Apa strategi paparan yang efektif?

16

Strategi apa yang Anda ikuti saat mengatur ISO, kecepatan rana dan apertur untuk mencapai eksposur yang benar?
Apakah Anda memiliki strategi berbeda untuk kondisi pengambilan gambar yang berbeda?
Saya percaya bahwa semua fotografer mengembangkan strategi informal untuk memilih pengaturan pencahayaan yang tepat.
Saya ingin mencari tahu apakah ada strategi tujuan umum yang efektif yang dapat disesuaikan dengan berbagai kondisi.
Pertanyaan ini terinspirasi oleh pertanyaan tentang lembar contekan fotografi

labnut
sumber

Jawaban:

19

Jelas ada strategi yang berbeda untuk situasi yang berbeda, saya biasanya menggunakan proses berulang yang sedikit seperti ini:

  • Apakah saya ingin aperture tertentu untuk alasan artistik (misalnya latar belakang buram)? Apakah saya memerlukan bukaan tertentu untuk alasan teknis (memfokuskan banyak subjek)?

Jika ya, atur, jika tidak memilih sesuatu yang optimal seperti f / 5.6. Lalu saya melihat kecepatan rana dan mengajukan pertanyaan serupa:

  • Apakah saya ingin kecepatan rana tertentu untuk alasan artistik (mis. Gerak kabur / cahaya)? Apakah saya memerlukan penutup khusus untuk alasan teknis (misalnya untuk mencegah guncangan kamera)?

Jika ya, atur, jika tidak memilih sesuatu yang "aman" misalnya 1/2 * panjang fokus. Lalu saya melihat paparan dan mengatur ISO - tidak ada pertimbangan artistik di sini (jika saya ingin kebisingan saya akan melakukannya di Photoshop sehingga saya bisa mendapatkan butiran halus yang bagus) jadi satu-satunya pertanyaan adalah:

  • Apakah saya perlu mengurangi noise (mis. Jika saya berencana untuk melakukan banyak pengeditan)?

Jika tidak, atur ISO ke apa pun yang diperlukan untuk mendapatkan eksposur yang benar, meskipun tampaknya cukup tinggi! Penting untuk tidak mengekspos terlalu rendah karena ini jauh lebih buruk untuk noise daripada menaikkan ISO. Jika tidak ada ISO yang cukup tinggi, atau saya ingin mengurangi kebisingan dengan membiarkan lebih banyak cahaya, saya akan kembali ke pertanyaan sebelumnya dan mengevaluasi kembali keputusan yang sewenang-wenang. Jika saya bisa membuka aperture saya akan, juga jika saya bisa memperlambat rana saya akan.

Jika tidak saatnya untuk membuat kompromi dan menimbang betapa pentingnya keputusan artistik dan teknis, sampai keseimbangan yang masuk akal tercapai.

Ini kedengarannya cukup rumit dengan saya biasanya menjalankan ini di kepala saya beberapa kali dengan menebak seperti apa eksposurnya sebelum benar-benar mengatur kamera. Tidak apa-apa menggunakan mode otomatis untuk mengisi aperture / rana yang sesuai jika Anda tidak mengaturnya karena alasan kreatif (OP sepertinya menanyakan tentang pengaturan manual penuh).

Lempar flash dan Anda punya variabel lain, dengan seni / teknis lain trade off. Agak rumit untuk digeneralisasi di sini, secara umum saya menggunakan flash untuk efek artistik dalam potret di mana dalam kasus ini aturan flash dan semua pengaturan lain tunduk padanya, atau saya menggunakannya untuk cahaya ekstra dalam fotografi acara / pernikahan, di mana saya mengatur aperture dan shutter sesuai keinginan saya baik secara artistik dan teknis dan menggunakan flash untuk mengambil kendur, kembali ke pengaturan lain jika saya perlu daur ulang lebih cepat atau ingin lebih ambient di latar belakang.

Matt Grum
sumber
1
Spot on. Satu alasan teknis penting lainnya untuk kecepatan rana: kecepatan sinkronisasi flash kamera Anda.
Craig Walker
3
Juga, ada satu faktor lain untuk dimainkan: filter kerapatan netral untuk mengurangi paparan. Ini bisa menjadi faktor jika Anda memerlukan aperture lebar plus sinkronisasi flash di lingkungan yang terang (di luar ruangan). ISO tidak selalu selalu cukup rendah untuk kompensasi.
Craig Walker
ya dan ada juga cara untuk memperluas jangkauan rana yang berfungsi (tripod dll.)
Matt Grum
9

Saya dapat menawarkan bantuan dari perspektif lanskap / alam. Saya tidak dapat menawarkan banyak bantuan di bidang potret atau fotografi dalam ruangan. Matt Grum mungkin dapat menawarkan saran yang bermanfaat di bidang-bidang tersebut.

Saya kira ini bermuara pada dua pendekatan yang berbeda. Pendekatan semi-otomatis, dan pendekatan sepenuhnya manual. Saya akan mengatakan bahwa 85-90% dari waktu, saya menggunakan mode prioritas, biasanya prioritas aperture, dan membiarkan sisanya otomatis. Ini mungkin paling umum ketika saya melakukan fotografi satwa liar, burung, dan makro, karena dapat mengatur aperture yang memberi saya ketajaman yang benar dan bokeh sangat penting dalam jenis pemotretan tersebut.

Di samping mode prioritas (atau program), penyesuaian eksposur saya yang paling umum adalah melalui kompensasi eksposur. Kecuali jika saya memotret dalam cahaya redup, saya menjaga ISO saya tetap, biasanya pada 100, kadang-kadang 200. Mengkompensasi eksposur dengan +/- 1-2 stop sederhana benar-benar bagus, dan membuat semuanya tetap sederhana. Ini memungkinkan saya menempatkan sebagian besar fokus saya pada komposisi dan filtrasi, di mana saya pikir seharusnya.

Ketika datang ke mode sepenuhnya manual, saya kira itu sangat tergantung. Ada begitu banyak situasi berbeda yang membutuhkan pengaturan berbeda. Setelah matahari terbit, sebelum matahari terbenam, atau siang hari, saya mencoba untuk menjaga ISO saya rendah. Saat matahari terbit atau terbenam, atau di malam hari, Anda mungkin memerlukan pengaturan ISO yang lebih tinggi. Saya biasanya menggunakan ISO 100 atau 200, yang menjaga noise hampir tidak ada untuk bidikan lanskap. Ketika berbicara tentang satwa liar dan burung, saya menyesuaikannya sesuai kebutuhan untuk memungkinkan aperture dan kecepatan rana yang tepat. Untuk aperture dan shutter, saya kira saya umumnya memadukan mode semi-otomatis dengan mode manual. Saya menggunakan histogram yang cukup berat pada kamera saya untuk melihat apakah saya berada di ball park atau keluar saat mengatur aperture dan kecepatan rana. Saya sering memulai dalam mode prioritas apertur, dan merasakan di mana kecepatan rana mungkin berakhir pada pencahayaan yang saya miliki.

Ceritanya menjadi jauh lebih kompleks ketika Anda melibatkan penyaringan. Di luar filter UV berkualitas tinggi yang melakukan tugasnya dengan baik, hampir semua filter memblokir cahaya. Pengalaman paling menarik yang saya miliki dengan paparan melibatkan penggunaan filter ND dan GND, serta polarisasi. Ketika datang ke penyaringan ND, saya telah menemukan yang terbaik untuk mengukur tembakan Anda seperti biasa tanpa penyaringan di tempat. (Sistem Lee membuat ini sangat mudah ... itu adalah sinkronisasi untuk klip pada seluruh filter Anda yang dipasang di fondasi mount, dan melepasnya, tanpa terlalu memengaruhi tembakan.) Sekali lagi, saya biasanya bekerja dengan aperture, meter untuk menentukan apa rana seharusnya. ISO lebih kompleks di sini. Cukup sering, saya menggunakan filtrasi untuk memungkinkan saya secara sengaja menggunakan kecepatan rana yang panjang, untuk menghaluskan air yang mengalir, meratakan dan menghaluskan permukaan danau, dll.

Jika saya menggunakan filtrasi ND bertahap untuk mengurangi kontras (rentang dinamis) dari sebuah adegan, itu menjadi lebih kompleks. Sebelum saya dapat menghitung berapa lama rana saya seharusnya (yang bisa sangat sulit, dan kadang-kadang proses coba-coba, jika saya ingin memuluskan awan atau air), saya perlu melihat meter adegan saya. Cara terbaik untuk menentukan berapa banyak filtrasi GND yang dibutuhkan adalah mengukur adegan di setidaknya tiga tempat tanpa filter di tempat: Bagian paling terang dari langit, bagian paling gelap dari lanskap, dan area yang tampaknya sedekat mungkin dengan abu-abu 18%. Pengukuran nada tengah membantu Anda menentukan apakah Anda dapat menangkap adegan tanpa penyaringan. Sangat mudah untuk melihat dengan histogram jika ini mungkin atau tidak. Jika tidak, mengukur titik terang dan titik gelap dalam adegan, dan mengambil perbedaan di antara keduanya, akan memberi tahu Anda berapa banyak pemberhentian filtrasi yang Anda butuhkan seminimal mungkin. Saya biasanya menghentikan penyaringan tambahan dan mengekspos berlebihan untuk memberi saya beberapa rentang bayangan ekstra (ETTR). Setelah Anda menentukan rentang dinamis total dan penyaringan yang diperlukan, komposisi ulang adegan Anda, tampar penyaringan yang diperlukan, dan atur aperture, shutter, dan ISO. Saya merasa lebih mudah untuk menghitung semuanya jika Anda menggunakan ISO 100, tetapi ISO apa pun dapat digunakan.

Akhirnya, saya mencoba mengikuti aturan ETTR: Ekspos ke Kanan. Dengan lansekap, begitu kecepatan rana dan ISO telah diatur, cukup mudah untuk menyesuaikan aperture sedikit. Setelah adegan diukur dan difilter dengan benar, biasanya hanya membutuhkan sekitar 1/3 hingga 1/2 stop, dan paling banyak 1 stop, untuk menabrak eksposur ke kanan sejauh mungkin. Jika perlu lebih, maka Anda dapat mencoba menyesuaikan pengaturan lain lagi untuk mencakup rentang dinamis yang lebih besar.

Paparan bisa menjadi hal yang sangat kompleks, dan saya tidak yakin benar-benar ada buku aturan yang dapat memberi tahu Anda apa yang perlu Anda lakukan. Dalam pengalaman saya, mengatur eksposur adalah hal utama yang TIDAK dilakukan oleh seorang fotografer lanskap. Mengambil gambar adalah pengalaman sesaat setelah itu.

jrista
sumber
Sudahkah Anda membaca buku Ansel Adams "The Print"? Mengambil pada titik setelah gambar diambil. Menganggapnya bahwa Anda tidak mengacaukan komposisi asli dan bahwa Anda mengekspos dengan benar, ia berpendapat bahwa proses konversi film yang terpapar (baca "file RAW" saat ini) ke gambar akhir ("cetak halus") adalah tempat ekspresi artistik terletak. Saya menemukan saran buku ini, meskipun secara teknis sudah ketinggalan zaman, masih relevan dan menginspirasi fotografi digital.
whuber
1
Saya tidak setuju dengan Ansel tentang hal ini. Ekspresi artistik terlibat dalam keseluruhan proses, tidak hanya setelah film tersebut ditayangkan. Komposisi dan pencahayaan adalah sesuatu yang hanya dapat Anda kendalikan sebelum rana dipotret, bukan setelahnya, dan mereka adalah elemen penting dari ekspresi artistik. Anda dapat mengubah gambar yang Anda buat dengan cara-cara kecil (yaitu warna vs. b & w, duo-nada, kontras tinggi vs kontras rendah), tetapi itu hanya bagian dari ekspresi artistik, tidak semuanya.
jrista
4

Akan sangat sulit untuk menambahkan ke dua jawaban sebelumnya, tapi saya permainan! Tiga jenis fotografi utama yang secara umum saya minati adalah alam, margasatwa, dan makro, sehingga masing-masing memiliki serangkaian proses pemikiran yang berbeda dalam pendekatan saya ...

Alam

Untuk lanskap, saya cenderung berkonsentrasi pada bukaan untuk mencapai kedalaman bidang yang sesuai dengan situasi. Jika ini adalah pemandangan besar, katakanlah sebuah danau atau gunung, saya akan mengincar celah yang lebih sempit untuk membawa lebih banyak jika itu menjadi fokus. Jika itu adalah tanaman, saya bisa pergi lebih lebar di aperture untuk "pop" tanaman dari sisa adegan dengan menciptakan kedalaman bidang yang lebih dangkal. Efek bersih, hal yang paling penting bagi saya adalah apertur, kecepatan rana hanya berperan jika subjek dipengaruhi oleh hal-hal seperti angin, pada titik mana saya dapat mendorong ISO lebih tinggi untuk menjaga apertur saya di tempat yang saya inginkan dan dapatkan kecepatan rana ke titik yang membekukan gerakan. Atau saya bisa menipu dan menggunakan plamp untuk memegang subjek saya. :)

Margasatwa

Ini biasanya situasi kecepatan rana bagi saya. Secara umum, saya mencoba untuk mendapatkan penutup secepat mungkin, terutama dengan hewan yang bergerak lebih cepat, sehingga saya dapat membekukan gerakan mereka. Depth of field memiliki beberapa permainan di sini, tetapi biasanya ini adalah telefoto dan karenanya akan menjadi minimal secara umum. Efek bersih, saya ingin rana saya secepat saya bisa mendorongnya dan akan membuka lensa atau menyesuaikan ISO yang saya butuhkan. Sisi baiknya, setidaknya bagi saya, Pentax memiliki mode prioritas rana / apertur yang memungkinkan saya untuk memilih kecepatan rana dan apertur dengan kamera memilih ISO dan ini sangat membantu dalam pemotretan satwa liar. Saya masih terkejut bahwa Nikon dan Canon belum menambahkan mode ini.

Makro

Rana dan apertur ikut berperan di sini. Saat memotret makro, kedalaman bidang tipis, jadi mengencangkan apertur bisa menjadi penting dan saya biasanya terlihat bergerak sedikit, bahkan sebanyak f / 11 atau lebih. Karena sebagian besar dari apa yang saya potret makro bergerak, seperti serangga atau tetesan air, kecepatan rana juga dapat berperan, tetapi mereka berbeda ...

Jika subjeknya adalah serangga, saya ingin kecepatan rana yang cepat karena mereka bergerak dan, sebagai subjek yang sangat kecil, gerakan apa pun diperkuat dalam makro. Pada titik ini, dengan apertur ketat dan rana cepat, Anda memerlukan banyak cahaya yang tersedia, ISO tinggi, atau banyak kesabaran.

Jika subjeknya seperti tetesan air, maka kecepatan rana saya biasanya cukup lambat! Teknik saya saat ini, karena saya tidak menggunakan perangkat untuk melakukan pekerjaan bagi saya, adalah lampu kilat kamera, pelepas kabel, dan rig berbasis keran dengan selang karet dan ujung dekorasi kue (pada titik tertentu saya harus memposting beberapa gambar rig di situs saya). Bagaimanapun, saya menggunakan ruangan yang sangat gelap, mengatur tetesan pergi, dan kemudian memicu rana dan tekan tombol tes pada flash dengan pengaturan daya yang sangat rendah. Pada dasarnya, ini menghasilkan kamera yang menangkap hasil ledakan cahaya yang sangat cepat yang membekukan tetesan. Bagaimanapun, ISO saya selalu diatur pada yang terendah dan saya mengubah aperture saat saya pergi.

Kesimpulan

Tidak ada "teori unifikasi besar" yang akan berlaku untuk paparan. Ini akan berbeda tergantung pada sifat subjek dan tujuan foto. Saat Anda mengembangkan minat pada jenis subjek tertentu, Anda akan mulai mengembangkan perasaan untuk bagaimana menyesuaikan opsi eksposur Anda sesuai. Sebagai saran umum, pengaturan manual pada kamera dan sedikit pengambilan keputusan akan membantu Anda mencapai perasaan ini dalam jangka panjang. Saat Anda melakukan itu, jangan terlalu khawatir tentang tembakan yang terlewat, Anda akan mendapatkan banyak, jauh, lebih cepat dalam proses saat Anda berlatih.

John Cavan
sumber
1

Strategi pemaparan? Pembelian kamera Bridge baru-baru ini membuat saya berpikir karena variasi f stop yang terbatas dan fakta bahwa pada zoom telefoto maks, apertur dikurangi menjadi f20. Jadi dengan kekuatan zoom saya perlu menilai opsi untuk kecepatan rana yang lebih panjang atau ISO yang lebih tinggi untuk mencapai pencahayaan yang baik. Sebaliknya, aperture terbesar saya adalah f 3.1 yang merupakan "non-standar" maka minat saya dalam merancang spreadsheet f stop 'variabel tak terbatas'. Gambar menunjukkan hasil / gaya - dan juga rumus 'teks' yang digunakan dalam sel L7 melalui Q12 (bagi mereka yang ingin memperluas spreadsheet)masukkan deskripsi gambar di sini

Geebs46
sumber
f / 20 pada sensor kecil - Saya yakin itu menghasilkan beberapa hasil "menarik". Kamera apa ini?
Philip Kendall