Saya tahu hal-hal teknis dasar, bagaimana sekarang?

Saya tahu konsep dasar:

• aperture, kecepatan rana, iso
• panjang fokus dan DOF
• Saya tahu apa aturan pertiganya
• Saya telah membuat beberapa pekerjaan kecil menggunakan Photoshop (kebanyakan dari mereka dengan intuisi).

Saya ingin membuat foto yang terlihat lebih profesional (yang paling penting saya tertarik dengan foto lanskap dan produk). Apa yang harus saya pelajari? Saya pikir dua topik utama seharusnya:

• Petir
• Koreksi / peningkatan warna di Photoshop

Adakah subjek yang lebih baik / lebih lanjut yang harus saya pertimbangkan? Apakah ada buku bagus untuk melangkah dari "amatir" ke "penggemar"?

Sekarang saatnya mengambil foto .

Pasti ada beberapa buku yang dapat Anda baca yang melampaui dasar-dasar teknis. Saya sangat merekomendasikan seri Michael Freeman The Photographer's Eye , The Photographer's Mind , dan The Photographer's Vision .

Tapi kedengarannya seperti Anda sebagian besar berfokus pada buku learnin'. Sebuah buku tidak akan pernah membuat Anda meningkatkan keterampilan fotografi Anda tanpa latihan untuk menyertainya. Sangat mudah untuk membaca banyak buku dan nongkrong di situs web tanpa melakukan pekerjaan - tetapi melakukan pekerjaan adalah apa yang akan menghasilkan hasilnya. Malcolm Gladwell, penulis The Tipping Point , memiliki teori yang menarik bahwa dibutuhkan sekitar 10.000 jam dari apa-apa untuk menjadi ahli. Luangkan waktu menjelang jam-jam itu.

Saat Anda mengambil foto, kembalilah dan lihat hasilnya dengan mata kritis. Pikirkan tentang apa yang berhasil dan apa yang tidak. Pilih beberapa yang terbaik setiap bulan , bahkan ketika itu sulit untuk mempersempit segalanya. Proses kritik-diri itu adalah alat yang sangat efektif. Jika Anda memiliki dua foto yang sama bahwa Anda tidak dapat memilih antara, membuat diri Anda memilih salah satu. Buat beberapa cetakan aktual. Tampilkan orang. (Namun, jangan terlalu terpaku pada " kritik " forum web !) Klub fotografi lokal mungkin berguna, atau mungkin juga tidak. Yang penting adalah membuat foto, dan melihatnya . Jangan terjebak dalam aspek sekunder (meskipun Anda juga bisa melakukannya - itulah dasarnya situs ini ).

Kemudian, ketika Anda melakukan itu, Anda akan sampai pada hal-hal spesifik yang Anda sadari perlu beralih ke nasihat ahli dan kearifan sejarah. Saat itulah Anda melihat buku, atau bertanya di sini. Anda hampir pasti akan menemukan bahwa pemahaman Anda bahkan konsep dasar dapat naik ke tingkat yang sama sekali baru.

Saya tidak berpikir jawaban saya akan komprehensif. Saya akan mencoba menjawab berdasarkan pengalaman saya sendiri.

Cahaya dan Penerangan

Cahaya adalah komponen terpenting dalam sebuah foto. Ini juga perbedaan antara gambar membosankan yang polos dan gambar dramatis yang menginspirasi. Satu buku yang akan selalu menemukan ruang di rak buku saya adalah Ilmu Cahaya dan Sihir . Buku ini menjelaskan konsep menggunakan cahaya buatan tetapi konsepnya tetap sama dan dapat digunakan dalam semua jenis fotografi. Saya dapat mengutip dari buku:

Pelajari tentang cahaya dan sains. Keajaiban akan terjadi.

Memotret seni

Ilmu fotografi itu mudah, seni di belakang tidak. Dua buku yang bisa saya rekomendasikan untuk memahami dan mengembangkan seni di balik fotografi adalah:

1. Mata Fotografer: Komposisi dan Desain untuk Foto Digital yang Lebih Baik
2. Fotografi dan Seni Melihat

Selain mengetahui sedikit tentang aperture dan pencahayaan dan sebagainya, pastikan Anda tahu cara menggunakan kamera Anda. Bisakah Anda mengubah eksposur tanpa mengalihkan pandangan dari jendela bidik? Apakah Anda tahu cara memutar kompensasi pencahayaan. Apakah Anda memahami semua opsi pengukuran atau fokus otomatis yang berbeda pada kamera Anda, situasi apa yang digunakan, dan bagaimana cara mengubahnya dengan cepat? Jika tidak, pilih satu hal per minggu, baca manual, lalu coba. Hanya ketika hal-hal teknis sudah menjadi sifat kedua Anda akan dapat melupakan semua itu dan menjadi kreatif tanpa terganggu oleh meraba-raba dengan menu dan pengaturan.

Untuk bekerja di sisi kreatif hal-hal, dan mendorong batas-batas pengetahuan teknis Anda, saya sarankan:

Selain aturan pertiga, teliti unsur-unsur komposisi lainnya, dan keluar dan ambil gambar yang mengeksploitasi hal-hal seperti

• ruang negatif
• kontras warna
• garis terkemuka
• pola dan tekstur
• keseimbangan

Cobalah berbagai jenis / gaya fotografi - masing-masing akan memberi Anda tantangan dan hal baru untuk dipelajari:

• melakukan beberapa potret - bekerja pada pencahayaan, pemrosesan pos mungkin
• lanskap - bekerja pada komposisi, DOF
• abstrak - komposisi, bentuk, tekstur
• coba beberapa konversi hitam dan putih - potret beberapa gambar dengan mempertimbangkan B&W
• fotografi jalanan
• produk atau benda mati - semangkuk buah atau perhiasan
• gerak - olah raga atau burung dalam penerbangan, kerjakan fokus, teknik panning
• fotografi malam - eksposur multi-detik genggam
• jam emas - matahari terbit / terbenam
• dekat, sangat dekat jika Anda memiliki lensa makro
• bereksperimen dengan fokus, DOF

Bawa kamera Anda setiap hari. Setiap hari ambil setidaknya beberapa gambar dari sesuatu yang Anda lihat. Dapat menjadi hal yang biasa, tetapi cobalah untuk tidak mengambil snapshot biasa - coba perspektif atau sudut yang menarik, ubah menjadi B&W, lakukan sesuatu untuk menjadikannya istimewa.

Pergi ke suatu tempat seperti dapur atau taman Anda. Ambil 50 foto. Eksperimen dengan fokus, perspektif, paparan. Tinjau ini dan lihat apa yang Anda suka. Lakukan lagi, tempat yang sama. Lain 50. Teruslah, Anda akan mulai membuka beberapa kreativitas.

Seperti yang dikatakan mattdm, seiring berjalannya waktu, pertahankan portofolio hasil terbaik Anda. Saya tidak menganggap diri saya sehebat itu, tetapi saya sudah melakukan ini sebagai hobi selama 30 tahun, dan yang menyenangkan saya adalah foto terbaik saya selalu beberapa yang terbaru, jadi saya tahu saya masih membaik.

Bagaimana dengan menghabiskan waktu pada teori-teori fotografi (psikologis)?

Buku-buku terbaik yang pernah saya temukan di fotografi (yang secara radikal mengubah cara saya menggunakannya sebagai media ekspresi) adalah sebagai berikut:

1. 'Mengapa orang memotret' (Robert Adams)

2. 'The Nature of Photographs' (Stephen Shore)

3. 'Temukan dirimu melalui fotografi' Ralph Hattersley

Akhir pekan dengan semua ini bernilai 100 jam bermain dengan perangkat lunak atau pencahayaan, IMHO.

Sejujurnya, pada awal perjalanan fotografi saya, saya mendapatkan dua buku dari perpustakaan, membacanya, tetapi tidak menganggapnya semenarik dan menginspirasi seperti beberapa artikel sederhana yang saya temukan di internet nanti.

Sejak itu saya selalu mendapatkan inspirasi dan tips praktis dari situs web fotografi. Sedangkan untuk fotografi produk, bergabung dengan agensi saham banyak membantu saya, itu "melatih" saya untuk menghasilkan gambar berkualitas baik dan menjadi fotografer yang disiplin.

Flickr sangat membantu ketika saya belajar menggunakan lampu kilat, karena banyak orang (saya juga) menaruh deskripsi pengaturan cahaya dan pengaturan kamera di bawah foto mereka.

Sebagai catatan terakhir saya ingin menyebutkan bahwa fotografi menuntut banyak dan banyak latihan untuk mengembangkan keterampilan dan mencapai hasil yang baik. Semoga ini membantu;)

1 - Pelajari tentang Cahaya

Belajar tentang cahaya dengan segala kemuliaan - baik sains maupun seni - akan memperkaya Anda, membuat Anda takjub dan menginspirasi Anda.

2 - Ambil Banyak Foto

Setiap orang memiliki 10.000 foto buruk di dalamnya. Keluarkan milik Anda, dan di tengah jalan Anda tidak hanya akan menjadi fotografer yang lebih baik tetapi juga menjadi fotografer yang berbeda.

Selain itu sejak Anda menyebutkan Photoshop dan pencahayaan sebagai bidang yang mungkin menarik, Lightroom mungkin merupakan hal yang baik untuk dilihat. Sederhananya itu adalah alat pengeditan pencahayaan seperti Photoshop. Saya benar-benar terkesan dengan versi terbaru dan apa yang bisa dilakukannya. Tampaknya sangat cocok untuk keterampilan teknis yang bisa Anda pelajari.

Tautan Unduhan: http://labs.adobe.com/technologies/lightroom4/