Saya sering kesulitan memilih kombinasi warna yang tepat. Saya cukup sadar untuk menyadari bahwa saya paling nyaman dengan, dan sering puas dengan, warna yang dapat dilihat sebagai lebih korporat atau retro - blues, burgundies, browns, greys, dll.

Saya mengetahui hal-hal seperti Adobe Kuler , dan Colorschemer .
Saya tidak mencari alat tambahan yang serupa. Saya bisa membuat palet tanpa masalah. Namun.....

Ini sepertinya tidak benar - benar menyelesaikan masalah saya. Saya bisa mendapatkan palet dari alat ini, namun aplikasi warna sering gagal bagi saya.

Saya memiliki banyak latihan menggunakan warna "seperti korporat retro" saya dan telah mempelajari apa yang berfungsi dengan baik sebagai latar belakang, apa yang berfungsi dengan baik sebagai teks, dll. Tetapi ketika saya pindah ke palet yang lebih cerah atau lebih hidup, saya cenderung tidak melihat aplikasi warna dan akhirnya mulai desaturating dan akhirnya mengubah hal-hal kembali ke zona nyaman saya.

Bagaimana saya bisa memperluas jangkauan penggunaan warna "nyaman"?

Apa saja praktik terbaik untuk memperluas rasa warna saya sendiri dalam desain?

Catatan, saya bekerja terutama di media cetak, jadi "pengujian" tidak banyak pilihan selain pengujian di layar. Saya jarang mengerjakan proyek yang memungkinkan saya untuk menggunakan satu palet hari ini dan mencoba yang lain minggu depan. Saya biasanya harus menyelesaikan satu dan menggunakannya untuk proyek itu sampai proyek tidak lagi diperlukan. Ini berarti pilihan warna yang buruk benar - benar dapat merusak sepotong dan seumur hidup.

Klarifikasi : Saya tidak mencari metode untuk membangun palet warna . Seperti yang dinyatakan saya bisa melakukan itu. Ini adalah implementasi dari palet yang saya tanyakan. Katakanlah, Anda membangun palet 7 warna.

• Bagaimana Anda menentukan warna apa yang cocok untuk objek apa? (yaitu "merah terang pada kuning kenari terlalu terang untuk keterbacaan yang baik", dll.)
• Pada tingkat apa kontras warna menjadi masalah?
• Apakah lebih baik menggunakan perselisihan warna (warna gratis)?
• Kapan warna terlalu cerah untuk digunakan untuk teks?
• Apa yang membuat sepotong "pop" melalui penggunaan warna?
• Apa jenis kombinasi warna yang menyampaikan "keaktifan", "keamanan", "rasa hormat", "awet muda", "bersemangat"?

Apakah ini input yang saya harapkan, bukan "inilah cara memilih palet". Sepertinya saya telah melakukan pekerjaan yang buruk untuk menjelaskan maksud saya sebelumnya.

Ini mungkin tidak menjawab pertanyaan Anda sepenuhnya, tetapi sebagai bagian dari alur kerja saya, saya terkadang menggunakan teknik ini.

Ketika mencoba memilih palet warna (di awal proses kreatif), saya mencoba mengingat dari ingatan saya gambar atau lukisan yang sesuai dengan "mood" atau "konten" proyek. Lalu saya mengambil gambar itu dan, menggunakan Photoshop, saya menerapkan filter Pixelate-> Crystallize dengan ukuran sel yang cukup besar. Ini menyederhanakan warna gambar ke swatch warna datar besar.

Sebagai contoh, saya memiliki rencana saya untuk membuat poster yang dibuat sendiri untuk pemain kabaret. Dia cenderung menyanyikan musik vintage tetapi entah bagaimana membuatnya terdengar segar, penampilannya cukup agak bersifat cabul, lucu, manusiawi dan interaktif. Untuk beberapa alasan yang mengingatkan pada sketsa Toulouse Lautrec ini, yang, setiap kali saya lihat, mengkomunikasikan kepada saya nilai-nilai atau suasana hati itu.

Saya menggunakan filter pada gambar dan berakhir dengan ini.

Saya kemudian menggunakan sel besar warna datar untuk membangun skema warna. Saya berakhir dengan pilihan yang tidak akan pernah keluar dari otak saya sendiri, seperti baby blue dan mid brown bersama-sama. Setelah saya membuat skema warna saya tetap berpegang pada itu seolah-olah tidak ada lagi warna di Semesta. Satu-satunya pilihan yang mungkin saya berikan kepada diri saya adalah bertukar atau menambahkan warna dari / ke skema dengan salah satu warna dari sel.

Ini hanyalah bantuan yang membantu saya berpikir tentang warna, memvisualisasikannya, dan mengukur interaksi mereka dan kontribusi mereka pada gambar tertentu. Ini juga membantu saya melepaskan diri dari formula yang sudah saya coba.

Beberapa orang mungkin berpendapat ini sangat mirip dengan menggunakan Adobe Kuler, tetapi saya menemukan pendekatan ini lebih praktis dan pribadi. Saya bisa memilih warna, bukan aplikasi. Entah bagaimana saya merasa terganggu membiarkan alat membuat keputusan kreatif untuk saya. Suatu hari Android akan memerintah Bumi dan melakukan semuanya sendiri tetapi sampai saat itu saya lebih suka menambahkan dua sen "saya" ke proses kreatif.

Ini sebenarnya terdengar seperti pertanyaan lebih banyak tentang kreativitas dan keluar dari zona nyaman daripada tentang teknik tetapi saya akan menjawab sisi teknis.

Bagaimana Anda menentukan warna apa yang cocok untuk objek apa? (yaitu "merah terang pada kuning kenari terlalu terang untuk keterbacaan yang baik", dll.)

Pertanyaan ini agak umum, tetapi untuk menjawab contoh Anda: Teks umumnya lebih mudah dibaca ketika kontras dengan latar belakang yang bercahaya , tetapi tidak begitu banyak rona . Misalnya, jika Anda mengambil semua informasi warna dari teks dan latar belakang dan membiarkannya hitam dan putih, semakin mereka kontras semakin mudah dibaca teksnya.

Di sisi lain jika rona warnanya sangat kontras (gratis) seperti merah dan hijau, terutama jika warnanya dekat dengan pencahayaan yang sama, warnanya dapat 'bergetar' dan membuat mata Anda merasa seperti ingin keluar dari kepala Anda. Orang-orang bahkan tidak ingin melihat teks Anda apalagi membacanya.

Pada tingkat apa kontras warna menjadi masalah?

Lihat jawaban terakhir saya ..

Secara umum, dalam pengalaman saya:

• Kontras luminance tinggi dengan kontras rona rendah = mudah dibaca
• Kontras luminance rendah dengan kontras rona tinggi (warna pelengkap) = “getaran”; mata terasa keluar dari kepala terasa

Gunakan penilaian Anda saat itu menjadi masalah saat Anda mendesain. Ini akan berbeda di setiap proyek.

Apakah lebih baik menggunakan perselisihan warna (warna gratis)?

Lihat di atas

Kapan warna terlalu cerah untuk digunakan untuk teks?

Lihat di atas

Apa yang membuat sepotong "pop" melalui penggunaan warna?

Aturan pertama yang saya ikuti adalah menggunakan kontras luminance tinggi. Pops hitam putih lebih dari pops abu-abu putih.

Aturan lain yang saya ikuti adalah menggunakan warna hangat, cerah, murni, dan jenuh. Saya telah melakukan banyak sampul majalah di mana garis penutup utama diperlukan untuk 'muncul' di samping semua elemen sibuk lainnya dan salah satu cara masuk utama saya yang saya lakukan untuk mencapai ini (selain membuat garis lebih besar) adalah membuat warna teks berwarna paling cerah dan paling cerah di halaman. Saya menggunakan banyak warna merah terang, oranye, kuning keemasan, dan bahkan kuning cerah, tetapi saya juga menggunakan cyan. Saya biasanya akan memilih yang mana dari rona ini berdasarkan pada apa yang terjadi dengan warna-warna dalam foto yang digunakan.

Tetapi ada satu lagi aturan tambahan yang saya gunakan dalam proyek cetak. Walaupun itu warna yang lebih dingin, saya sering menggunakan cyan untuk warna 'poping' karena cyan dibuat dengan tinta tunggal (bukan campuran tinta CMYK) sehingga terlihat lebih cerah daripada beberapa warna lain dengan tingkat saturasi yang sama. Cyan, magenta, dan kuning ketika jenuh penuh cenderung lebih cerah dibandingkan dengan tinta campuran dengan saturasi yang sama. Warna Pantone bekerja sangat baik untuk alasan ini dalam cetakan juga. Setiap warna Pantone adalah satu tinta daripada campuran 4 tinta CMYK seperti warna CMYK. Saya suka menggunakan warna Pantone untuk pengaruhnya.

Apa jenis kombinasi warna yang menyampaikan "keaktifan", "keamanan", "rasa hormat", "awet muda", "bersemangat"?

Saya tidak tahu apakah saya bisa memikirkan cara untuk menjawab ini tanpa menjadi pendapat jadi saya akan menyerahkannya kepada Anda. Mungkin lebih baik dijawab sendiri.

Semoga ini membantu.

Ketika saya memilih palet warna, saya mempersempit pilihan saya menjadi maksimal 3-5 warna tapi saya memperluas warna-warna itu. Sebagai contoh, saya biasanya menjalankan skrip di Illustrator yang akan memungkinkan saya untuk menempatkan setiap warna dalam palet masternya sendiri dan variasi warna berdasarkan highlight dan bayangan yang saya gunakan sepanjang tahun ini membantu menghasilkan output HEX dan RGB dalam CSS . Rentang warna tambahan ini membantu saya dalam rentang yang lebih luas dalam menentukan atau mempersempit palet warna. Jadi untuk contoh ini Anda masih bisa menggunakan warna yang sama tetapi variasi yang berbeda dari favorit Anda tetapi akan menghasilkan set warna yang sama sekali berbeda.

Contoh dari kuning Anda:

Saya menggunakan pendekatan ini karena beberapa alasan:

1. Membantu dengan gradien
2. Tetap dalam palet warna klien
3. Mempertahankan tema warna dengan tetapi tetap menawarkan beragam warna

Ada seni untuk itu

Dalam persepsi visual, warna hampir tidak pernah dilihat sebagaimana adanya - sebagaimana secara fisik. Fakta ini menjadikan warna media yang paling relatif dalam seni. // Josef Albers

Teori warna adalah tempat fisika cahaya dan psikologi warna menjadi lebih dari bagian ilmiahnya. Seperti memilih dan mengatur jenis dengan baik , menggunakan warna dengan baik membutuhkan latihan dan pencelupan. Anda harus menghargai fakta bahwa jumlah variabel yang keluar menimbang apa yang dapat kami pertanggungjawabkan secara ilmiah.

Dengan kata lain, Anda mengembangkan mata untuk warna dari waktu ke waktu.

Perlu diulang bahwa Anda harus mempelajari orang-orang yang mengabdikan hidup mereka pada subjek. Favorit pribadi saya untuk singkatnya, kepraktisan, dan efektivitas luar biasa adalah Interaksi Warna Albers . Itu tidak terlalu lama, jadi Anda harus punya waktu untuk menyerap The Elements of Color dari Itten juga.

Mengambil jalan pintas

Alasan Anda jatuh pada palet pribadi tepercaya adalah karena Anda telah mempelajari cara pintas praktis (dan kemungkinan besar efektif) untuk teori warna. Anda tidak sendiri. Sekali lagi seperti tipografi, sebagian besar industri kami tidak memiliki eksposur maupun waktu untuk mengeksplorasi seni itu. Jadi Anda telah mengembangkan alternatif yang aman dan dapat diandalkan, tetapi Anda belum menguasai warna.

Sistem praktis Anda didukung oleh pengembangan aturan. Anda dapat bertahan dengan pedoman seperti 'kontras teks ke tanah minimal harus 40%'; atau 'warna latar belakang tidak boleh jenuh melewati 36%'; atau 'kuning membuatku tidak nyaman jadi jangan tanya!' Formula membuat segalanya mudah.

Dibutuhkan komitmen

Tetapi ketika Anda benar-benar menguasai hubungan warna, pertimbangan praktis akan menjadi jelas. Mungkin teks kuning cerah tidak bekerja pada 100 proyek terakhir, tetapi kali ini Anda akan mengaturnya terhadap abu-abu hangat yang sempurna menjinakkannya. Tiba-tiba teks kuning berfungsi untuk Anda. Mungkin tidak, tetapi 'mata' Anda akan memberi tahu Anda. Insting warna Anda.

Seperti halnya apa pun yang layak dari label 'seni', tidak ada jalan pintas untuk penguasaan. Albers mengamati bahwa Anda harus melatih mata Anda untuk benar-benar melihat warna. Saat Anda memahami cara menggunakan warna untuk saling memanipulasi, toolkit Anda akan mengembang. Ketika Anda memahami efek warna pada audiens Anda, desain Anda menjadi lebih kuat.

Warna menceritakan sebuah kisah

Ketika Anda berlatih dan mulai memahami interaksi, pikirkan juga naratif warna. Atur tes untuk diri sendiri untuk menemukan warna yang tepat untuk mewakili beberapa sifat antropomorfik, seperti yang mungkin Anda lakukan ketika memilih jenis huruf. Cobalah untuk berbicara tentang warna individu dalam hal kepribadian. Kemudian lakukan dengan seluruh palet. Bagaimana setiap warna berkontribusi pada kedalaman kepribadian itu ?

Dan sama seperti kepribadian nyata, Anda akan tahu bahwa sedikit warna yang diberikan akan sangat bermanfaat. Mengetahui rona apa yang cocok dengan elemen apa adalah bagian dari membangun cerita.

Pada gambar sederhana di bawah ini, hanya ada dua warna (plus putih). Secara persepsi, jumlahnya tidak kurang dari empat. Dan setiap kuadran menyampaikan cerita yang berbeda. Di media cetak, pencetakan berlebih membuka peluang baru bagi dua swatch sederhana ini.

Tepat apa yang masing-masing warna dan yang melekat interaksi warna hampir seluruhnya budaya. Seperti hampir semua hal dalam desain, kenali audiens Anda. Bahkan ketika Anda berpikir Anda telah menggunakan setiap carikan di tempat yang tepat, ujilah dengan pengguna target nyata dan tanyakan kepada mereka apa yang mereka lihat. Reaksinya bisa mencerahkan.

Tidak ada brankas

Ketika merasakan interaksi warna dan kepribadian menjadi sifat kedua, Anda akan menemukan bahwa palet "aman" Anda tidak ada lagi. Semua warna aman dan semua warna berbahaya. Itu hanya masalah konteks.

Psikologi Warna

Warna berarti hal yang berbeda bagi orang yang berbeda. Itu disebabkan oleh kenyataan bahwa kita semua menjalani kehidupan yang berbeda, dengan pandangan yang berbeda, dan bahwa kita semua unik. Ada yang mengatakan keindahan umat manusia ada dalam perbedaan seperti itu.

Mencoba memahami perbedaan melalui bias Anda sendiri adalah latihan yang sia-sia. Anda dapat mencoba bersikap adil, tetapi tidak mungkin untuk benar - benar objektif. Cara terbaik untuk memajukan pemahaman Anda, dan pandangan Anda secara umum, adalah melalui rasionalitas .

Dengan menggunakan rasionalitas dalam proses berpikir Anda, Anda secara alami akan condong ke arah sains dan fakta. Saya akan memberikan wawasan singkat tentang topik utama dan memberikan beberapa referensi, dan membiarkan Anda menjelajah ke bidang psikologi warna dengan keinginan Anda sendiri.

Anda juga harus ingat bahwa kemungkinan besar sebagian besar penelitian warna eksklusif dirahasiakan untuk keunggulan kompetitif.

Kata Ilmu Pengetahuan ...

• Usia
• Seks
• Etnisitas
• Penentuan Posisi Geografis
• Filosofi Budaya
• Filosofi Agama

SEMUA mempengaruhi persepsi warna seseorang. Itu banyak yang harus dipertimbangkan.

Asosiasi Warna

Mengaitkan warna dengan ide adalah proses bawah sadar. Dari saat kita dilahirkan, kita memproses dan membentuk asosiasi warna yang beresonansi sepanjang sisa hidup kita.

Kesalahan mahal telah dilakukan di masa lalu melalui gagasan yang salah tentang "universalitas warna". Beberapa warna mungkin memiliki asosiasi yang dipahami secara luas, tetapi itu tidak berarti bahwa semuanya memang demikian. Bahkan, tergantung di mana Anda berada di dunia, beberapa asosiasi warna terbalik. Misalnya, di Belanda, pink dianggap sebagai warna anak laki-laki, sedangkan biru dianggap sebagai warna perempuan.

Asosiasi Warna Instingtif

• Orang Hispanik biasanya tertarik pada warna yang lebih cerah, lebih kuat, lebih intens.
• Orang Afrika-Amerika lebih menyukai warna yang sangat jenuh.
• Biru adalah pilihan warna keseluruhan nomor satu oleh kelompok etnis, tetapi warna kedua yang paling populer bervariasi di antara mereka.
• Orang Amerika keturunan Afrika dan Hispanik lebih condong ke arah ungu.
• Orang Asia cenderung lebih proporsional ke arah warna merah muda.
• Orang Asia-Amerika memiliki preferensi yang lebih rendah secara signifikan untuk warna hijau daripada segmen etnis lainnya.
• Kaukasia bersandar lebih ke arah hijau.

Yang paling menarik:

• Semakin dekat ke khatulistiwa warisan seseorang, semakin besar kecerahan, saturasi, dan kontras yang akan mereka pilih.

Asosiasi Warna yang Dipelajari

Penelitian dilakukan pada warna dan hubungannya dengan 13 kata di empat negara; Jepang, Cina, Korea Selatan dan AS

• Hasilnya menunjukkan persamaan dan perbedaan yang berbeda di keempat budaya ini.
• Orang-orang di keempat budaya diasosiasikan biru dengan kualitas tinggi, dan hitam dengan kekuatan. Tetapi banyak warna memiliki makna yang berlawanan di antara budaya.

Contoh persepsi dan respons warna yang berbeda meliputi:

• Putih melambangkan duka atau kematian di Asia Timur, tetapi kebahagiaan, kemurnian dan kelahiran di Australia dan Selandia Baru.
• Biru dianggap dingin dan jahat di Asia Timur, dingin di Swedia, tetapi hangat di Belanda.
• Hijau mewakili bahaya atau penyakit di Malaysia, kecemburuan di Belgia, cinta di Jepang dan ketulusan dan ketergantungan di Cina.
• Red tidak beruntung di Nigeria, tetapi beruntung di Cina, Denmark dan Argentina.
• Kuning mewakili kehangatan di AS, tetapi perselingkuhan di Prancis. Ini dikaitkan dengan kecemburuan di Rusia, tetapi menyenangkan, bahagia, selera yang baik, royalti di Cina.
• Ungu adalah warna cinta di Cina dan Korea Selatan. Kemarahan dan kecemburuan di Meksiko, dosa dan ketakutan di Jepang. Ungu dianggap mahal di Cina.
• Di AS biru dikaitkan dengan anak laki-laki, dan merah muda dengan anak perempuan. Tetapi di Belgia, asosiasi biru untuk anak laki-laki dan merah muda untuk anak perempuan terbalik

Sumber Utama: Tanggapan terhadap Tinjauan Sastra Warna dengan Perspektif Pemasaran Lintas Budaya (mengandung banyak, banyak referensi bermanfaat)

Konsep menarik yang pertama kali saya pelajari di halaman saran busana pria adalah memilih kombinasi warna yang terjadi di alam. Misalnya, cokelat, hijau terang, dan hijau gelap (hutan); abu-abu, biru muda, dan putih (langit dengan awan); dll. Jelas ini bukan segalanya dan mengakhiri semua pilihan warna dan kombinasi, tetapi mungkin hal yang berguna untuk diingat dari waktu ke waktu.

Saya telah bergumul dengan topik ini sepanjang karier saya. Saya sangat mengagumi desainer yang berbakat dalam hal warna. Saya memiliki ember dribbble yang dikhususkan untuk palet warna yang saya kagumi.

Isi Teks

Saya menggunakan pemeriksa kontras warna WCAG untuk memeriksa kontras warna teks dan latar belakang. Saya hanya akan menggunakan kombo yang lulus Level AA; ini akan segera diperlukan untuk kepatuhan 508 pada situs web dan aplikasi. Saya tidak yakin bagaimana rumus itu diterjemahkan untuk desain cetak.

Di luar desain grafis

Sekitar sepuluh tahun yang lalu saya memutuskan untuk berani dan mengecat kamar saya dengan warna merah gelap, sedikit berry, warna terra cotta. Saya diposting ke papan dekorasi meminta saran warna untuk tirai dan tempat tidur. Saya mengatakan bahwa yang dapat saya pikirkan hanyalah tempat tidur toile hitam dengan latar belakang warna krem ​​dan seseorang menulis, "Anda bisa melakukan lebih baik dari itu." Komentar itu benar-benar cocok dengan saya. Saya tidak pernah membeli tempat tidur toile. Saya membeli tirai sutra berwarna timah, seprai biru tua, dan seprei saten krem. Saya masih berjuang (10 tahun kemudian) untuk memperluas palet warna lebih (terutama seprai) dan untuk membawa pola.

Kembali ke desain grafis

Saya menyimpan warna yang saya suka ke palet swatch saya di Photoshop. Saya suka situs colourlovers.com untuk menemukan warna dan palet.

Ketika saya merasa kreatif di waktu luang saya, saya cenderung membuat palet warna di Photoshop tanpa proyek dalam pikiran. Saya mengambil satu warna dominan (sering digunakan sebagai kotak latar belakang yang besar) dan mencoba kombinasi warna yang berbeda untuk menyertainya (dalam kotak yang lebih kecil di atas kotak latar belakang). Saya menguji warna stroke yang berbeda untuk kotak yang lebih kecil untuk melihat apa yang diperlukan untuk membuat warna bekerja (misalnya apakah saya memerlukan perbatasan putih, krem, atau abu-abu untuk ini bekerja bersama atau dapatkah mereka cocok bersama tanpa perbatasan?) Saya akan menduplikasi kotak warna dan coba warna stroke yang berbeda di atasnya. Caranya adalah dengan mengambil warna yang mungkin sulit untuk dikerjakan (misalnya merah muda atau oranye), dan lihat apa yang memuji itu. Saya menyimpan skema warna untuk nanti ketika saya membutuhkannya. Saya memiliki palet berbeda (file) yang mencerminkan suasana hati yang berbeda (misalnya cerah & ceria, segar & lapang, berani & kuat, dll). Saya mencoba untuk tetap pada asosiasi warna yang diterima secara umum, seperti merah untuk membuat orang lapar atau bergaul dengan makanan,oranye untuk menunjukkan nilai harga , dll.

Lebih mudah untuk menggunakan warna-warna cerah dalam jumlah kecil, katakan dalam ikon, daripada sebagai latar belakang. Tapi saya suka melihat warna latar belakang warna yang indah, jadi saya terus berusaha. Saya sedang dalam proses mendesain ulang situs web saya dan saya tidak mengizinkan diri saya menggunakan putih sebagai warna latar belakang . Ini tantangan desain pribadi saya yang tidak perlu persetujuan klien. :-)

Pertimbangkan untuk mencampurkan warna seperti yang dilakukan pelukis pada palet, ini memungkinkan Anda untuk melakukan kelulusan yang berbeda dan kadang-kadang mencampur warna membuat Anda mendapatkan corak baru yang tidak Anda pikirkan. Ini adalah pendekatan alternatif yang menggabungkan cara @ Matt / @ cockypup menyarankan.

Manfaat dari pendekatan ini adalah, itu sedikit lebih organik, sehingga memungkinkan kejutan acak yang dapat membantu Anda menghentikan kebiasaan. Ini juga tidak seketat kelulusan yang pasti juga berhasil.

Gambar 1 : Pengganti yang dibuat dengan cepat untuk ide tersebut. Banyak cara untuk memadukan warna.

Hal lain yang dapat Anda lakukan adalah mencicipi warna-warna dari foto-foto dengan alat color picker, ini membuat kombinasi lebih alami.

Saya ingin mengomentari di sini daripada menjawab, karena saya merasa bahwa balasan saya lebih berguna bagi siapa pun seperti saya yang memulai di bidang desain. Namun, saya baru, jadi saya belum memiliki kemampuan untuk berkomentar.

Saya yakin bahwa sebagai perancang, Anda pernah mendengar tentang Teori Warna, dan semoga membaca buku Teori Warna seperti Elemen Warna Itten , atau apa pun yang ditulis oleh Itten. Yang sedang berkata, saya sedikit bingung dengan beberapa pertanyaan Anda, karena saya merasa itu dapat dijawab dengan mengubah dan mengamati efek secara visual dalam rona, saturasi, atau nilai warna yang berbeda.

Adapun moodboards, disebutkan oleh user568458, apa yang mereka sarankan sebagian besar akan menjadi apa jawaban cockypup. Saya akan mulai dengan menemukan gambar yang saya pikir paling mencerminkan kata-kata itu. Anda dapat keluar dan mengambil foto Anda sendiri, atau cukup gunakan internet untuk menemukannya. Setelah itu, saya akan melakukan apa yang telah dilakukan cockypup dan membuat palet dari gambar-gambar itu, dan menggunakannya sebagai referensi untuk bertanya pada diri sendiri "apakah warna ini benar-benar mencerminkan ide ini?"