Saya baru-baru ini menemukan karya seni yang indah ini (gambar di bawah) dan ada video youtube tentang bagaimana artis membuatnya. Yang indah adalah bahwa gambar itu tidak spesifik, kelihatannya seperti hati tetapi itu tidak dimaksudkan.

Saya mencoba lebih memperhatikan orat-oret saya sendiri tetapi saya merasa bahwa harus ada beberapa pedoman tentang cara mendapatkan hasil yang baik. Saya tidak mengajukan pertanyaan tentang "cara menggambar" atau "bagaimana menjadi lebih baik ..." karena latihan membuat sempurna. Tetapi apakah ada pedoman tentang cara memulai karya seni abstrak? Saya berpikir, seperti dalam catur, ini adalah cara yang baik untuk membuka permainan dan sebagainya.

Gambar adalah karya Peter Draws. Inilah sumber gambar - (terima kasih @Bart Arondson karena telah menunjukkan perlunya memberi kredit pada sumbernya) ps. saluran youtube-nya fantastis :)

Terima kasih

Hm, tentu saja, agak subyektif, tetapi saya memberi Anda dua uang saya. Dengan risiko membunyikan klakson saya sendiri, berikut adalah beberapa coretan abstrak serupa saya .

Gambar di atas tampaknya dimulai dengan lingkaran pusat, dan dua bentuk seperti api berasal dari itu. Seniman telah membawa bagian yang kontras / kontradiktif kepada salah satu dari mereka: garis "bergerigi" di bagian bawah (memberi saya asosiasi ke ruang negatif dan roda gigi). Ini memberinya sedikit "kejutan": gambar tidak hanya terdiri dari bentuk bergelombang-flamy yang identik. Anda ingin beberapa kontras di sana. Perhatikan juga bahwa ada pengulangan beberapa bentuk.

• Mulailah dengan satu bentuk kuat sederhana. Jangan terlalu banyak berpikir, dan tambahkan bentuk kontras untuk "tumbuh keluar" atau mengimbangi.
• Pengulangan bisa sangat efektif.
• Kontras dalam bentuk (sering) bermanfaat / perlu.
• Pada awalnya, gambar tinta sederhana mungkin merupakan cara untuk pergi (pensil dll memberikan terlalu banyak opsi tambahan untuk diingat). Hitam dan putih bisa sangat efektif dan dramatis.
• Mungkin yang paling penting: pelajari kapan harus berhenti. Seringkali hal-hal ini menjadi berlebihan, dan kekuatan dari abstrak seringkali dapat dengan sederhana.
• Anda dapat menemukan inspirasi abstrak di sekitar Anda: mungkin bentuk bagian dari kursi dapat menjadi titik awal.

... dan ya: coret-coret. Oratkan sebanyak yang Anda bisa. Di mana-mana, dalam segala hal.

Edit

Benar, ini pada dasarnya bagaimana saya melakukannya. Saya jarang memiliki gambar di kepala saya sebelumnya, itu tumbuh secara organik. Yang sering terjadi dalam proses itu adalah, kadang-kadang saya berharap saya tidak menguraikan terlalu jauh ke depan. Ketika tumbuh saya melihat hal-hal baru, dan ingin memiliki satu bentuk di atas yang lain (tetapi saya sering menyadari ini terlambat). Namun, saya tidak repot melakukan hal yang sama lagi, itu hanya masuk ke database mental untuk menyelesaikan coretan abstrak.

Saya tidak suka menuliskannya terlebih dahulu; itu mengganggu prosesnya ( saya juga menggambar figuratif dan pensil , tapi itu hal yang berbeda bagi saya.)

Ini adalah pertanyaan menarik yang Anda ajukan, karena saya belum benar-benar memikirkan hal ini dengan cara ini, jadi saya juga belajar sesuatu di sini.

Sebagian besar, saya akan mengatakan: jangan menekankan itu, jangan berpikir terlalu kritis tentang hal itu. Hanya mencoret-coret, kadang-kadang Anda akan mengejutkan diri sendiri , dan Anda akan membuat doodle kecil yang sempurna :-) Lakukan sepuluh post-it-doodle sehari.

Pada dasarnya, saya punya dua pendekatan:

Metode pertama:

Saya mulai dengan bentuk kecil, seperti lingkaran kecil, drop, segitiga, spiral dll. Kemudian saya memperluas dengan garis dan bentuk dari itu. Level "kedua" ini seringkali cukup acak, tetapi berasal dari perasaan untuk apa yang dapat menyeimbangkan atau menciptakan kontras yang menarik. Ketika saya bosan membuat satu jenis bentuk dan arah gerakan, saya menambahkan yang lain, yang kontras. Terkadang "pusat" dapat berupa hal-hal lain, teks:

Metode kedua:

Saya mulai dengan garis. Biasanya panjang, melengkung; sering secara spiral. Gambar-gambar ini tidak memiliki pusat seperti yang dijelaskan dalam metode pertama. Mereka sering berakhir dengan struktur seperti pita.

Desain umum:

Saya bukan penggemar simetri, jadi saya suka variasi "ketidakseimbangan". Saya menemukan kombinasi dengan bentuk kontras lebih menarik. Namun: sejumlah pengulangan adalah ide yang bagus. Saya pikir banyak tentang tekstur, kontras, keseimbangan.

Belajar kapan harus berhenti:

Saya sering meninggalkan orat-oret kecil, berpikir saya akan melanjutkannya nanti. Ketika saya kembali ke mereka, saya sering menemukan mereka memiliki kepuasan diri, dan menambahkan lebih banyak tidak benar-benar akan membuatnya lebih baik.

Digitalisasi:

Sebagian besar corat-coret di tautan yang saya berikan kepada Anda, adalah foto-foto sketsa moleskine saya. Saya terkadang memindai, dan terkadang mendigitalkan dengan photoshop dan kemudian vectorise dengan Illustrator. Berikut ini sebuah contoh. Awalnya gambar kecil di atas kertas berkualitas buruk:

Foto sketsa:

Photoshop versi digital:

Vektor ilustrator dan permainan warna:

Saya telah mencoba-coba hal semacam ini belakangan ini juga. Saya sudah berhasil mengambil beberapa hal berguna di sepanjang jalan.

Ini adalah pertunjukan cepat dan menceritakan proses sketsa ke vektor, sementara ini adalah akun yang lebih rinci dari setiap tahap pencampuran digital dengan non digital. Alasan untuk mereferensikan tautan ini adalah untuk menekankan bahwa proses ini dimulai dengan corat-coret / gambar yang berasal dari corat-coret. (Berikut ini adalah cara dasar untuk menggambar , itu mencoret-coret dalam langkah-langkah - kadang-kadang ada baiknya mengupas kembali ke bentuk sederhana untuk membantu mendapatkan ide-ide berjalan secara alami sebagai lawan mencoba memikirkan produk akhir terlebih dahulu).

Kembali ke dasar biasanya bagaimana saya memulai orat-oret yang dapat menghasilkan gambar atau ilustrasi yang bagus. Umumnya saya menggambar bentuk, diikuti oleh yang lain dan lainnya. Saya membiarkan mereka mengalir satu sama lain, atau saling silang - tergantung pada suasana hati saya. Tetapi selalu dimulai dengan semacam bentuk. Dengan berlatih, saya juga merasa senang kadang-kadang tidak menggambar objek khususnya karena jika saya berantakan saya menghabiskan terlalu banyak waktu untuk memperbaikinya dan tidak cukup waktu untuk benar-benar berlatih. Ini menghasilkan sejumlah besar coretan tanpa tujuan tetapi sejumlah besar materi latihan. Anda akan kagum dengan apa yang Anda ambil sendiri dengan menggambar halaman penuh lingkaran!

Singkatnya, corat-coret hebat (seperti yang disebutkan Boblet). Mulailah dengan bentuk, dan luaskan di atasnya (Secara pribadi saya tidak berteduh sampai nanti kecuali saya kehilangan fokus atau sedang mempertimbangkan untuk menambahkan lebih banyak ke coretan tapi masih tidak yakin). Seorang guru lama saya memiliki slogan 'ada tapi tidak ada' itu adalah sesuatu yang saya anggap banyak ketika menulis. Tidak harus literal. Ruang putih itu bagus. Itu memungkinkan imajinasi. Ini akan menjelaskan mengapa Anda melihat bentuk hati pada karya yang Anda posting - jantungnya 'ada tapi tidak ada'

Juga terlihat mencoret-coret baik untuk memproses informasi: D

Ini sedikit lebih banyak tentang mencoret-coret sebagai proses kreatif jika Anda tertarik.

Semoga saya telah memberikan beberapa arahan - saya mencoba meringankan pendapat subjektif saya dengan beberapa tautan ke informasi lebih lanjut yang mungkin dapat membantu Anda menemukan apa yang cocok untuk Anda sebagai proses 'lanjutkan' :)

Detail yang terlupakan yang pantas mendapat tempat dalam jawaban maupun di komentar - mendengarkan musik adalah aset yang bagus saat menggambar!