Saya sudah banyak mendengar tentang sistem Zone Ansel Adams, tetapi saya tidak pernah memahaminya. Apa itu, bagaimana dan di mana itu digunakan, dan apakah masih berguna dengan kamera (digital) modern? Terima kasih!
exposure
zone-system
ansel-adams
PearsonArtPhoto
sumber
sumber
Jawaban:
Aturan dasar: Semua fotometer sedang mengukur basis eksposur pada abu-abu tengah.
Katakanlah Anda memiliki adegan dengan hanya warna luminositas abu-abu tengah; jika Anda mendasarkan eksposur Anda pada pembacaan meter untuk area adegan ini, gambar akan diekspos seperti yang Anda lihat.
Sekarang katakanlah Anda memiliki seorang wanita yang mengenakan gaun hitam, dengan latar belakang hitam. Jika Anda menghitung eksposur berdasarkan pembacaan meter untuk adegan ini, foto yang dihasilkan akan menjadi gaun abu-abu dan latar belakang abu-abu, karena pengukuran memberi Anda eksposur seolah-olah Anda mengukur pada area abu-abu! Untuk memperbaiki paparan ini, Anda perlu menambahkan -2 berhenti.
Hal yang sama terjadi dengan warna putih. Katakanlah Anda memiliki seorang wanita dengan gaun putih, dengan latar belakang putih. Paparan terukur akan memberi Anda gaun abu-abu dengan latar belakang abu-abu, karena lagi pengukuran itu memberi Anda paparan subjek abu-abu! Tambahkan +2 berhenti untuk mendapatkan eksposur yang benar dalam kasus ini.
Sekarang, apa masalahnya? Sistem zona mengatakan bahwa terserah Anda untuk menentukan bagaimana Anda ingin memotret pemandangan Anda, dan terserah Anda untuk menentukan di mana Anda ingin memberi penekanan pada foto Anda.
Terserah Anda untuk memutuskan apa yang hitam, apa yang putih dan apa yang abu-abu, dan untuk membuat paparan terakhir.
Apa artinya? Katakanlah Anda memiliki adegan normal. Dalam adegan itu Anda memiliki highlight, Anda memiliki bayangan, dan Anda memiliki area nada menengah lainnya.
Misalkan Anda memiliki adegan dengan dua wanita, keduanya mengenakan gaun hitam, di depan latar belakang putih. Salah satu wanita berada di bawah sorotan, yang lain dalam bayangan. Terserah kepada Anda untuk memutuskan wanita mana yang akan memiliki gaun hitam dalam eksposur akhir, karena Anda tidak dapat memiliki keduanya menjadi hitam karena kondisi pencahayaan yang berbeda. Kisaran luminositas penuh gambar adalah sistem zona.
Untuk meringkas:
Sistem Olympus OM
Saya akan merujuk ke sistem Olympus OM, yang bahkan sampai hari ini adalah salah satu sistem pengukuran multi-spot terbaik. Saya berharap produsen akan menambahkan sistem pengukuran multi-spot yang sama untuk semua kamera digital baru.
Contoh foto di bawah ini dari manual Olympus OM 4Ti .
putih
Contoh ini menggunakan subjek putih pada latar belakang yang terang. Jika Anda hanya mengukur adegan seperti itu, Anda mendapatkan hasil abu-abu:
Tapi Anda memutuskan bahwa Anda ingin menjadikan subjek putih. Anda membuat pengukuran titik pada warna putih dan menambahkan +2 berhenti dan hasilnya jauh lebih baik:
Hitam
Contoh ini menggunakan subjek hitam pada latar belakang gelap. Jika Anda hanya mengukur telepon hitam dan mengambil gambar, Anda mendapatkan telepon abu-abu:
Anda memutuskan bahwa Anda ingin melihatnya hitam, sehingga Anda melakukan pengukuran titik pada titik hitam di telepon dan Anda menambahkan -2 berhenti. Hasilnya adalah ponsel hitam sungguhan:
Luminositas lengkap
Contoh ini menggunakan adegan yang lebih khas dengan berbagai luminositas.
Di sini Anda memiliki terlalu banyak titik luminositas berbeda. Jika Anda memutuskan ingin mendapatkan gambar sehingga gaun wanita itu harus putih, maka Anda membuat titik pengukuran putih dan menambahkan +2 berhenti.
Dengan pengukuran multi-spot Olympus, apakah lebih mudah mendapatkan pencahayaan yang lebih baik. Anda melakukan 2 pengukuran spot: satu di blus, dan satu lagi di warna kulit wanita. Ini menghasilkan paparan rata-rata yang baik, dengan blus putih yang tidak terlalu cerah, dan luminositas wajah wanita yang baik:
Sistem Zona
Sekarang untuk mencoba menunjukkan sistem zona, saya membuat piksel adegan terakhir untuk mendemonstrasikan berbagai persegi panjang luminositas. Sistem zona mengatakan bahwa setiap adegan memiliki rentang ini, dan terserah Anda untuk memutuskan luminositas apa yang akan Anda pilih saat Anda memotret. Jadi Anda memilih tempat persegi panjang, dan Anda memutuskan luminositas apa yang seharusnya dimiliki (abu-abu? Putih? Hitam?). Anda melakukan pengukuran, mengoreksi eksposur, dan mengambil gambar.
Perhatikan bahwa dalam contoh ini, blus wanita ditentukan berwarna abu-abu tengah. Dalam contoh sebelumnya itu adalah pengukuran rata-rata, bukan pengukuran blus putih. Jangan bingung dua foto terakhir dengan blus putih yang saya tulis mengomentari.
Ya, tentunya. Pengukurannya sama, adegannya sama, tekniknya sama. Saya akan mengatakannya lagi, jika kamera modern memiliki multi-spot metering maka kita akan memiliki alat nyata untuk eksposur yang benar.
Kamera digital tidak hanya menggunakan teknik yang sama, tetapi Adobe Photoshop juga menggunakan teknik yang sama. Hampir di semua koreksi pada gambar Anda telah melihat alat 3 pipet. Jika Anda tidak tahu mengapa mereka ada di sana, saya akan memberitahu Anda: mereka ada di sana untuk membantu Anda memperbaiki sistem zona foto Anda. Lihat contoh ini, dan cobalah sendiri untuk mengetahui cara menggunakannya:
sumber
Jawaban Aristos tidak lengkap, karena kekuatan sebenarnya dari sistem Zone tidak hanya terletak pada pengukuran titik efektif (apa yang dijelaskan Aristos), tetapi juga dalam kompresi dan perluasan kisaran tonal dalam pembangunan. Saya tidak dapat membalas posting, jadi saya akan mendukungnya.
Ini adalah apa yang tampak seperti skala zona (abaikan nilai skala abu-abu):
Secara default, sebagian besar film B&W akan membuat adegan di hadapan kita kurang lebih seperti yang ada. Jika ada perbedaan 1 stop dalam cahaya antara highlight dan shadow, itulah yang akan kita lihat. Tetapi bagaimana jika kita ingin meningkatkan perbedaan itu? Membuat pencahayaan lebih dramatis? Kita dapat melakukannya dalam pemrosesan pos, atau kita dapat melakukannya dengan benar menggunakan sistem Zone.
Film hitam-putih dapat dikembangkan secara berlebihan untuk mengetahui efek sebagai dorongan . Ini adalah teknik kamar gelap yang sering digunakan oleh fotografer untuk mengkompensasi film yang kurang terang, dan Anda akan sering mendengar fotografer berkata, "Saya merekam film ISO 400 saya di ISO 800 dan mendorongnya." Itu berarti mereka meremehkan gulungan mereka dengan berhenti dan berkembang berlebihan dalam upaya untuk mendapatkan gambar yang dapat digunakan. Dalam praktiknya, ini mengembangkan zona atas dan menyisakan zona bawah saja, ilmu di baliknya yang berada di luar cakupan posting ini. Akibatnya, itu mengubah skala nada bahkan dan meningkatkan kontras efektif.
Itu mungkin terdengar agak rumit, jadi saya akan memberikan Anda sebuah contoh:
Bayangkan Anda memiliki tunggul pohon yang kami inginkan menjadi putih cemerlang yang bagus sementara dedaunan di tanah harus gelap, sesuatu untuk menciptakan suasana hati. Kami mengukur daun kami (sesuai contoh Aristos) dan mendapatkan angka 1/60 f / 8. Karena kami ingin mereka gelap - Zona III - kami mengurangi eksposur kami dengan dua perhentian dan mendapatkan 1/125 f / 11 (satu perhentian dari masing-masing). Itu akan menjadi paparan kami.
Kami ingin tunggul pohon yang terang dan cemerlang (itu pohon birch) jadi kami mengukurnya juga. Karena kami memiliki bacaan untuk Zona III kami (1/125 f / 11), yang kami cari adalah berapa banyak zona dari tunggul pohon kami. Ini meter ke 1/125 f / 11 - 'ah, jadi sama dengan daun' yang Anda pikirkan - tetapi tidak cukup. Meteran kami membaca semuanya sebagai Zona V, jadi sebenarnya 2 zona jauhnya. Itu tidak terlalu jauh, dan kami ingin semuanya berada di zona kami yang cerdas dan cemerlang - Zona VII. Jadi kami membuat catatan bahwa gambar ini membutuhkan benjolan dari Zona V ke Zona VII.
Buka rana, biarkan, kami memiliki gambar pada film dan pergi ke kamar gelap untuk langkah terakhir.
Sekarang, film perlu dikembangkan cukup lama untuk mendorong Zona V ke Zona VII. Sekali lagi, ini karena pengembangan film adalah proses yang tidak merata: bayangan dikembangkan terlebih dahulu, dan begitu dikembangkan, mereka tetap di tempatnya. Semakin tinggi Anda pergi pada grafik zona, semakin banyak waktu yang Anda butuhkan untuk mengembangkan, dan semakin banyak zona "bergerak". Akibatnya, Anda hanya mencari zona yang lebih tinggi seperti:
Ta-da.
Pada kenyataannya, sistem Zone banyak pekerjaan. Setiap film dengan setiap pengembang memberikan hasil / kecepatan efektif yang sedikit berbeda. Anda perlu mengkalibrasi eksposur Anda, memeriksa kepadatan, melakukan semuanya persis waktu yang sama, dan waktu dan waktu lagi. Ini juga merupakan sistem yang berkembang dalam format besar, karena Anda memotret setiap gambar pada neg yang berbeda dan mengembangkan masing-masing secara individual. Negatif besar juga membantu dengan peningkatan graininess yang berasal dari film mendorong. Kebanyakan fotografer yang saya kenal yang menggunakan sistem zona menembak dua neg: mereka mengembangkan satu sesuai dengan grafik mereka, kemudian mereka mengembangkan neg kedua berdasarkan hasil mereka dengan yang pertama.
Apakah ini bagian dari sistem Zone yang ditransfer ke digital? Agak, tapi tidak juga. Digital jauh lebih baik dalam menyoroti daripada dalam bayangan, dan lebih baik untuk mengekspos sebuah adegan lalu menekannya dalam PP. Mengetahui bagaimana kamera Anda merekam pencahayaan sangat bagus, tetapi mengingat hal-hal seperti ini adalah salah satu saat ketika saya sangat senang dengan revolusi digital.
sumber
Sangat penting untuk menyadari dua hal. Pertama, Adams mengekspos satu lembar film di kamera pandangannya - bukan gulungan - sehingga ia dapat memvariasikan waktu pengembangan per-negatif, dan kedua ia hampir selalu dicetak pada kertas yang sama, dengan rentang gamma dan tonal yang sama. Jadi sistem zona-nya adalah cara cepat untuk memetakan nada-nada dalam gambar yang ia inginkan sebagai 'putih murni', 'hitam murni' dan semua zona di antaranya di antara cetakan terakhir, dengan memvariasikan baik paparan maupun waktu pengembangan dari yang negatif. Jadi dengan mengekspos terlalu rendah atau berlebihan, dan menandai satu-satunya negatif yang belum dikembangkan dengan tepat, ia dapat mengembangkan negatif negatif hingga cukup optimal tanpa harus terus memeriksanya di bawah keselamatan. Itu akan memiliki kisaran nada yang tepat untuk kertas yang dia tahu dia akan mencetaknya, dan dari sana itu 'hanya' masalah mengubah cetak akhir, di mana dia juga seorang master. Adalah keinginannya untuk secara konsisten memetakan kisaran tonal yang dia minati, dan 'pra-visualisasi', ketika dia meletakkannya, di atas kertas favoritnya, mengarah ke sistem zona.
Seperti yang orang lain katakan, itu tidak langsung berlaku di era digital karena tidak ada negatif, hanya file mentah yang kurvanya dapat disesuaikan sesuka hati. Tetapi wawasan dasarnya tentang pra-visualisasi, untuk secara aktif memutuskan nada apa dalam foto yang akan menjadi hitam murni, putih murni dll. Dalam cetakan akhir, dan baik pembukaan maupun pasca-pemrosesan yang sesuai, masih berlaku.
sumber
Berikut ini adalah pengantar lain untuk Sistem Zona dari Luminous Landscape. Dan di sini adalah pengantar yang disederhanakan untuk era digital dari Norman Koren yang saya tandai beberapa waktu lalu.
sumber