Apa yang bisa dipelajari seorang fotografer dari sejarah seni?

Saya biasanya tidak akan menganggap ini sebagai masalah fotografi, kecuali kenyataan bahwa beberapa jawaban pada pertanyaan ini mencatat bahwa sejarah seni adalah sesuatu yang penting bagi pendidikan yang mereka terima di sekolah seni.

Apa prinsip-prinsip penting untuk seorang fotografer yang diajarkan melalui sejarah seni dan sumber apa (mereka tidak perlu gratis atau online) yang dapat saya pelajari (terlepas dari sekolah seni - yang tidak akan pernah terjadi untuk ayah yang bekerja ini)?

Memiliki latar belakang sekolah seni berarti saya harus mengikuti sejumlah (puluhan, mungkin) kelas Seni Sejarah ... Beberapa 'prinsip' besar yang muncul dari sejarah seni meliputi:

• Perasaan yang kuat tentang apa yang telah terjadi sebelumnya. Begitu banyak fotografer mendekati fotografi dalam ruang hampa ... Tidak memiliki gagasan (dan sering tidak peduli) bahwa seni dibangun di atas bahu siapa yang datang sebelumnya. Mengetahui sesuatu tentang Sejarah Seni memungkinkan untuk berbicara apakah suatu karya adalah turunan (penghinaan besar dalam dunia seni), atau penghormatan (sering kali merupakan pelengkap bagi orang yang memberi dan mendapatkan penghormatan).
• Fotografer pemula (terutama yang hanya menjadi fotografer di 'era digital') sering mengandalkan keberuntungan, volume (jumlah pengambilan gambar yang diambil), dan koreksi pasca produksi untuk mendapatkan foto yang bagus. Pendidikan Sejarah Seni benar-benar melatih pikiran untuk bersungguh-sungguh dalam semua aspek fotografi (pencahayaan, subjek, latar belakang, DoF, dll.) Ini karena menghabiskan banyak waktu melihat berbagai cara orang lain menangani masalah yang sama meningkatkan kesadaran mereka. dalam pekerjaan yang Anda lakukan, dan memiliki perpustakaan teknik untuk ditiru akan sering memperkuat pekerjaan.
• Pola dan motif yang berulang diterangi. Untuk menyaksikan bagaimana (misalnya) penggambaran seni iblis selama 500 tahun telah berkembang dapat menginformasikan karya saya sendiri. Mungkin contoh yang kurang ekstrem ... Dimungkinkan untuk melihat sesuatu seperti 'pencahayaan pendek' diciptakan dengan mengamati para pelukis mengambil inspirasi satu sama lain selama berabad-abad.
• Semua hal di atas yang mengarah pada prinsip 'besar' dari sejarah seni ... Sejarah R&D yang kuat di dunia seni- Rip and Duplicate. Seni berkembang sebagai hasil dari seniman yang membangun secara bebas pada karya seniman lain dari waktu ke waktu, dan tidak ada alasan bahwa Fotografi tidak boleh menarik dari itu juga.

Dalam hal sumber daya:

• Kecelakaan di lantai di bagian Seni di toko buku 'kotak besar' lokal dan buka semua buku besar mengkilap (dan mungkin Anda pikir buku terkait komputer itu mahal ... Saya hanya berhasil menemukan $ 100 + buku di bagian seni ! Saya tidak pernah membeli, lihat saja).
• Perpustakaannya juga bagus untuk melihat seni. Mereka juga cenderung berkerut pada Anda jika Anda menghabiskan waktu berjam-jam mencari tetapi tidak membeli apa pun. :-)
• Paradoksnya saya sering menemukan internet sebagai penghalang untuk benar-benar mempelajari karya seni ... Tapi itu mungkin saya. Saya cenderung menemukan bahwa sebagian besar waktu gambar di internet terlalu kecil untuk benar-benar mendapatkan banyak dari ... Di sisi lain, tidak pernah lebih mudah untuk membaca sejarah tertulis dari seniman besar (dan lebih jelas), yang dapat benar-benar menambah kedalaman pada karya saat Anda melihatnya.
• Akhirnya, sama sekali tidak ada yang benar-benar melihat lukisan (atau foto, dalam hal ini) 'secara langsung.' Kunjungi museum. Kunjungi galeri. Kunjungi banyak dari mereka. Jika Anda cukup beruntung untuk tinggal di suatu tempat yang mendapat pameran keliling yang datang ke kota, kunjungi mereka, atau pergi berlibur di suatu tempat yang memiliki reputasi seni yang hebat.

Sebuah kursus dalam sejarah seni sangat bagus dengan cara yang sama membaca Shakespeare dan Alkitab sangat bagus ketika Anda memutuskan untuk mempelajari sastra: itu memberi Anda dasar untuk mendasari pemahaman Anda tentang fotografi modern, karena begitu banyak dari apa yang kita lakukan sekarang merujuk pada apa sudah dilakukan. Anda juga belajar tentang bahasa simbologi yang kaya, tentang ekspresi emosional dan banyak teori warna.

Lukisan adalah sepupu dekat fotografi dan telah mempengaruhi fotografi sejak fotografi ditemukan (dan, belakangan, sebaliknya). Dalam beberapa hal, lukisan lebih murni daripada foto karena semua yang dikandungnya ditempatkan di sana dengan sengaja. Komposisi, pencahayaan, aspek, materi pelajaran ... semuanya ada di sana karena seseorang meluangkan waktu untuk melukisnya di sana. Pelukis bekerja dengan banyak pesawat, mereka tidak memiliki retasan seperti DOF dangkal. Kecelakaan bahagia sangat jarang, dan itu hal yang bagus untuk dipelajari.

Apakah semua hal ini diterjemahkan ke fotografi secara langsung? Tidak, Anda tidak dapat membuat ulang Wanita Nude Picasso dengan Kalung , tetapi Anda dapat mengambil pelajaran dari penggunaan warna dan posisinya. Anda bisa belajar pose, Anda bisa belajar banyak tentang cahaya dan ekspresi. Lukisan seperti The Blue Boy akan berfungsi seperti halnya foto, bukan begitu?

Mengenai sumber daya ... ini adalah buku yang cukup bagus , tetapi secara umum, setiap album dengan lukisan yang Anda nikmati akan menjadi titik awal yang bagus. Anda tidak perlu membelinya, menjelajahi perpustakaan setempat Anda. Saya memiliki kesukaan pribadi pada tuan-tuan tua Belanda, jika hanya karena pendekatan "fotorealistik" mereka terhadap cahaya.