Apakah fotografi hitam putih masih masuk akal?

Saya pikir pada awalnya itu karena keterbatasan kamera yang ada pada saat itu, tetapi dengan kamera warna yang kami miliki sekarang, apa pendapat Anda tentang foto hitam putih?

Dengan kata lain, apa yang secara visual menyarankan foto hitam putih dibandingkan dengan gambar berwarna yang sama?

Saya pikir ada subjek dan hasil pemotretan yang bekerja jauh lebih baik dalam monokrom daripada dalam warna. Ada yang tidak.

Untuk gambar di mana warna itu sendiri merupakan komponen utama dari gambar (misalnya, pelangi, matahari terbenam) warna pada dasarnya selalu lebih disukai.

Dalam kasus lain, bagaimanapun, gambar monokrom dapat menghilangkan gangguan dan melakukan pekerjaan yang jauh lebih baik dalam menggambarkan esensi sebenarnya dari bidikan. Hanya untuk satu contoh, saya menemukan ini sering terjadi pada potret - sebagian besar warna dalam kasus seperti itu akan menjadi pakaian rakyat, jadi monokrom sering membantu menekankan orang tersebut atas apa yang mereka kenakan.

Apakah foto Ansel Adams masuk akal hari ini? Jelas mereka melakukannya. Tidak banyak fotografer yang dapat menghasilkan gambar berwarna lembah Yosemite sebaik yang dilakukan Adams di B&W.

Sebagian besar, pilihan B&W lebih artistik daripada teknis. Tautan yang disediakan dalam komentar untuk pertanyaan menyarankan banyak pertimbangan.

Tentu saja, dan di beberapa kalangan, ini masih cukup populer. Saya baru saja melakukan survei cepat dari foto-foto yang saat ini dipamerkan di 1X.com , dan ada sekitar selusin foto B&W (atau monokrom) dari 32 foto di halaman itu. Orang-orang ini cenderung menyukai foto-foto seni yang sangat diproses, tetapi ini masih memberikan beberapa gagasan bahwa ada cukup banyak foto B&W yang masih relevan.

Satu perbedaan dengan B&W hari ini vs "jalan kembali ketika" - Saya berani bertaruh bahwa sebagian besar foto-foto ini diambil dalam warna (sangat mungkin RAW) dan dikonversi ke B&W. Kekuatan pemrosesan perangkat lunak seperti Photoshop dan Lightroom memberi Anda beberapa alat luar biasa untuk mengontrol bagaimana foto Anda dikonversi.

Ketika saya melihat foto B&W yang bekerja dengan baik, mereka cenderung cukup sederhana dalam satu atau lain cara - mungkin mereka punya subjek tunggal (seseorang, misalnya) atau mereka menunjukkan adegan yang didominasi oleh satu warna (a gambar hutan yang semuanya bernuansa hijau). Kandidat yang baik juga memiliki banyak kontras di dalamnya - kontras ini dapat lebih menonjol di foto ketika warna dihilangkan (pikirkan tentang bagaimana warna dalam adegan Anda dapat dipetakan menjadi hitam, putih, dan abu-abu).

Ya pasti .. orang punya alasan sendiri mengapa mereka melakukannya. Ansel Adams jelas adalah penguasa B&W. Untuk contoh yang lebih baru lihat Chase Jarvis 'Seattle 100: http://s100.chasejarvis.com/

Secara pribadi saya mengonversi gambar menjadi B&W ketika warna terbukti lebih mengganggu atau jika tidak benar-benar berkontribusi banyak pada tema gambar.

Pertanyaan ini ditandai "riwayat" jadi, sebagian riwayat -

Foto-foto (tentu saja) tidak harus berupa tangkapan harafiah dari suatu pemandangan. Banyak fotografer (dulu dan sekarang) telah memanipulasi gambar untuk mencerminkan perasaan mereka tentang subjek (atau hal-hal lain).

Pra-digital (dan benar-benar, sebelum pengeditan gambar komputer desktop - yang sedikit meng-pre-date fotografi digital murni), membuat cetakan warna di kamar gelap itu membosankan dan jumlah variabel yang harus Anda kontrol untuk menggunakan sejumlah alat terbatas Anda telah membuat eksplorasi artistik menjadi sulit. Tetapi dengan fotografi film B&W tradisional, Anda memiliki banyak alat (filter berwarna pada lensa untuk mengubah kontras, kertas kontras berbeda dan semua teknik kamar gelap lainnya) dan sejumlah variabel terbatas dalam pencetakan - paparan dan kontras kurva untuk "saluran warna" tunggal Anda (abu-abu).

Selain itu, dengan menghilangkan warna - yang memiliki memori yang baik untuk manusia dalam hal apa yang terlihat "benar" - Anda memiliki lebih banyak kebebasan untuk menjauh dari penangkapan adegan secara literal.

Untuk warna, banyak orang akhirnya lebih suka slide daripada cetak, tetapi mungkin sulit untuk menggantung slide di galeri seni. Jadi warna menjadi kurang penting di dunia seni.

Pasca digital, sebenarnya tidak ada batasan pada apa yang dapat dilakukan dengan gambar berwarna dan orang-orang telah melakukan beberapa eksplorasi luar biasa dengan gambar HDR, memanipulasi saluran warna yang berbeda secara independen dengan cara yang berbeda, dll. Semua yang merupakan tambahan penting untuk kotak alat kreatif.

Tapi ada sejarah besar pencitraan B&W dalam budaya barat, jadi masih ada orang yang tertarik padanya. Dan kadang-kadang batasan yang diberlakukan sendiri dapat menjadi bagian dari proses kreatif (seperti orang-orang yang hanya memposting file JPG langsung dari kamera, tanpa pemrosesan pos).

Di bawah digital, tidak masuk akal untuk menangkap data dalam hitam dan putih; artinya, menembak seperti itu.

Dengan film, biasanya ada keputusan tentang cara mengambil gambar: Anda dapat menggunakan film hitam putih, dan memotret hitam putih. Namun, belum tentu. Warna negatif dapat diproses menjadi kertas hitam putih. Karena itu bukan hal yang sama (film hitam putih memiliki perilaku dan nuansa tersendiri), ada kasus yang harus dibuat untuk pengambilan gambar hitam dan putih: jenis film tertentu menangkap gambar dengan cara yang hanya dapat dilakukan oleh jenis film seperti itu. menangkap, dan itu adalah bagian dari seni.

Karena kamera digital memiliki sensor gambar warna, jika memungkinkan pemotretan hitam putih, itu karena perangkat lunak pada kamera mengurangi data gambar RGB menjadi skala abu-abu. Mungkin lebih baik untuk memotret dengan warna dan kemudian memiliki kontrol atas algoritma untuk melakukan konversi ini, daripada membiarkannya di tangan firmware kamera, kecuali itu mendokumentasikan bagaimana hal itu dilakukan.

Mengubah menjadi hitam dan putih adalah bisnis yang sulit. Pertanyaan utamanya adalah: model warna mana yang digunakan untuk menentukan tingkat terang suatu piksel? Misalnya, kita dapat mengonversi nilai piksel RGB ke ruang warna HSV, dan kemudian hanya mengambil saluran V sebagai gambar skala abu-abu. Tetapi ini tidak akurat. Warna biru jenuh murni ( #0000FF, dalam notasi RGB umum) lebih gelap daripada merah murni ( #FF0000). Namun, nilai V di bawah HSV adalah sama. Jika konversi ke skala abu-abu didasarkan pada V dari HSV, warna akan memengaruhi cahaya dengan cara yang tidak benar terkait dengan persepsi manusia.

Cara yang baik untuk mengonversi ke skala abu-abu adalah memetakan gambar ke ruang warna LAB, dan menggunakan saluran lightness sebagai sumber untuk data skala abu-abu. Tentu saja tidak secara harfiah, karena saluran L adalah logaritmik; sebaliknya, saluran A dan B dilenyapkan menjadi abu-abu, dan kemudian nilai LAB dikomposisi menjadi RGB. Ruang warna LAB memperhitungkan perbedaan kecerahan di antara warna: saluran L dinormalisasi sesuai itu.

Jika saya peduli tentang menghasilkan gambar B&W yang bagus, saya hanya akan bergantung pada kamera jika saya yakin itu melakukan konversi dengan cara yang menangani cahaya warna yang dirasakan dengan benar: baik dengan menggunakan ruang warna LAB ini, atau, katakanlah, didasarkan pada beberapa fungsi yang mengemulasi perilaku film hitam dan putih (bagaimana yang ringan dipengaruhi oleh warna).