Bagaimana saya bisa mengambil potret yang sepertinya menangkap esensi subjek yang baru saja saya temui?

Saya cukup pandai mengambil potret keluarga dan teman-teman saya; Saya tahu siapa mereka dan seperti apa mereka sebenarnya. Tetapi jika saya diminta untuk membuat potret seseorang yang tidak begitu saya kenal, saya sering tidak senang dengan hasilnya.

Saya tahu beberapa trik untuk membuat orang merasa nyaman dan melepaskan senyum murahan , dan untuk mendapatkan ekspresi serius . Namun di luar itu, potret seharusnya menangkap kepribadian atau esensi subjek . Bagaimana cara saya mendapatkan lebih dari sekadar "gambar yang bagus secara teknis dengan seseorang di dalamnya" ketika saya hanya punya waktu singkat dengan orang itu?

Saya membayangkan bahwa ini adalah sesuatu yang selalu dihadapi oleh fotografer yang bekerja dengan serius. Ketika Winston Churchill (atau orang lain yang terkenal), orang mungkin meneliti sebelumnya, atau memiliki keberuntungan (dan chutzpah) untuk melakukan trik mencuri cerutu itu, tetapi bagaimana dengan orang asing normal yang ingin saya foto dalam sekali duduk?

Anda telah menekan bagian yang sulit, oke. Dan ada perbedaan jelas antara pemotretan selebriti dan ikon budaya dan pemotretan "orang sungguhan". Berapa banyak teman Churchill yang akan memandang karya agung Karsh dan berkata (dalam bahasa sehari-hari), "itu Winnie yang baik-baik saja !!!" Tetapi itu adalah cara yang sangat dunia butuhkan untuk melihat Winston Churchill pada saat itu, jadi jika dia hanya pernah terlihat seperti itu ketika seseorang telah mencuri cerobong atau menyembunyikan Scotch-nya, itu benar-benar tidak masalah. Dia adalah ikon, dan potret itu adalah ikon ikon itu. Dengan cara yang sama, tidak ada yang ingin tahu, sungguh, seperti apa Archie Leach atau Norma Jeane Baker, mereka menginginkan foto-foto Cary Grant dan Marilyn Monroe.

Ketika Anda berhadapan dengan "orang sungguhan", sulit membayangkan sebelumnya seperti apa gambar itu. Dan sama sekali tidak membantu bahwa Anda dihambat oleh apa yang oleh sosiolog disebut Paradox Pengamat - menempelkan kamera (atau mikrofon, atau bahkan buku catatan) di wajah seseorang dan berkata "jangan pedulikan aku, bersikaplah normal," hampir selalu memiliki efek sebaliknya, setidaknya dalam jangka pendek. Tapi Anda tidak mengejar tampilan Daguerreotype (gambar yang secara teknis sempurna tidak memiliki kehidupan sama sekali), juga bukan model pemotretan. Anda tidak ingin orang-orang melihat gambar itu dan berkata, "itu terlihat seperti George," Anda ingin mereka berkata, "itu benar-benar George !!!" Tembakan dapat dengan sempurna dinyalakan dan dieksekusi, dan dapat memiliki "ekspresi hebat" dan masih menjadi kegagalan sebagai potret. Anda ingin representasi ikonik dari orang itu; seseorang yang akan dikenali oleh teman dan keluarga mereka dari jauh pada malam hari di trotoar yang ramai, untuk sedikit merentangkan metafora.

Itu membutuhkan keterlibatan pada tingkat pribadi. Idealnya, Anda ingin memiliki sedikit sesi pra-foto-sesi dengan mereka, tetapi itu tidak selalu mungkin. Mari kita asumsikan, bahwa Anda memiliki sesuatu yang lebih untuk dikerjakan daripada para pengacau miskin yang melakukan foto sekolah (setidaknya dua menit - "duduk di bangku, 'anggap pose' dan tersenyum" adalah semua waktu yang Anda dapatkan untuk dua orang eksposur per anak). Anda dapat melatih diri untuk menjadi "intuitif", tetapi butuh waktu dan latihan. (Saya memulai kehidupan dengan sesuatu pada spektrum autisme, dan itu menyebabkan beberapa masalah besar yang membuat tetap seperti itu tidak dapat dipertahankan. Orang-orang cenderung mengira saya sebagai "orang orang" yang simpatik sekarang, terlepas dari kenyataan bahwa saya lebih suka menyendiri hampir sepanjang waktu.) Mulailah dengan bahasa tubuh yang bagus dan buku teknik membaca dingin. Sana' tidak perlu mempelajari hal itu; dapatkan intinya. Jika Anda dapat membuat mereka berbicara tentang diri mereka sendiri pada tingkat apa pun, Anda dapat mengarahkan mereka lebih dalam ke kehidupan nyata mereka, dan mereka akan menjadi "orang nyata". Dan Anda bisa mendapatkan transisi dari "klien" ke "orang" menjadi hanya beberapa menit dengan sedikit latihan.

Jika Anda belum memiliki kesempatan, saya sarankan melihat video Peter Hurley sebagai panduan kasar. Sebagian besar keajaiban terjadi selama "tampilan" pertama dari sesi, di mana subjek minimal dibuat dan hanya berpakaian. (Kemudian terlihat orang bentangan dari sehari-hari. Ini, setelah semua, headshots dan kebutuhan aktor untuk menunjukkan siapa mereka bisa sebanyak yang mereka berada . Tampilan pertama mungkin paling dekat dengan siapa mereka dalam kehidupan sehari-hari.) Anda mungkin tidak memiliki setengah jam yang Anda inginkan, tetapi Anda dapat bekerja dalam sedikit olok-olok - dan alat pelucutan senjata sangat berharga.

Ini jauh lebih mudah jika itu adalah potret kelompok karena Anda dapat membuat mereka berinteraksi satu sama lain dan melihat apa yang mereka keluarkan satu sama lain, tetapi sebenarnya, itu tergantung pada keterampilan orang. Membuat mereka cukup nyaman sehingga mereka lengah dan menjadi cukup tanggap untuk dengan cepat belajar tentang siapa mereka dari bagaimana mereka berinteraksi. Cari tahu itu dengan benar dan Anda akan bisa mendapatkan apa yang Anda cari.

Fotografi pernikahan sebenarnya adalah cara yang bagus untuk mempelajari keterampilan ini jika Anda mendapat kesempatan untuk bekerja dengan kamera kedua (atau ketiga). Anda mendapatkan waktu yang lebih lama untuk melihat orang-orang di lingkungan yang nyaman dan melihat bagaimana mereka bersantai dan apa yang membuat mereka tergerak. Bagaimana mereka merayakan, bagaimana mereka menahan diri, bagaimana mereka menari? Apa selera humor mereka? Ini semua adalah hal-hal kecil yang dapat Anda pikirkan dengan cepat dalam suasana seperti pernikahan dan kemudian Anda menggunakannya untuk menangkap sikap mereka.

Ketika Anda semakin mahir melakukannya, Anda bahkan dapat mulai melakukan hal-hal seperti mengubah komposisi dan gaya pemotretan untuk memenuhi pandangan mereka. Untuk orang yang tabah, kaku, kuat, jenis bidikan dokumenter standar (atau mungkin gaya seni rupa) mungkin akan sesuai dengan apa yang mereka inginkan untuk koleksi foto secara keseluruhan. Jika mereka menyenangkan dan menyenangkan, pergi lebih artistik dan bersenang-senang dengan gayanya akan menangkap apa yang mereka anggap baik.

Potret studio tentu saja jauh lebih rumit karena Anda memiliki sedikit waktu untuk membuat penilaian tentang mereka, tetapi berinteraksi dengan mereka. Para kepala sekolah masih sama dan itu akan membantu mereka rileks dan memberikan lebih banyak materi untuk Anda kerjakan. Anda juga dapat selalu mencoba mengambil foto untuk menekankan beberapa sifat berbeda dan melihat mana yang lebih disukai untuk disempurnakan jika Anda benar-benar terjebak.

Bagi saya menangkap esensi seseorang dalam sebuah potret adalah sebuah tantangan. Terkadang saya sukses dan terkadang tidak. Saat ini sedang mengerjakan proyek potret, subjek menangkap "esensi" ini muncul di depan dan tengah. Untungnya, saya tahu banyak subjek potret saya sebagai teman atau rekan. Orang akan berpikir bahwa keuntungan akan membuat pekerjaan lebih mudah. Belum tentu. Alih-alih hanya seorang teman, saya sekarang seseorang di belakang kamera yang menakutkan, dan mereka sering tidak hangat untuk difoto.

Rencana saya adalah memotret subjek saya di elemen mereka sendiri ... di mana mereka merasa paling nyaman dibandingkan mereka yang datang ke studio saya. Setelah mempelajari karya Arnold Newman, saya bisa melihat manfaat dari pendekatan ini. Menggunakan pencahayaan yang tersedia juga tampaknya membuat subjek tetap rileks. Tidak menggunakan lampu membantu mereka untuk tidak merasa berada di bawah mikroskop. Berbicara tentang proyek, rencana, dan kehidupan mereka secara umum memungkinkan saya untuk melihat wajah dan gerakan tubuh mereka untuk melihat bagaimana mereka menanggapi pertanyaan saya tentang kehidupan dan pekerjaan mereka.

Alur kerja saya adalah mulai menggunakan kamera digital untuk membiasakan mereka dengan gagasan difoto. Ini juga waktu yang saya gunakan untuk membatasi desain yang akan digunakan. Begitu saya merasa mereka menjadi lebih santai, saya mengeluarkan kamera format besar saya. Karena saya membutuhkan waktu untuk menyiapkan, ini adalah waktu yang indah bagi mereka untuk mengeksplorasi rasa ingin tahu mereka tentang proses dan peralatan kerja saya. Tabel diputar. Mereka lebih santai. Ketika saya melanjutkan untuk menyiapkan peralatan saya (saya agak lambat dan bisa sedikit klutz.), Kadang-kadang mereka menjadi sedikit bosan. Bingo! Di situlah saya ingin mereka dan saya mulai membuat gambar. Gambar terbaik saya mendekati akhir pemotretan.

Lihat Penerangan Strobist di Layers . Ada banyak instruksi hebat tentang cara menggunakan dan mengendalikan cahaya, tentu saja, tetapi ada juga banyak wawasan tentang bagaimana ia bekerja dengan subjek untuk mendapatkan ekspresi yang begitu hebat. Sangat informatif hanya untuk tujuan Anda, saya pikir!

Apa yang saya lakukan adalah memperhatikan wajah mereka, ekspresi mereka, dan tingkah laku mereka. Saya amati sebentar. Nikmati suasana. Lihat apa yang membuat mereka menjadi siapa mereka. Setiap orang istimewa dan berbeda. Kemudian, ketika saya melihat melalui lensa, saya dapat lebih baik membuat keputusan sepersekian detik dari "Apakah saat ini menangkap kepribadian orang itu?"

Dalam hal fotografi live-music, saya selalu lebih suka mendengarkan band bermain sebelum mengambil kamera dan memotretnya. Saya menemukan menonton dengan cermat adalah cara terbaik bagi saya untuk bersiap.

Jika tidak ada waktu, saya harus mengandalkan pengalaman masa lalu dengan orang lain yang mungkin memiliki atribut serupa, yang, pada dasarnya, mengandalkan database yang luas yang dikodekan dalam jaringan saraf materi abu-abu.

Semakin banyak orang yang Anda amati dan foto, semakin mudah ditangkap dalam sebuah foto. Sebagai bonus, Anda belajar mengamati orang secara lebih dekat.

Kebetulan bagi saya sebaliknya, menjadi semakin sulit bagi saya untuk memotret anggota keluarga dekat.

Tetapi ketika saya dengan "orang asing" apa yang saya lakukan adalah tidak membuat banyak penembakan. Saya berkata, "ini hanya tes" (bidikan pertama sebenarnya) tetapi kemudian saya tidak pernah mengatakan "Oke, ini yang asli", saya hanya membuat transisi alami dari konfirmasi penyesuaian ke pemotretan nyata tanpa mengumumkannya.

Dalam waktu beetween tembakan, saya membuat beberapa non-prefabrikasi pembicaraan kecil, untuk menghubungkan dengan klien tanpa terlalu pribadi, menghakimi empati dan non.

Saya juga mengambil jeda kecil sambil pura-pura berhenti memperhatikan portraitee. Saya berpura-pura meninjau gambar di kamera, atau memeriksa sesuatu di peralatan, tetapi dengan tetap memperhatikan, saya memperhatikan pose dan gerakan alami mereka . Setelah itu, saya memberi tahu mereka: " Anda mengambil postur ini" atau " Anda tertawa seperti ini" dan melanjutkan untuk mereproduksi itu, tetapi kali ini jelaga, pastikan untuk memberi tahu mereka bahwa pose itu berasal dari mereka.

Ini bekerja dengan cukup baik pada sebagian besar mata pelajaran, karena saya tidak memaksa mereka melakukan postur atau gerak tubuh yang biasanya tidak mereka lakukan. Saya pertama kali menembak "sebagaimana adanya" menilai bidikan hanya dengan melihat sekilas pada lcd kamera. Lalu saya memperbaiki pose dengan melakukan sedikit penyesuaian.

Di tengah-tengah itu, ambil beberapa bidikan tanpa suara saat klien membuat "pose sendiri". Lakukan dengan tenang dan jangan biarkan mereka melihat Anda menilai suntikan tepat setelah Anda mengambilnya, tinjau nanti.

Untuk meningkatkan kenyamanan mereka, saya menunjukkan kepada mereka beberapa tembakan dengan cepat, hanya yang saya pikir benar-benar bagus dan hanya untuk beberapa detik. Saya juga mencoba yang terbaik untuk menjaga wajah "ini benar-benar bagus" dan tidak menunjukkan kekecewaan jika tembakan tidak sempurna atau ada kesalahan sligtly. (Beberapa hari yang lalu, misalnya, selama pemotretan, salah satu strobe saya salah arah, saya tidak membuat kesepakatan, dan terus menembak. Ketika saya cheked di pos, Kebetulan tembakannya sangat bagus, meskipun dalam suasana yang berbeda karena penggunaan pencahayaan. Saya hanya memprosesnya sesuai).

Singkatnya, saya bermain sedikit psikoanalis, dan mencoba yang terbaik agar klien merasa nyaman dan nyaman, sehingga kepribadian mereka muncul ke permukaan. Ia bekerja hampir dengan setiap orang, dengan beberapa lebih cepat daripada yang lain. Kadang-kadang membiarkan kehadiran anggota keluarga atau teman dekat atau rekan kerja dapat membantu jika orang itu menjadi pendorong yang percaya diri untuk protraitee, tetapi jika mereka sebaliknya, bawa mereka keluar dari kamar ASAP.

Sikap Anda sendiri juga memainkan peran besar. Menjadi comfident dan positif diri Anda mengurangi bagian dari stres indah untuk klien. Jangan biarkan itu muncul jika Anda terburu-buru, atau jika Anda khawatir dengan sesuatu yang lain.