Mengapa pindah dari editor raster ke editor vektor begitu sulit?

Mengapa begitu banyak orang berjuang dengan perubahan dari editor piksel ke editor vektor? Atau apakah mereka, apakah ada penelitian yang dilakukan pada subjek? Terutama, tampaknya, ke arah itu. Tampak seperti arah yang berlawanan (vektor ke editor gambar) hampir tidak menyakitkan.

Adakah metode yang diketahui, mungkin diteliti, untuk memfasilitasi migrasi? Bagaimana Anda membuat transisi semudah mungkin? Adakah sesuatu yang biasanya perlu dilepaskan dari orang lain untuk menjadi sukses?

Saya tidak bisa merujuk studi keras. Hanya beberapa pemikiran subjektif yang menjadi terlalu panjang untuk dikomentari.

Baru-baru ini saya mulai belajar / bermain dengan pena tinta. Pengalaman yang sangat berbeda, saya jauh lebih nyaman dengan kuas atau pensil di tangan saya. Saya pikir mulai dari tinta ke cat atau cat ke tinta Anda memiliki hambatan belajar yang sama. Tinta & pena bahkan membuat kertas yang akrab terasa berbeda.

Format piksel sangat alami untuk setiap seniman grafis. Ini memiliki kanvas dengan lebar & tinggi, saya dapat mengaturnya ke dimensi kertas saya jika saya mau. Saya dapat memiliki lapisan, yang seperti lapisan kertas. Saya menggambar garis, piksel berwarna. Saya mengotori garis, piksel menjadi tercoreng atau berbulu.

Format vektor, dalam namanya, menggunakan titik vektor. Artis berkata: "oh ya vektor, saya tahu, hal-hal yang dibicarakan guru matematika saya ketika saya menggambar keledai". Untuk mencapai garis, saya perlu dua titik vektor, yang disatukan, dengan stroke dihidupkan dan diisi. Ingin garis melengkung, mudah, titik vektor bisa berubah menjadi titik kontrol bezier. "Aku butuh lapisan", ya hanya kelompok mereka, yang membuat lapisan, seluruh aset adalah serangkaian kelompok / lapisan bersarang ...

Maksud saya adalah, pensil dan kertas secara konseptual jauh lebih dekat dengan piksel pada kanvas, daripada vektor di ruang relatif.

Secara pribadi saya menemukan ilustrator lebih menarik, mampu membuat garis besar yang disederhanakan, yang akan tajam pada perangkat apa pun, dicetak pada ukuran berapa pun. Mungkin jika Anda mengajar orang yang lebih tertarik pada seni konsep, mereka akan menganggap ilustrator membosankan. Cukup adil.

Saya punya masalah ini. Kembali ketika saya masih mahasiswa dan lulusan baru-baru ini, saya benci bekerja dengan vektor dan pada dasarnya akan melakukan semua pekerjaan kreatif saya di Photoshop, dengan enggan beralih ke Illustrator untuk "vectorise" desain saya yang sudah selesai dan ditandatangani untuk membuat karya seni terakhir. Mendapatkan pekerjaan di mana saya harus menghasilkan grafik berbasis data dengan pemberitahuan singkat di mana bekerja di raster tidak pernah menjadi pilihan untuk menyembuhkan kebiasaan buruk saya dan membuat saya menghadapi masalah dengan vektor - dan saya sekarang menggunakan vektor untuk hampir semua hal kecuali mengedit foto.

Bagi saya, itu bermuara pada:

Vektor memiliki kurva yang lebih curam karena raster melakukan lebih banyak dengan lebih sedikit variabel

• Di Photoshop, hampir semuanya bermuara pada dasarnya memanipulasi warna / nilai, blending / opacity dan keadaan piksel yang diseleksi / terselubung di seluruh lapisan. Hampir semua alat mewah pada dasarnya adalah varian pada ketiga jenis variabel ini. Setelah Anda memikirkan hal-hal ini, Anda dapat menemukan cara untuk melakukan hampir semua hal hanya dengan menggunakan beberapa alat dan prinsip, dan itu relatif mudah untuk intuitif dan memahami jenis alat apa yang mungkin ada untuk membuat tugas rumit lebih mudah
• Illustrator memiliki lebih banyak jenis komponen yang bergerak, dan banyak lagi variabel yang tidak jelas atau tidak terlihat pada awalnya. Jauh lebih mudah terjebak di Illustrator karena Anda bahkan tidak tahu jenis alat apa yang bisa membawa Anda ke tempat yang Anda tuju. Inilah beberapa hal yang membantu saya:
  • Jendela tampilan. Banyak kursus memperlakukannya seperti fitur lanjutan opsional. Saya pikir ini adalah kesalahan. Mampu melihat daftar sederhana dari apa yang terjadi dengan masing-masing objek dan dapat mengedit semuanya di satu tempat membuatnya merasa jauh lebih mudah dikelola, dan membuat pengguna merasa lebih terkendali.
  • Bekerja dengan efek dan kemudian mengembangkannya untuk memahami bagaimana Illustrator sebenarnya berpindah dari A ke B menggunakan vektor. "Wow, campuran itu, bukan sihir, itu sebenarnya hanya setumpuk seribu persegi panjang yang sedikit berbeda! Hei, aku bisa mengambil salah satu dari persegi panjang ini dan melakukan sesuatu dengan mereka ..."

Kurangnya ketidakjelasan vektor membutuhkan waktu untuk membiasakan diri

Gradien dan efek terasa seperti alat yang sangat tumpul ketika Anda terbiasa dengan kebebasan penuh dari pilihan bermata fuzzy dan kuas dalam aplikasi raster.

Bagi saya, belajar menggunakan gradien jerat dan campuran membantu, terutama karena menemukan bahwa saya dapat membuat segala jenis efek campuran elegan dekat-foto-realistis membantu saya menyadari bahwa 99% dari waktu saya tidak perlu , dan merasa cacat dan terbatas untuk melakukan sesuatu yang sebenarnya jarang perlu saya lakukan.

Ketidakstabilan

Terkait erat dengan kedua hal di atas. Di Photoshop, bekerja terasa cair dan alami, seperti menggambar atau melukis. Di Illustrator, saya merasa harus merencanakan serangkaian operasi secara strategis, lalu bungkam-bingar melewati saya.

Sebagian dari ini adalah pengalaman yang kurang, tetapi beberapa hal yang membantu termasuk:

• Mempelajari bahwa menggambar dengan tangan bebas dimungkinkan di Illustrator dan, dengan kuas seni yang peka terhadap tekanan, bisa sangat efektif
• q, alat seleksi laso. Setiap desainer yang pernah bekerja sama dengan saya belum pernah menggunakannya sebelumnya, kemudian mulai menggunakannya secara teratur setelah beberapa minggu bekerja dengan saya. Menggambar laso di sekitar titik-titik di bagian karya seni yang ingin Anda kerjakan kemudian memanipulasinya jauh lebih cepat, dan terasa jauh lebih cair, daripada mengklik-klik-klik pada banyak titik kecil.

Presisi

Saya telah terbiasa dengan grid pixel sebagai absolut sederhana, semuanya bisa tetap akurat. Saya merasa sulit untuk menyesuaikan diri dengan Illustrator di mana semuanya bisa dimatikan dengan jumlah yang sangat kecil.

Bekerja secara intensif dengan jendela Align (terutama menyadarinya dapat digunakan dengan titik, bukan hanya objek) dan membiasakan diri dengan mengaktifkan dan menonaktifkan penyelarasan pintar dari keyboard tanpa memikirkannya, dan memahami kisi-kisi piksel Illustrator (tidak terlihat, spesifik objek), membuat saya menghargai bahwa kurangnya batas vektor adalah murni hal yang baik dan bahwa saya tidak memerlukan beberapa grid pamungkas, arbitrary, tidak fleksibel.

Seperti belajar berenang dan bergerak ke ujung kolam di mana kaki Anda tidak bisa menyentuh dasar, Anda perlu belajar ada hal-hal lain yang dapat Anda lakukan - Anda tidak perlu tongkat penopang itu.

Ini hanya asumsi.

Mengapa ada yang berpikir itu "sama" di tempat pertama?

Terlepas dari keduanya terkait Desain Grafis, "dua" memiliki logika yang berbeda.

Dan ada beberapa konsep editor Pixel. Retouching foto, lukisan, satu klik "kotak efek". Tentu saja lebih mudah menggunakan kotak efek satu klik daripada menggambar gambar teknis presisi atau ilustrasi vektor, tetapi secara pribadi saya merasa cukup menantang tentang cara menggunakan Painter dengan wacom saya.

Tetapi marilah kita berpikir bahwa inilah masalahnya. Program piksel itu lebih mudah dipelajari, mungkin karena melukis dan menggambar gratis lebih alami. Anak-anak melakukan itu sepanjang waktu.

Dua sen saya untuk belajar tentang cara menggunakan program vektor adalah: Buatlah latihan kecil yang signifikan dengan tujuan dalam pikiran.

• Lacak logo. Baik.

• Sekarang beri mereka "efek" bayangan, gradien.

• Sekarang ubah itu menjadi wallpaper.

Jika Anda membuat langkah signifikan dengan tujuan untuk memiliki produk yang dapat Anda banggakan, Anda akan merasakan program itu sebagai alat, bukan sebagai tantangan atau rasa sakit.

Hal yang sama berlaku untuk program 3D, atau mengendarai sepeda.