Mengapa wajah font yang berbeda untuk judul, badan teks dan grafik dalam teks?

Saya telah membaca beberapa rekomendasi, misalnya yang ini menggunakan keluarga font yang berbeda untuk judul (sans-serif), badan teks (serif) dan grafik (sans-serif). Ini juga yang digunakan kelas dokumen artikel standar di LaTex. Saya membaca bahwa font-font itu harus "saling melengkapi". Jadi ini tampaknya praktik yang diterima secara luas, kecuali jika dilakukan terlalu jauh .

Tapi saya bertanya-tanya mengapa? Desain afaik harus sesederhana mungkin, konsisten dan bersih, terutama untuk karya ilmiah formal. Mengapa judul tidak cukup menonjol dengan memiliki ukuran font yang lebih besar atau menambah bobot font? Tidakkah teks dalam grafik harus konsisten dengan teks di badan teks?

Sejauh ini saya hanya membaca rekomendasi tetapi tidak ada alasan di balik keputusan ini? Apakah sudah ada penelitian tentang ini? Apakah ada prinsip desain yang lebih penting daripada kesederhanaan? Atau apakah jenis font komplementer hanya terlihat jauh lebih baik sehingga tidak perlu ada diskusi?

Saya membuat beberapa contoh cepat (yang pertama terlihat lebih baik bagi saya dan memiliki font yang sama):

Sunting: Saya mengerti bahwa wajah font yang berbeda meningkatkan kontras antara judul dan isi teks, tetapi seperti yang sudah ditulis: Mengapa menambah ukuran / berat font tidak cukup? Mengapa mengorbankan koherensi jika bisa dihindari?

Menggunakan berbagai font untuk judul & teks tubuh adalah saran yang sangat umum, berdasarkan beberapa asumsi, yang tidak selalu benar dalam setiap kasus:

• Banyak wajah dirancang untuk penggunaan tampilan (lebih banyak ornamen, bekerja lebih baik pada ukuran lebih besar) atau teks (peningkatan keterbacaan dan kinerja untuk teks panjang / ukuran kecil sementara mungkin mengorbankan keunikan), sehingga masuk akal untuk menggunakan tampilan wajah untuk judul dan teks wajah untuk menjalankan teks. Ada banyak wajah yang berfungsi dengan baik untuk keduanya, tergantung pada penggunaannya.
• Secara tradisional, dalam publikasi, Anda ingin menggunakan jenis huruf serif untuk teks dan baik sans atau tampilan layar untuk judul. Sangat terkait dengan poin di atas, tetapi lebih bersifat historis daripada praktis.
• Anda umumnya ingin membuat kontras dalam teks Anda antara heading, running text, caption, formula, dll. Walaupun memiliki tipografi yang berbeda bukanlah satu-satunya cara untuk melakukannya, ini adalah cara yang cukup efektif untuk melakukannya. Anda juga bisa menggunakan spasi, gunakan varian dari keluarga tipe yang sama (tebal / reguler / tipis atau kental / diperluas)

Jadi seperti yang Anda lihat itu bukan aturan cepat yang sulit, tetapi jika Anda memahami prinsip-prinsip di balik aturan praktis, Anda dapat memilih opsi lain yang memungkinkan Anda melakukan pengaturan huruf yang baik terlepas dari apakah Anda menggunakan font yang sama atau berbeda.

Hasilkan ritme visual yang lebih baik dengan mengganti bentuk tipografi yang kompatibel untuk mencapai pembacaan yang lebih menyenangkan

Banyak aturan ortografis yang biasanya dijelaskan dalam desain penerbitan berasal dari konsep yang dikembangkan dalam sejarah evolusi buku cetak.

Buku cetak pertama, 42-line Bible , dibuat oleh Gutenberg , berusaha dengan setia untuk mereproduksi jenis buku tulisan tangan, antara lain, memfasilitasi penjualannya. Tipografi yang digunakan, Tekstur Gothic , sedikit kental untuk mendapatkan lebih banyak karakter per baris dan sangat tidak terbaca. Tujuan dari jenis huruf ini adalah untuk menulis halaman sebanyak mungkin dalam waktu yang dikurangi. Dalam perluasan penuh Kekristenan, pentingnya kualitas visual halaman dikurangi, menciptakan seluruh bidang tekstur Gothic.

Bahkan, juru tulis digunakan untuk mengisi seluruh halaman tongkat untuk mempercepat proses penulisan dan kemudian melakukan modifikasi kecil sesuai dengan huruf yang sesuai.

Gothic Textur - Wikipedia

Incunabula - Arsip Sejarah Kota Barcelona

Jelas para juru tulis biasanya tidak memiliki minat khusus dalam mengubah tipografi untuk judul dan teks, pada kenyataannya itu adalah satu-satunya yang mereka tahu bagaimana melakukannya.

Ketika penemuan mesin cetak tiba di Eropa, terutama di Roma, mereka menyesuaikan jenis pencetakan dengan penulisan yang digunakan di Italia, Tipe Romawi , membuang sedikit demi sedikit orang Gotik, yang dianggap di luar Jerman sebagai tipografi yang tidak bagus.

Halaman yang dicetak mulai sepenuhnya dalam tipografi Romawi tetapi mempertahankan monoton visual yang sama.

Ada lebih banyak buku yang akan dicetak selain dari buku agama dan yang lebih penting segera seperti risalah medis. Evolusi halaman buku mulai lebih menekankan pada menjauh dari monoton itu untuk memudahkan pembacaan. Dan, bisa dikatakan, menjauh dari desain halaman juru tulis Jerman.

Permintaan jumlah halaman yang lebih besar dengan kemungkinan mencetaknya menyebabkan perubahan komposisi halaman seperti pengurangan margin yang besar, kolom dengan lebar lebih besar, kolom rata kiri dibenarkan. Komposisi teks bersifat manual, sehingga komposer cukup mengakses furnitur dengan jenis huruf yang dipilih dan menempatkan ukuran yang berbeda di area yang sesuai.

Halaman cetak Nicholas Jenson - Codex99.com

Seiring kemajuan pencetakan, konsumen buku tidak hanya memilih mereka untuk konten mereka tetapi juga untuk jenis pencetakan. Di antara perusahaan paling penting dari abad ke-17 dan ke-18 adalah mesin cetak dan pengecoran jenis pencetakan. Seiring waktu, minat untuk menghasilkan ritme visual yang lebih baik di halaman, selalu lebih menyukai fasilitas baca dan akibatnya penjualan, menyebabkan penggabungan elemen-elemen baru, tidak hanya dalam pencetakan yang merupakan hasil akhir, tetapi dalam penyusunan huruf, proses pengembangan halaman. Dengan cara ini, untuk melihat halaman dengan judul di keluarga tipografi, teks di halaman lain dan teks di halaman yang berbeda, mengarah pada penafsiran kualitas pengaturan huruf dan pencetakan buku yang bagus. Perusahaan memiliki beberapa huruf yang sangat profesional dan ini berarti kualitas.

Formulir pencetakan tipografi - starshaped.com

Dengan waktu ditentukan jenis mana yang direkomendasikan untuk kombinasi karakter. Tetapi tujuannya selalu sama: menghasilkan ritme visual yang lebih baik bergantian bentuk tipografi yang kompatibel untuk mencapai pembacaan yang lebih menyenangkan .

Saya pikir pertanyaan Anda didasarkan pada premis yang salah: bahwa siapa pun secara khusus merekomendasikan pencampuran tipografi. Itu bisa dilakukan dan dilakukan, dan beberapa orang memberi tahu Anda apa yang mereka gunakan. Tautan contoh yang dikutip tidak menyarankan Anda mencampurnya, hanya karena harus dipilih dengan hati-hati sehingga saling melengkapi. Saya pribadi tidak berpikir spesimen gaya campuran yang Anda berikan saling melengkapi: tampaknya ada ketidakcocokan tekstur atau berat.

Pada kenyataannya, mereka dicampur hanya ketika orang itu berpikir mereka terlihat baik atau memenuhi tujuan desain mereka. Dan selalu ada kemungkinan bahwa tujuan ini sebenarnya terlihat jelek. Bahkan saran yang paling sering dikutip untuk tipografi adalah bahwa jika Anda menggunakan lebih dari dua, Anda menggunakan terlalu banyak, sehingga kesederhanaan adalah peringatan khas.

Sejauh alasan konkret untuk meningkatkan kompleksitas, dalam pertanyaan kedua yang dikutip, ada alasan yang jelas untuk menyertakan sans-serif: untuk menggambarkan kata kunci pemrograman dengan cara yang tidak memerlukan tanda baca, lekukan yang berlebihan atau penanda lainnya. Ini sebenarnya membantu menyederhanakan tulisan sambil menghilangkan ambiguitas.