Bagaimana cara memutuskan apakah sebuah potret harus berwarna atau hitam putih? Saya sangat peduli dengan potret gaya "headshot", terutama menunjukkan wajah subjek.

Atas dasar apa harus diputuskan apakah potret harus berwarna atau hitam putih?

Ada banyak faktor yang dapat dipertimbangkan seseorang dalam membuat keputusan ini. Saya akan mengelompokkan mereka menjadi tiga bidang: Film, Abstraksi, dan Waktu dan Ketidakberlanjutan. Hampir pasti ada yang lain, tapi saya pikir ini sangat menarik.

Film

Anda mungkin syuting dengan film di abad ke-21.

Setiap stok film yang berbeda memiliki karakter yang berbeda, dan Anda mungkin menyukai karakter tersebut. Menuju ke detail film yang tersedia adalah artikel besar sendiri - dan sejujurnya, di luar keahlian saya - jadi saya akan meninggalkan ini sebagai poin untuk dipertimbangkan tanpa ekspansi lebih lanjut.

Atau, Anda mungkin berkembang dan berada di rumah, dan jauh lebih mudah melakukan hitam dan putih di rumah daripada warna. (Faktanya, kesimpulan untuk Bagaimana saya membuat film berwarna negatif (C41) di rumah? Efektif "itu tidak layak secara ekonomi".) Jadi, tentu saja, itu akan membuat keputusan itu mudah.

Anda mungkin juga tertarik pada kertas atau proses cetak tertentu - ini juga masing-masing memiliki karakteristik sendiri. Mungkin Anda ingin membuat cetakan paladium platinum , yang memiliki tampilan hangat khas dan jangkauan yang sangat besar dari gelap ke terang.

Tapi, jika Anda memotret digital, atau jika hal di atas bukan faktor besar, ada ....

Abstraksi

Semua fotografi secara inheren mencakup sejumlah abstraksi. Adegan tiga dimensi dirender datar, dan sesaat diekstraksi dari aliran dan pergerakan waktu. Hitam dan putih adalah level lain, memotong apa yang biasanya merupakan bagian penting dari persepsi visual kita.

Secara khusus, hitam dan putih cenderung menekankan bentuk dan kontras - yang bentuk dari sesuatu yang dapat dengan mudah menjadi lebih penting daripada apa yang . Hal yang sama dapat dikatakan tentang warna yang sederhana, cerah (dan biasanya diciptakan oleh manusia), tetapi hitam dan putih benar-benar membuat segalanya menjadi berantakan. Dengan subjek manusia yang diambil secara ekstrem, ini bisa menjadi fotografi bodyscape - tidak biasanya foto kepala / wajah / leher yang Anda minati, tetapi Anda dapat mempertimbangkan jika Anda ingin membuat beberapa gambar di mana bentuk lebih penting daripada subjek per se - atau setidaknya ditekankan.

Paling tidak, abstraksi ini hanya dapat digunakan untuk de-menekankan distractingly latar belakang berwarna-warni. Untuk potret formal atau semi-formal, sebaiknya pertimbangkan sebelum bidikan diambil, dan semoga mengatur situasi dengan lebih baik, tapi ... kadang-kadang tidak mungkin, atau kadang-kadang, terlambat. Dalam hal apa pun, ini dapat melakukan kebalikan dari hal di atas: tekankan subjek Anda dengan sedikit perhatian terhadap lingkungan.

Ini juga dapat digunakan sebagai tongkat penyangga - mungkin white balance kacau karena pencahayaan campuran, dan hanya menghilangkan warna menyembunyikan masalah. Sering kali gambar yang sangat terlalu terang atau sangat kurang terang yang didorong ke kisaran yang dapat diterima tampak lebih baik dalam warna hitam dan putih, baik karena artefak (noise chroma, highlight berubah warna) disembunyikan dan karena pemirsa lebih cenderung mengharapkan gambar hitam putih menjadi komposisi grafis yang disengaja.

Atau, kita bisa melihat ini sebaliknya: apa yang ditambahkan warna pada potret? Khususnya berkaitan dengan orang dan potret: kulit, mata, pakaian. Apakah subjek Anda memiliki mata yang tajam yang kontras dengan atau dilengkapi dengan pakaian, latar belakang, aksesori? Tanpa warna, Anda harus mempertimbangkan dengan hati-hati bentuk dan posisi mata serta fitur lainnya, dan mengandalkan bentuk dan kontras untuk mengarahkan fokus pemirsa.

Apakah Anda ingin menunjukkan rona kulit yang kaya, atau warna bibir mereka? Dalam warna, penting untuk mendapatkan hal - hal seperti itu - bahkan dalam rentang nada manusia yang luas, ini adalah warna memori yang kuat, dan perubahan kecil dapat terlihat tidak seperti subjek Anda - atau bahkan ke lembah yang tidak biasa dan sama sekali tidak manusiawi.

Pergi ke hitam dan putih memberi Anda kebebasan dari ini. Anda memiliki garis lintang lebar untuk menyesuaikan dari tombol rendah ke tombol tinggi, tergantung pada suasana hati dan tampilan yang ingin Anda sampaikan. Ini juga memungkinkan Anda menyesuaikan kekuatan relatif dari saluran warna yang berbeda - ekuivalen digital pemotretan hitam putih dengan filter warna. (Faktanya, lihat: Filter warna apa yang saya gunakan untuk potret hitam putih? ). Ini membuka berbagai kemungkinan yang tidak terbuka untuk fotografi berwarna. Sebagai contoh, filter merah atau oranye dapat menutupi noda kulit - meskipun mereka juga cenderung menghilangkan bibir (jadi Anda mungkin ingin makeup biru untuk mengimbangi).

Akhirnya, ada:

Waktu dan keabadian

Fotografi unik sebagai seni visual karena sangat terikat dengan teknologi modern. Film berwarna tidak layak secara komersial sampai pertengahan abad ke-20, dan bukan benar-benar pilihan massa sampai tahun 1980-an . Jadi, hitam dan putih adalah cara murah untuk mengembalikan dan membuat foto tampak kuno .

Kedengarannya agak timpang - dan, saya pikir itu sering merupakan ... pilihan "instagram filter" yang mudah tanpa pertimbangan nyata. Tapi, bisa lebih dari itu juga. Warna jangkar kami dalam waktu lebih dari sekadar kemajuan teknologi - pikirkan alpukat hijau dan panen emas dari tahun 1970-an, neon dan hitam dari tahun 1980-an, nada biru dan bumi dari tahun 1990-an ... warna adalah mode, dan mode adalah fickle. Pergi ke hitam dan putih membebaskan kita dari itu.

Selain itu, banyak fotografer potret hebat selama bertahun-tahun telah bekerja dengan warna hitam dan putih, baik karena pilihan atau karena waktu mereka bekerja. Jika Anda ingin meniru penampilan dan gaya mereka (dan, imitasi bukan hanya sanjungan, tetapi juga teknik pembelajaran yang kuat!), Hitam dan putih hanya diberikan ... meskipun, menurut saya ini adalah latihan yang baik untuk mencoba mereproduksi merasa dari potret hitam putih yang Anda suka dalam warna sebagai gantinya. (Apa yang berhasil? Apa yang berbeda? Apakah ini vital?)

Saya akan membiarkan Anda dengan beberapa pertanyaan perantara untuk membantu Anda menjawab pertanyaan ini sendiri:

0. Konsep dasar

Sebelum hal lain, gambar Anda harus memiliki tujuan, titik pandang, sesuatu untuk dikatakan, untuk menunjukkan, ide inti. Fotografi adalah media komunikasi, jadi Anda harus memiliki sesuatu untuk dikomunikasikan terlebih dahulu. Setelah ini diatur, yah, setiap pilihan visual hanyalah masalah melayani ide inti Anda.

1. Apa tujuan potret Anda?

Apakah Anda mendokumentasikan? Apakah Anda mengekspresikan diri? Jika Anda ingin tetap berpegang pada realitas sejati, tetaplah berwarna. Jika Anda membuat dan mengekspresikan diri, warna dan B&W dimungkinkan.

2. Apa gunanya potret Anda?

Ted Grant berkata: "Ketika Anda memotret orang berwarna, Anda memotret pakaian mereka. Tetapi ketika Anda memotret orang kulit hitam dan putih, Anda memotret jiwa mereka! ".

2.1. Penggambaran atau saran?

Seperti disebutkan dalam jawaban lain, warna memberikan keaktifan pada gambar sedangkan B&W memberikan perasaan abadi dan lebih membiarkan imajinasi (otak merekonstruksi warna yang hilang dengan cara pribadi). Di satu sisi, B&W seperti membaca buku, dan warna seperti menonton film yang disesuaikan.

2.2. Apakah warnanya membawa sesuatu ke gambar?

Pendekatan pribadi saya adalah memotret dalam B&W secara default dan beralih ke warna jika warna menambahkan sesuatu. B&W menyampaikan semua informasi wajib: bentuk dan tekstur. Warna tidak diperlukan, ini bonus.

Warna yang dipilih dengan buruk (atau tidak dipilih sama sekali) dapat mengganggu mata dan melemahkan ide atau subjek gambar. Jika ada terlalu banyak warna yang tidak cocok, atau warna terlalu jenuh, ini bisa menjadi ide yang baik untuk menghilangkannya.

Sebaliknya, warna yang dipilih dengan baik dapat menambah dimensi lain pada gambar, menambah makna, mengatur suasana hati. Lipstik merah segera mengubah persepsi Anda tentang seorang wanita. Pikirkan foto-foto Steve McCurry tentang India tanpa warna, Anda kehilangan banyak hal ...

3. Keterbatasan teknis dan pencahayaan

Fotografi warna bekerja paling baik ketika kontras antara bayangan dan highlight cukup. Sangat sulit untuk mendapatkan warna yang akurat ketika Anda harus memulihkan kontras yang dalam pada pasca produksi.

Sebaliknya, B&W bekerja paling baik dengan gambar yang dramatis dan sangat kontras. Hasilnya lebih grafis. Ambil foto berwarna yang bagus dan alihkan ke B&W, Anda akan mendapatkan gambar abu-abu kusam. Menambahkan kontras pada potret di pasca-produksi akan menambah kontras lokal juga sehingga Anda akan menghilangkan semua cacat kulit (seperti menajamkannya).

Dengan kemungkinan perangkat lunak yang mencengangkan saat ini, menambah atau menghapus kontras sepertinya bukan masalah besar. Namun, melakukannya dengan cara yang alami dan halus, tanpa membuat artefak, adalah permainan lain. Jadi tetap berpegang pada realitas pencahayaan selama eksposur masih merupakan cara terbaik untuk meningkatkan foto tanpa merusaknya.

4. Apa yang Anda sukai?

Setelah apa yang saya sebutkan, Anda masih akan menemukan banyak zona abu-abu tempat warna dan B&W bekerja. Jadi yang paling penting adalah selera pribadi Anda. Anda adalah artis di sini, Anda berhak memutuskan.

Hitam dan putih digunakan untuk lebih fokus pada subjek gambar. Warna mengalihkan perhatian kita dari tujuan utama / subjek foto karena kerucut di retina mata kita mengambil berbagai jenis warna dari pantulan. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang cara kerjanya di artikel ini .

Sebagai fotografer, itu adalah satu-satunya pilihan yang dapat Anda buat. Tidak ada jawaban hitam dan putih (BOOM BOOM ... aku akan melihat diriku keluar ...)

Tidak ada aturan yang pasti; gambar seperti x harus berwarna, gambar seperti y harus hitam dan putih.

Anda perlu melihat setiap foto secara bergantian dan pergi untuk apa saya membuat, apa yang harus saya kehilangan. Ambil subjek dan subjeknya. Jika itu adalah gambar yang indah dan mereka memiliki mata biru yang indah, rambut merah menyala, bibir ungu, eye shadow metalik. Ini akan hilang. Jika itu adalah pria yang lebih tua yang 'ditantang secara fiktif' dengan wajah penuh kerutan dan garis, siapa yang mengerjakan tambang sejak mereka bisa berjalan, dan gambarnya adalah tentang WAJAH pria ini. beralih ke b + w (DAN meningkatkan kontras. Jangan pernah lupakan ini) akan benar-benar mengeluarkan fitur yang rusak ini.

Hal lain yang perlu dipertimbangkan adalah gaya pengeditan Anda. Jika yang lainnya berwarna atau hitam putih, dan Anda tiba-tiba melakukan yang sebaliknya, bagaimana hasilnya?

Terakhir, 'apakah gambar ini lebih baik dalam b + w atau warna' adalah benteng dari fotografer yang tidak berpengalaman yang ingin menyerahkan karya mereka sebagai 'diedit'. Dari yang berpengalaman kebanyakan orang menjadi hitam dan putih, murni karena mereka berpikir 'artistik' (sama dengan 'filter' Instagram) karena itu bukan gambar asli. Pikirkan mengapa itu terlihat lebih baik di pertama.

Semua ini adalah batal demi hukum jika Anda hanya merekam film monchrome. Maka keputusan telah menjadi premade!

Pertanyaan utama seperti halnya dalam setiap pertanyaan tentang hal ini adalah apakah warna membantu atau menghalangi.

Misalnya jika Anda melakukan serangkaian headshots perusahaan. Warna bisa sangat menghalangi. Mungkin Jane di bidang teknik terlihat agak terbakar matahari dan Joe memutuskan untuk mengabaikan memo itu dan mengenakan setelan biru, bukan hitam. Untuk keseragaman Anda dapat memutuskan dengan klien bahwa pergi hitam dan putih dapat memecahkan beberapa masalah ini dan lebih baik mencapai tujuannya.

Di sisi lain, jika Anda melakukan pekerjaan potret untuk perusahaan makeup, lini mode, model kemudian warna mata mereka, riasan yang diwarnai dan diaplikasikan dengan sempurna, sepotong pakaian atau perhiasan tertentu bisa menjadi fokus dan harus dalam warna.

Lalu ada segala macam bidang lain yang benar-benar terserah Anda sebagai fotografer. Tetapi aturan dan pertanyaan umumnya masih sama - apakah warna menambahkan sesuatu? Jika tidak, singkirkan.

Saya berasumsi Anda bertanya tentang karya seni Anda sendiri, bukan fotografi komersial. Kalau begitu, tidak ada aturan - gunakan selera dan kreativitas Anda sendiri untuk memutuskan.

Potret hitam dan putih bisa menjadi indah, tetapi mereka tidak bercampur dengan warna dalam satu presentasi - setidaknya untuk selera saya.