Alat apa yang akan digunakan para bhikkhu ketika merancang huruf atau pola besar yang diterangi?

Jawabannya di sini: /graphicdesign//a/35128/2611 membuat saya berpikir tentang bagaimana huruf yang diterangi dirancang.

Ada banyak sumber daya di luar sana yang membahas teks yang menyala termasuk bahan dan cat yang digunakan.

Yang kurang dibicarakan adalah proses desain sebenarnya yang akan mereka gunakan. Saat ini, sebagian besar akan berjuang dengan penguasa, busur derajat, dan kurva Prancis / kurva fleksibel untuk membuat detail seperti itu. Lalu bagaimana seniman (sering bhikkhu) membuat potongan hiasan ini? Apakah mereka ahli di tangan bebas lebih seperti seniman grafiti modern? Apakah mereka menggunakan busur derajat dan penguasa?

Proses dan alat apa yang digunakan untuk fase desain aktual dari karya bersejarah ini?

Contoh:

(BTW - biarawati juga membuat naskah yang diterangi ...)

Pertanyaan yang sangat menarik. Saya telah mempelajari manuskrip tua selama bertahun-tahun, dan ada beberapa hal yang perlu diingat; baik sebagai penjelasan atau sebagai anomali yang menarik.

Saya pikir sejarah umum dari manuskrip yang diterangi mungkin juga menarik, tetapi itu akan menjadi pertanyaan yang berbeda.

Vellum dan perkamen itu gila mahal. Proses persiapannya memakan waktu lama, dan dibutuhkan tingkat pengerjaan yang tinggi (ya saya telah berusaha membuatnya, dengan hasil yang menyedihkan). Seringkali Anda dapat menemukan foto muka yang luar biasa dalam dokumen-dokumen ini, tetapi semakin dalam Anda pergi, semakin "sederhana" desainnya. Atau setidaknya inisial dan teksnya sangat hemat ruang. Blok teks yang besar, hampir tidak ada spasi, sering kali tidak ada tanda baca, pendek atau tidak ada ascenders atau descenders.

• Mereka memiliki penguasa, kurva, dan kompas
• Mereka membuat sketsa awal di permukaan lain. (Batubara, kapur, lilin dll)
• Komposisi utama di mana dibuat garis rambut tipis dengan solusi perak, goresan kecil atau pin-pricks kecil pada material. Karena tidak ada pilihan untuk menghapus, ini harus sangat tepat dan / atau ditutupi oleh tinta.
• Mereka memiliki beberapa kebebasan dalam "mengisi" dari struktur utama desain.
• Kesalahan bisa ditutupi dengan warna yang lebih gelap atau dengan daun emas.
• Bekerja pada vellum dan perkamen, iluminator dan juru tulis mungkin mendesain di sekitar kesalahan individu dalam materi! Jadi material sampai batas tertentu menentukan desain.
• Seiring berjalannya waktu: akhir abad pertengahan, kertas muncul dan garis-garis semakin mantap, lebih tipis, lebih airier, lebih simetris dan lebih elegan. Ini juga merupakan produk dari rekayasa alat yang semakin tepat.
• Ada yang geometri dalam desain. Terkadang disembunyikan, tetapi mereka menyeimbangkan komposisi.
• Beberapa iluminasi manuskrip adalah "off kilter" - tetapi ingatlah bahwa karena reaksi kimia, warna yang kita lihat dalam manuskrip iluminasi hari ini, belum tentu merupakan warna yang dilukis oleh biksu / biarawati / seniman. Kuning telur, warna memudar.
• Biasanya bukan orang yang sama yang melakukan teks seperti orang yang melakukan iluminasi. Itu adalah deskripsi pekerjaan khusus: juru tulis vs iluminator :)

Hari-hari ini, kita cenderung melihat hal-hal ini dengan kagum dan heran (dengan alasan yang baik), dan mungkin tidak memperhatikan detail-detail kecil. Bagi saya, ada kehidupan dalam sedikit goyangan dalam pekerjaan apa pun, dan dokumen-dokumen ini tentu saja memilikinya. Bagi siapa pun yang telah mencoba menulis dengan pena longgar, ada kegoyahan yang melekat dan variasi ketebalan dalam goresan. Belum lagi menulis di vellum! Ini menambah semangat pekerjaan (mereka tentu saja menggunakan bulu angsa. Aturan yang sama berlaku). Ada alasan mengapa banyak kartun memiliki perubahan kecil pada stroke.

... dan ada trik perdagangan. Suatu hal yang menarik adalah apa yang sering dilakukan para biarawan Irlandia, dan contoh Anda tentang Kitab Kells menunjukkan hal ini: mereka menggunakan titik-titik merah di sepanjang batang huruf. Ini melakukan dua hal: menyembunyikan garis yang terlalu goyah dan melembutkan tepi yang keras; dan itu membawa semangat ke halaman. Itu membuatnya "pop" dan dalam arti sebenarnya benar-benar bergetar. Pointillists kemudian menggunakan teknik ini untuk efek yang baik. Injil Lindisfarne, Injil Matius:

Adapun komposisi; ada ruang untuk kreativitas (selama itu semua dilakukan dalam kerangka pikiran untuk "kemuliaan dewa"). Pada pemeriksaan lebih dekat, mereka menggunakan huruf besar dan kecil sesuai keinginan mereka. Terutama naskah-naskah Irlandia - baik dalam inisial dan teks itu sendiri - memiliki campuran liberal yang tampaknya mau tak mau.

Ada juga fakta bahwa setidaknya naskah paling awal tidak dimaksudkan untuk dibaca oleh siapa pun kecuali kelas agama yang lebih tinggi.

Panduan praktis untuk membuat surat Anda sendiri yang diterangi, dengan segelintir sejarah: Seni surat yang diterangi, oleh Timothy Noad.

Terpikir oleh saya bahwa saya tidak menyentuh bagian dari pertanyaan Anda; tentang proses desain , selain itu sedikit pada penguasa dan solusi perak. Kesulitan menyentuh itu, adalah bahwa itu begitu terjalin dengan seni, arsitektur, sastra, mode dan penemuan lainnya (baik benua, sains, alam). Seringkali, hal-hal ini dibuat untuk merayakan "kemuliaan dewa", tetapi sama seringnya, dan mungkin lebih , untuk merayakan kekayaan orang yang menugaskan pekerjaan itu. Banyak dari karya-karya ini - terutama berbagai Buku Jam dan mazmur - terutama alat untuk memamerkan kekayaan Anda di bawah selubung tipis religiusitas.