Dari sisi teknis saya menganggap diri saya sebagai fotografer amatir yang baik, tetapi yang benar-benar menggangguku adalah bahwa saya tidak kreatif, sebaliknya. Sejak lima tahun yang lalu ketika saya mulai dengan fotografi sebagai hobi, saya tidak berpikir bahwa saya telah menghasilkan sesuatu yang orisinal yang akan saya publikasikan dan banggakan. Selama menjelajahi fotografi sebagai hobi, saya telah mencoba lebih dari beberapa teknik fotografi: bermain dengan bidikan eksposur panjang (lalu lintas, air terjun, dan jejak bintang), lanskap HDR, fotografi jalanan, lukisan cahaya, makro, selang waktu dan lainnya. Saya telah mempelajari teknik-teknik berikut tutorial online dan berhasil mereproduksi foto dalam contoh.
Tetapi setelah belajar cara menembak, saya menyadari bahwa saya tidak memiliki komponen kreatif untuk membuat sesuatu yang asli. Berselancar Flickr benar-benar membuat saya tertekan: terlepas dari tekniknya, orang-orang dengan peralatan yang lebih rendah memiliki ide-ide hebat dan menciptakan bidikan yang memukau dan kreatif yang membuat saya hanya mengikuti mereka. Sementara saya akan senang jika seseorang akan menggunakan foto saya untuk pendidikan sendiri, banyak dari foto tersebut dapat dianggap unik bahwa mencoba melakukan sesuatu yang serupa dapat dianggap sebagai meniru dan murahan.
Mungkin saya melebih-lebihkan dan mengharapkan keajaiban dalam hobi yang ramai, tetapi bagaimanapun, pertanyaan saya di sini adalah: apakah buruk untuk meniru fotografer lain untuk mengimbangi kurangnya keterampilan kreatif seseorang? Jika ya, bagaimana cara mengembangkan keterampilan kreatif?
sumber
Jawaban:
Ini adalah cara yang baik untuk mempelajari bagaimana fotografer lain melihat, dan cara yang bagus untuk mengenal peralatan Anda untuk mencoba dan membuat gambar yang terlihat seperti fotografer lain bekerja. Banyak fotografer melakukan ini (termasuk saya (secara harfiah tidak mungkin untuk mengambil gambar yang sama dengan orang lain. Bahkan dalam sekelompok fotografer yang menangkap adegan yang sama, semua orang akan mengambil gambar yang sesuai dengan apa yang mereka inginkan dari adegan di depan mereka).
Untuk mengambil satu langkah lebih jauh, mulailah melihat pekerjaan fotografer lain. Itu sendiri akan mengubah cara Anda memotret karena Anda telah mempelajari dan mengisi pikiran Anda dengan fotografi yang hebat. Ingat bahwa informasi teknis tidak dapat membuat seni. Semua peralatan di dunia tidak dapat menghasilkan cerita tunggal. Cerita diceritakan dalam bingkai dengan cara artistik melalui pembingkaian subjek dan komposisi. Proses teknis membekukan kue itu, bukan kue itu sendiri.
Lakukan 365. Buat gambar sehari dengan serangkaian kriteria tertentu. Itu akan menghasilkan frustrasi dan kreativitas, selama Anda tidak berhenti. (tidak pernah berhenti)
Ketika sampai pada kreativitas, ingatlah bahwa Anda secara inheren kreatif. Apa yang Anda lihat dan mengapa Anda menyukainya unik bagi Anda. Bersikap nyaman dengan kebenaran itu, lalu lakukan saja. Jangan mencoba menjadi kreatif, jadilah dirimu sendiri. Jadilah yang asli seperti yang Anda ciptakan. Jangan khawatir tentang orisinalitas, karena tidak ada artis yang khawatir tentang orisinalitas yang asli, tetapi jika Anda hanya mencoba mengatakan yang sebenarnya, Anda menjadi orisinal tanpa usaha.
sumber
Anda mungkin pernah mendengar kutipan ini yang secara keliru dikaitkan dengan Picasso:
Salah satu cara untuk menafsirkan bagian pertama dari kutipan ini adalah memperlakukannya sebagai perjalanan belajar, yaitu agar menjadi baik, Anda harus belajar bagaimana seniman lain mencapai apa yang mereka lakukan dengan menyalin metode mereka.
Kami kemudian dapat memperluas ini dengan menafsirkan bagian kedua dari kutipan, sehingga untuk menjadi seorang seniman yang hebat Anda tidak boleh hanya menyalin metode, Anda harus mencuri esensi / ide dan menjadikannya milik Anda.
Sayangnya tidak ada yang bisa memberi tahu Anda cara mencuri esensi, Anda harus berlatih dan berlatih dan berlatih selalu meregangkan diri Anda hingga Anda mencapainya (atau menyerah seperti yang banyak dari kita lakukan).
sumber
Pertanyaan itu juga menceritakan kisah saya sendiri! Saya terlalu frustrasi seperti Anda [setelah membeli dSLR dan berharap bahwa semua gambar akan luar biasa]. Ketika setelah beralih ke dSLR gambar masih agak sama, saya tahu saya punya masalah dengan tampilan & itu tidak ada hubungannya dengan kamera!
Jadi setelah melihat video youtube oleh Scott Kelby saya mencoba gaya ini
Cobalah memotret subjek apa saja beberapa kali
Semoga ini bisa membantu :)
Akhirnya Anda akan mengetahui jenis pengaturan dan gaya kamera seperti apa yang sesuai dengan subjek yang ingin Anda potret.
Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/
sumber
Judul pertanyaan ini sangat dimuat.
Implikasinya adalah Anda "memberi kompensasi" karena kurangnya kreativitas. Itu bukan cara yang bagus untuk memikirkannya menurut pendapat saya.
Mari kita ulangi sedikit pertanyaannya.
Jawabannya adalah ya, pasti!
Sebenarnya, ini adalah latihan yang sangat baik karena memaksa Anda untuk memeriksa teknik apa yang digunakan untuk menciptakan gaya tertentu, dan untuk mencoba dan menyempurnakan teknik-teknik tersebut.
Seniman-seniman hebat belajar dari seniman-seniman yang mendahului mereka. Tidak ada yang memulai dalam pengejaran artistik, apakah mereka Picasso atau Beyonce, memasuki bidang mereka dalam ruang hampa. Artis mendapat pengaruh dari orang lain yang mereka kagumi atau kenal. Mereka menjalani perjalanan di mana mereka mencoba berbagai gaya, dan pekerjaan mereka matang. Untuk mengasah keterampilan Anda dan mengembangkan gaya Anda, Anda mengamati apa yang dilakukan orang lain dan apa yang Anda sukai, Anda mencoba berbagai hal, Anda membangun apa yang berhasil dan Anda belajar dari apa yang tidak berhasil. Meniru gaya orang lain adalah alat belajar yang hebat dan saya akan mengatakan ritual penting dalam belajar untuk menjadi seniman yang lebih baik.
sumber
Ada berbagai cara kreativitas Anda dapat menunjukkan. Tidak sepenuhnya diperlukan untuk dapat menghasilkan tampilan yang unik untuk menjadi kreatif sebagai fotografer. Jauh lebih penting adalah kemampuan untuk memahami bagaimana berkomunikasi melalui gambar Anda. Kreativitas Anda tidak harus berkomunikasi dengan gaya apa yang dapat dikomunikasikan dalam konten.
Pelajari karya-karya fotografer lain. Lihat bagaimana mereka menggunakan media untuk mengekspresikan makna di luar visual sederhana. Bagaimana mereka menangkap emosi dan kisah subjek mereka?
Pelajari cara menangkap makna yang Anda inginkan melalui foto Anda dan kemudian belajar mengekspresikan diri Anda melalui itu. Ketika Anda belajar melakukan ini, kemungkinan foto Anda akan berakhir dengan gaya mereka sendiri tanpa harus mencoba karena itu akan menjadi ekspresi kepribadian Anda dan cara melihat dunia.
sumber
Saya sudah membaca saran hebat ini di suatu tempat (saya pikir itu adalah buku karya David duChemin) yang benar-benar membantu saya: potret apa yang Anda sukai. Mengeksplorasi semua jenis fotografi dan meniru karya orang lain adalah satu hal untuk mempelajari sisi teknis berbagai hal. Tetapi hanya ketika Anda menemukan subjek yang menginspirasi Anda Anda akan dapat membuat karya asli. Hal Apa Yang Menbuatmu Tertarik? Orang-orang? Burung atau binatang? Mobil? Tanah jauh yang eksotis? Cobalah untuk memahami apa itu, dan fokuslah pada itu. Akhirnya (bukan pada awalnya) Anda akan menemukan cara khusus Anda sendiri untuk memotret subjek Anda, mengekspresikan cara ANDA melihatnya dan merasakannya. Dan karena kita semua unik dalam hasrat kita dan cara kita melihat sesuatu, pekerjaan Anda hanya akan menjadi milik Anda, dan bukan salinan milik orang lain. Dan kemudian Anda akan menemukan bahwa orang lain lebih menghargai pekerjaan Anda, karena jika Anda melakukan sesuatu yang menggerakkan Anda, maka Anda mendapat kesempatan untuk memindahkan orang lain juga dengan foto-foto Anda. Jadi, tembak apa yang kamu suka! Dan jika Anda masih mencari tahu apa itu - dengan segala cara, coba semua hal yang berbeda dan meniru karya orang lain. Itu semua adalah bagian dari proses pertumbuhan kreatif.
sumber
Saya cukup suka ' Teori Stasiun Bus Helsinki ' untuk menemukan visi Anda sendiri dalam fotografi. Ini adalah teori yang menyenangkan dan bacaan yang bagus, jadi saya sarankan Anda membacanya secara penuh (bahkan tidak terlalu lama).
Tanpa mengulangi artikel itu sendiri, premis dasarnya adalah bahwa Anda harus mulai melakukan persis apa yang telah dilakukan banyak orang sebelum Anda. Anda akan melalui proses yang sama, mengambil banyak foto yang pada dasarnya sama dengan banyak sebelumnya, dan untuk waktu yang sangat lama Anda akan menjadi 'fotografer arus utama' atau 'peniru'.
Akhirnya Anda dapat menemukan ceruk yang lebih kecil dan lebih kecil di mana Anda melakukan sesuatu yang benar-benar baru. Tapi mungkin butuh fotografi seumur hidup untuk sampai ke sana. Dan Anda mungkin akan mengubah arah beberapa kali di sepanjang jalan.
Jadi ya, salin fotografer yang baik, coba teknik mereka, salin konsep mereka, coba ubah dan buat sendiri, bahkan coba buat ulang gambar mereka (ini bisa menjadi cara yang baik untuk belajar lebih banyak tentang sisi teknis fotografi juga ) —Tapi tentu saja jangan berasumsi bahwa Anda dapat menjual foto yang jelas merupakan rekreasi dari orang lain (tergantung pada undang-undang setempat, Anda mungkin menemukan foto Anda sendiri melanggar hak cipta orang lain jika secara visual sangat mirip).
sumber
Bacalah "Steal Like an Artist: 10 Things Tidak Ada yang Memberitahu Anda Tentang Menjadi Kreatif". Ini menawarkan beberapa wawasan menarik.
Ulasan di Amazon merangkum sebagai:
Anda tidak perlu menjadi jenius, Anda hanya perlu menjadi diri sendiri. Itulah pesan dari Austin Kleon, seorang penulis dan seniman muda yang tahu bahwa kreativitas ada di mana-mana, kreativitas adalah untuk semua orang. Sebuah manifesto untuk era digital, Steal Like an Artist adalah panduan yang pesan positif, tampilan grafik dan ilustrasi, latihan, dan contohnya akan membuat pembaca berhubungan langsung dengan sisi artistik mereka.
sumber