Sumber belajar yang bagus untuk aspek pembuatan film 'non-teknis'

Saya relatif baru dalam produksi video tetapi memiliki latar belakang fotografi. Ini berarti saya memiliki pemahaman yang baik tentang hal-hal seperti ISO / aperture / shutter speed / resolusi / dll. (dan telah memeriksa bagaimana ide-ide ini ditransfer ke gambar bergerak). Saya juga memiliki banyak pengalaman dengan Adobe CS dan perangkat lunak serupa, dan beberapa mengutak-atik singkat menunjukkan bahwa, setidaknya untuk saat ini, menemukan jalan saya di sekitar Premiere / After Effects tidak akan terlalu menjadi masalah. Tetapi ketika saya melihat buku-buku untuk para pembuat film amatir, sepertinya 90% dari buku itu biasanya diambil dengan hal-hal seperti "ini adalah apa itu DSLR" atau "ini adalah bagaimana Anda mengimpor klip ke Premiere". Dengan kata lain, hal-hal yang seorang individu yang kompeten secara teknis bisa temukan sendiri.

Saya, di sisi lain, tertarik untuk belajar tentang teknik artistik / kreatif yang sulit dipelajari oleh osmosis. Beberapa contoh hal-hal yang ada dalam pikiran saya:

• bagaimana merencanakan dan membingkai foto-foto sehingga Anda berakhir dengan beragam bahan sumber yang bagus yang dapat diedit menjadi urutan yang menarik;
• bagaimana mengilhami rekaman gaya dokumenter dengan naratif;
• cara membingkai jenis subjek tertentu (misalnya cara memposisikan kamera untuk wawancara kepala bicara).
• cara-cara kreatif membuat subjek yang membosankan / statis lebih menarik;
• bagaimana mengelola di lokasi ketika Anda memiliki kemampuan terbatas untuk mengontrol cahaya;
• cara mengatur waktu pengeditan bidikan / klip untuk mencapai tempo yang tepat;
• bagaimana dan kapan untuk beralih di antara pemotretan untuk mendapatkan hasil yang terlihat profesional;
• bagaimana cara mendapatkan sumber rekaman dan musik untuk bekerja bersama secara harmonis;
• tips untuk penilaian warna dari perspektif artistik (yaitu saya tahu cara mengubah warna, tetapi saya ingin mempelajari lebih lanjut tentang kapan dan dengan cara apa ini biasanya dilakukan untuk berbagai tujuan artistik).

Daftar ini tidak lengkap, tetapi mudah-mudahan memberikan indikasi jenis hal yang saya cari. Karena itu, pertanyaan saya adalah:

Adakah yang bisa merekomendasikan satu atau dua sumber belajar yang bagus untuk aspek syuting dan pengeditan yang artistik / non-teknis?

Apakah Anda menyadari orang-orang menjalani studi akademis bertahun-tahun atau kursus mahal di universitas swasta untuk mempelajari semua itu? Ini tentu bukan sesuatu yang akan Anda kuasai dengan menonton beberapa video Youtube ...

Jika Anda ingin serius membuat film, saya sarankan Anda mengikuti kursus. Belum tentu gelar studi film penuh sesak nafas, tetapi Anda bisa melihat ke beberapa kursus kilat, kursus online (bukan daftar putar di Youtube tetapi kursus online profesional aktual) atau sesuatu seperti itu. Dengan beberapa riset, Anda bahkan dapat menemukan kursus gratis (google for Open resources resources (OER) , OpenCourseWare , dan Massive Open Online Courses (MOOC) atau mulai dari sini atau di sini ).

Terlepas dari itu, berikut adalah beberapa tips dan hal-hal yang saya sarankan Anda pelajari (dari sudut pandang saya yang tidak profesional-baik-baik ):

• Tonton film: Cara terbaik untuk belajar tentang kamera yang hebat dan teknik komposisi adalah dengan menonton film (maksud saya sebenarnya berkonsentrasi pada film, bukan menjalankannya di latar belakang saat melakukan pajak Anda). Ada daftar 100 film terbaik sepanjang masa (sebenarnya, ada beberapa daftar; ini dikumpulkan oleh American Film Institute). Silakan dan tonton beberapa film di daftar ini. Juga, lihat apakah Anda dapat menemukan daftar 'Film Top X sepanjang masa' lainnya yang tidak disatukan oleh orang Amerika untuk orang Amerika.

• Sudut Kamera: Sudut kamera berbeda berbeda dalam hal informasi dan emosi yang mereka sampaikan. Ini daftar , ini satu lagi dan ini juga daftar .

• Komposisi Gambar: Ada beberapa aturan praktis dan pedoman untuk membantu Anda dengan pengaturan subjek video Anda. Ini adalah bagian di mana pengalaman fotografi Anda akan paling berarti IMHO. Berikut ringkasan singkat dari topik itu. Ini satu lagi .

• Video Montage: Montage adalah cara Anda menyatukan semua video Anda, membuatnya tampak terhubung dan cocok bersama secara keseluruhan. Ini sangat sulit. Terlepas dari beberapa aturan umum (mis. Ada beberapa sudut kamera yang tidak saling cocok) dan beberapa teknik montase tertentu (misalnya pemotongan langsung ( contoh bersejarah ), pemotongan pertandingan ( contoh bersejarah ), tembakan mundur-tembakan dan banyak lagi), Anda hanya akan belajar melalui latihan (dan, sekali lagi, menonton film. Film-film Hollywood baik-baik saja dalam hal ini. Berikut adalah montase hebat dari James Bond: Quantum of Solace ). Berikut ini adalah video tutorial tentang cara membuat montase musik . Di sini adalahbeberapa tips lainnya .

• Dramaturgy: Bagaimana cara menceritakan kisah yang menarik. Sekali lagi, ini bukan sesuatu yang akan Anda pelajari semalam. Ada beberapa struktur cerita yang sangat mendasar yang berulang-ulang, yang paling umum adalah Hero's Journey (Serius, empat dari lima film yang pernah Anda tonton mengikuti skema itu).
  Sekali lagi, tonton film. Orang-orang akan tidak setuju dengan saya mengenai hal itu, tetapi saya pikir video terbaik untuk memahami dramaturgi adalah filmlet 'Schwarzfahrer' oleh Pepe Danquart. Tonton di youtube dengan terjemahan bahasa Inggris (hanya 12 menit).

• Warna: Pemeringkatan warna dalam film tidak hanya digunakan untuk menyampaikan emosi tertentu, tetapi juga untuk menyatukan urutan. Lihatlah situs web ini . Baca ini tentang arti dari berbagai warna, lalu baca lebih lanjut. Juga, lihat jawaban saya tentang warna dalam film di sini.

Ini hanya bagian terpenting dari estetika media terkait pembuatan film dan film; Anda perlu melakukan riset sendiri di atas itu. Beberapa hal lain untuk belajar termasuk pembangunan waktu (google tidak akan membantu Anda di sini, ini adalah tentang hubungan antara diriwayatkan dan waktu narasi ), genre , beberapa aspek yang lebih dari sudut kamera dan perspektif , gerakan kamera , menulis cerita-papan dan skenariodan lainnya. Sekali lagi, lihatlah kursus (online atau offline) apa yang dapat Anda ambil secara resonansi. Selain dari ringkasan internet, baca buku tentang topik tersebut. Saya tidak bisa merekomendasikan buku tertentu sekarang ... Lihat saja pengantar umum tentang estetika film / media.

Juga, sangat penting bagi Anda untuk berlatih . Apa pun peran yang Anda rencanakan untuk mainkan dalam produksi film dunia nyata (semakin kecil produksi, semakin banyak tanggung jawab terletak pada setiap anggota), tidak ada teori yang akan mempersiapkan Anda untuk segala hal yang perlu diketahui tentang pembuatan film dan pemotongan ( dan mungkin akting). Jadi pastikan untuk berlatih langsung!

Jika Anda merasa nyaman belajar dari sumber daya Youtube yang bagus, berikut ini beberapa saluran yang memiliki banyak bahan untuk menjawab pertanyaan Anda:

• https://www.youtube.com/user/filmriot
• https://www.youtube.com/user/everyframeapainting
• https://www.youtube.com/user/D4Darious
• https://www.youtube.com/user/DSLRguide (lebih baik lagi: Blognya http://dslrguide.tv/blog/ )

Lynda.com memiliki banyak sekali kursus Video pro yang telah saya pelajari sedikit dari mereka. Namun saya setuju dengan MoritzLost dalam waktu bertahun-tahun untuk belajar dan menguasai dengan banyak latihan. Tapi Lynda.com adalah sumber yang bagus untuk orang-orang yang ingin mengambil beberapa teorinya.

https://www.lynda.com/