kemudian perlahan-lahan Anda menyadari bahwa Anda belum sebaik itu, keterampilan kritis Anda meningkat, Anda menjadi frustrasi, dan selama frustrasi itulah perbaikan dimulai.
Tidak mudah menilai kemampuan Anda sendiri secara objektif - Anda bias. Sepasang pertanyaan yang membantu menilai secara objektif adalah: "Apakah klien saya (atau bos) bahagia, membayar, dan merekomendasikan saya kepada orang lain?" dan "Apakah saya membaik - apakah pekerjaan dan keterampilan saya benar-benar, sebenarnya lebih baik daripada 3 bulan yang lalu?" . Jika Anda belum memiliki klien atau sumber yang setara untuk umpan balik objektif yang objektif, atau jika Anda merasa perlu lebih banyak, dapatkan itu menggunakan beberapa saran di jawaban berpakaian preman .
Beberapa kiat khusus desain untuk menilai diri sendiri dan pekerjaan Anda dengan lebih baik:
Temukan cara untuk melihat pekerjaan Anda dengan mata segar - buat perubahan sementara yang berarti Anda tidak mengenalinya sebagai hal yang menghabiskan waktu berjam-jam, memaksa otak Anda untuk memprosesnya sedikit lebih seperti yang Anda lakukan jika Anda melihatnya untuk pertama kali. Trik meliputi:
Jalankan melalui efek photoshop (atau jika itu gambar fisik, saya pernah mendengar orang menggunakan kaca berwarna)
mungkin lewatihati-hati dengan kompetisi desain - kecuali yang terbaik, umpan baliknya biasanya buruk, siapa yang menang biasanya hampir acak dan mereka biasanya sangat eksploitatif . Tetapi jika Anda tidak punya hal lain untuk dilakukan pada Minggu sore, saya kira memasuki beberapa dengan harapan rendah tidak ada salahnya)sumber
Secara umum, saya menemukan ada 4 fase dalam evaluasi diri seseorang atas pekerjaan mereka sendiri:
1) Saya tidak tahu apa-apa. Saya payah. 2) Saya pikir saya sudah tahu ini! Saya rock! 3) Tunggu sebentar, sekarang saya cukup tahu sehingga saya tahu saya tidak tahu banyak. Saya perlu menjadi lebih baik. 4) Saya sekarang cukup percaya diri dalam pekerjaan saya.
Fase kedua adalah fase berbahaya ... ketika Anda tahu cukup untuk menjadi berbahaya, tetapi tidak cukup tahu untuk menyadari semua hal yang Anda lakukan salah.
Fase ke-3 adalah yang saya rasa kebanyakan orang akan menghabiskan sebagian besar karir mereka. Ini adalah pengakuan bahwa Anda tahu banyak, tetapi Anda masih harus banyak belajar.
Saya kira maksud saya adalah jangan membingungkan fase 2 dengan fase 4.;)
Adapun cara mengetahui Anda baik atau tidak, apakah Anda mencari nafkah dengan melakukan apa yang Anda lakukan? Itu satu pertanda.
Saran lain adalah membawa portofolio Anda ke perusahaan desain lain. Tanyakan apakah Anda bisa duduk bersama beberapa direktur seni dan minta mereka meninjau portofolio Anda dan memberikan umpan balik. Mintalah beberapa ulasan sejawat.
sumber
Mata estetika yang baik adalah sesuatu yang membutuhkan sedikit pengalaman untuk berkembang. Dan menjadi desainer yang baik berarti juga menjadi kritikus nomor 1 Anda (bukan penggemar nomor 1, yang cenderung menjadi desainer miskin). Desainer yang baik adalah perfeksionis, sama seperti artis baik lainnya.
Tidak ada cara sederhana untuk mencapai hal-hal ini, tetapi satu metode yang sangat membantu adalah membenamkan diri dalam desain berkualitas tinggi:
berpartisipasi dalam dan / atau memeriksa kompetisi desain:
CARA / CETAK, kompetisi tahunan AIGA
Jika Anda baru memulai, Anda mungkin menunda untuk mengirimkan dan hanya membeli desain tahunan atau melihat para pemenang ketika organisasi pemasaran memberikan penghargaan untuk potongan pemasaran / penggalangan dana terbaik - biasanya mereka memilikinya untuk kategori yang berbeda, seperti surat langsung, microsites, brosur, branding, dll.
Tujuan dari semua ini adalah untuk keluar dari pola pikir solipsistik di mana Anda hanya melihat desain Anda sendiri. Karena ketika Anda mendapatkan visi terowongan semacam itu, Anda tidak memiliki referensi obyektif untuk menilai pekerjaan Anda sendiri. Yang Anda lihat hanyalah desain Anda sendiri setiap saat dan dengarkan klien atau teman / keluarga Anda mengomentari betapa hebatnya mereka. Anda akan tumbuh sangat sedikit sebagai desainer dengan cara ini.
Di sisi lain, jika Anda fokus ke luar dan pada desainer terbaik di industri, maka Anda akan selalu dapat melihat seberapa jauh Anda harus berada di level yang sama dengan studio desain tingkat pertama.
Seiring waktu, dengan menyerap kualitas estetika desain profesional, Anda akan mulai menginternalisasi beberapa estetika tersebut dan dapat menerapkannya pada karya Anda sendiri dengan cara yang orisinal dan inovatif. Tetapi itu hanya datang jika Anda menetapkan standar yang sangat tinggi untuk diri Anda sendiri.
sumber
Klien Anda akan memberi tahu Anda.
Terkadang dengan hati-hati, terkadang tidak terlalu banyak.
Pergi keluar dan mulai melakukan pekerjaan untuk orang-orang dan lihat apa yang mereka katakan. Jika orang mulai kembali dan merujuk kontak mereka, itu berarti mereka menyukai Anda bekerja, responsif, dan harga Anda.
Seiring waktu, Anda dapat menaikkan tarif seiring bisnis dan pekerjaan Anda meningkat. Sejujurnya, sebagian besar klien memiliki selera buruk: Mereka akan membayar bahkan jika Anda seorang desainer yang buruk, selama Anda memberi mereka apa yang mereka cari dan penjualan mereka baik.
Jika Anda benar-benar menginginkan perspektif orang dalam
Bug desainer / firma / agensi iklan lokal dan lihat apakah mereka akan membutuhkan waktu beberapa menit untuk bertemu dengan Anda. Beberapa desainer akan bertemu dengan pemula lokal karena kebaikan hati mereka. Yang lain hanya mencari bakat baru. Anda dapat mengetahui perbedaannya ketika mereka mulai berbicara;)
Anda dapat memposting pekerjaan Anda di sini dan meminta area panduan khusus. Ini adalah situs T&J tetapi dengan pertanyaan yang tepat, orang-orang bersedia membantu .
Ulasan Portofolio Behance adalah format yang baik untuk umpan balik terstruktur. Format tatap muka adalah cara terbaik untuk belajar. Mereka adalah komunitas yang diorganisir untuk para calon desainer di berbagai bidang. Jika ada satu di dekat Anda, lihatlah.
sumber
To be honest, most clients have terrible taste: They'll pay even if you're an awful designer, as long as you give them what they're after and their sales are good.
- Itu kuncinya. Anda tidak bisa hanya mengandalkan selera klien. Bagian dari apa yang mereka bayar untuk Anda adalah naluri desainer Anda. Salah satu bagian sulit dari menjadi seorang desainer adalah mampu bekerja dengan klien dengan selera yang buruk untuk tetap menghasilkan produk yang terlihat profesional.Mendengar dari orang lain membantu , inilah pendapat terbaik saya bahwa orang lain telah merespons dengan membuat pernyataan pro dan kontra. Anda dapat mengaturnya di blog untuk diperiksa oleh desainer lain. Coba Behance dan situs portofolio hebat lainnya secara daring.
Dalam beberapa situasi, selalu baik untuk menggunakan insting Anda jika Anda merasa itu akan menonjol ... ambil risiko dan lihat apa yang terjadi. Apa pun cara Anda belajar saat Anda pergi.
Saya tidak tahu segalanya tentang mendesain, tetapi saya tahu desainer mengambil risiko, dan menawarkan sesuatu yang berbeda kepada klien mereka yang tidak dipikirkan oleh "orang lain". Saya sebenarnya mencoba melakukan tutorial seminggu sekali untuk mempelajari sesuatu yang baru. :) Semoga ini membantu Anda dalam perjalanan Anda, saya kira Anda tidak pernah benar-benar keluar dari pencarian untuk menjadi baik pada apa yang Anda lakukan ... Anda tetap melakukannya.
sumber