Bagaimana fotografer film menangani masalah seputar rentang dinamis?

HDR dan multi exposure blending tampaknya sangat populer akhir-akhir ini. Saya bertanya-tanya, apa yang dilakukan fotografer film untuk menyelesaikan masalah rentang dinamis?

Sebagai contoh, saya tahu filter GND sudah umum (dan masih ada), tetapi bagaimana dengan kasus di mana gunung berada di tengah dan GND akan terlalu gelap, apakah foto ini tidak diambil? Atau apakah tembakan tertentu tidak mungkin?

Kasus pertama yang diketahui secara umum tentang mengambil dua eksposur berbeda dari adegan rentang dinamis tinggi yang sama dan menggabungkan hasilnya sekitar tahun 1850. Gustave Le Gray melakukannya untuk membuat bentang laut yang menunjukkan langit dan laut. Le Gray menggunakan satu negatif untuk langit, dan satu lagi dengan eksposur yang lebih panjang untuk laut, dan menggabungkan keduanya menjadi satu gambar secara positif. Sejak itu, menggabungkan beberapa eksposur untuk menangani rentang dinamis yang lebar dalam sebuah adegan telah terjadi.

Pada pertengahan abad kedua puluh menghindari dan membakar - secara selektif meningkatkan atau mengurangi eksposur wilayah foto - menjadi populer. Ini dilakukan di kamar gelap menggunakan topeng untuk mengubah waktu pemaparan berbagai elemen dalam adegan ketika gambar dari negatif diproyeksikan ke kertas fotosensitif menggunakan pembesar. Ansel Adams mengangkat teknik ke bentuk seni. Yang harus dilakukan adalah mempelajari cetakan yang dibuatnya dari Moonrise, Hernandez, New Mexicountuk melihat perkembangan ini. Negatif dibuka dan dikembangkan pada tahun 1941. Adams membuat lebih dari 1.000 cetakan saat mereka dipesan oleh pelanggan selama 4 dekade berikutnya. Secara kimiawi dia mengubah negatif aslinya setidaknya sekali pada akhir 1950-an untuk menggelapkan langit. Cetakan yang dianggap paling pasti tidak diproduksi sampai pertengahan 1960-an.

Adams juga mengembangkan Sistem Zonauntuk mengatur eksposur. Kamera tidak dibangun dalam meter sampai pertengahan abad ke-20. Sebelum itu meteran cahaya digunakan, atau fotografer hanya bekerja dengan pengetahuan tentang apa luminansi objek tertentu dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Adams membagi kemampuan jangkauan pencahayaan dari negatifnya ke dalam zona dan akan mengukur objek paling terang dan paling gelap yang ingin dipertahankannya detailnya. Dia kemudian akan mengatur eksposur untuk area yang paling terang dan paling gelap dari adegan untuk jatuh di zona spesifik yang dia rencanakan untuk dikembangkan pada kemampuan paling terang / paling gelap dari kertas yang dia gunakan untuk membuat cetakan. Bahkan kemudian negatif dapat merekam rentang yang lebih dinamis daripada cetak dapat mereproduksi. Dengan demikian kebutuhan untuk mengendalikan kontras dengan paparan / perkembangan kali dan untuk menghindari dan membakar.

Film yang berbeda juga memiliki karakteristik berbeda sehubungan dengan rentang dan kontras dinamis. Jumlah waktu yang digunakan untuk mengembangkan film yang terpapar juga mempengaruhi highlight dan bayangan secara berbeda, seperti halnya jumlah waktu yang digunakan untuk membuat cetakan.

Keterbatasan yang dikerjakan seseorang dan teknik untuk mengatasi batasan itu (bila memungkinkan) berbeda jauh tergantung pada adegan yang Anda coba tangkap serta pada film yang Anda gunakan.

Tentu saja, filter-filter densitas netral yang terpecah-pecah merupakan bagian dari permainan, tetapi itu hanyalah permulaan. Tetapi pahamilah bahwa "permulaan" dapat diperluas, dalam hal seorang fotografer lanskap menggunakan kamera format-besar (8x10 atau lebih besar) film format besar, semua cara untuk menciptakan gel ND cut-out khusus (dibuat dengan menelusuri gambar pada kaca tanah kamera), yang akan menempel pada piring dan digunakan dalam naungan lensa ringkasan (kadang-kadang disebut "kotak matte") di depan lensa. Pikiran Anda, mereka adalah tipe obsesif yang menciptakan gambar untuk kalender, jigsaw puzzle dan pasar buku meja kopi - mereka cenderung membuat selusin atau dua gambar spektakuler setiap tahun dengan muncul di lokasi yang sama selama berminggu-minggu, menunggu semuanya untuk menjadi persis benar, dan pulang tanpa mengambil gambar lebih sering daripada tidak.

Pada awalnya, ada komposisi gambar - sesuatu yang kita dari generasi Photoshop cenderung menerima begitu saja, dan cenderung menganggap itu hal baru. (Jika kita memahami bahwa itu dilakukan di masa lalu, kita cenderung menganggapnya sebagai tipuan efek khusus, atau dalam hal gambar surealis seperti yang dibuat oleh Jerry Uelsmann.) Faktanya adalah bahwa hal itu hampir diperlukan di hari-hari awal, karena piring atau kertas negatif hanya sensitif terhadap cahaya biru. Karena eksposur untuk hal-hal selain langit bergantung pada menangkap berapa banyak jumlah cahaya biru yang dipantulkan oleh hal-hal yang tidak biru, orang tidak dapat benar-benar membuat gambar yang memiliki langit dandetail tanah. Jika piring memiliki sensitivitas yang setara, katakanlah, untuk ISO 1 untuk hal-hal terestrial, itu juga memiliki sensitivitas setara dengan ISO 64 untuk langit siang hari, yang akan menempatkan langit di suatu tempat sekitar 8 berhenti lebih terang daripada nada tengah lanskap di saat terbaik. Jadi Anda punya pilihan: langit putih, atau paparan terpisah. (Dan jika Anda akan melakukan eksposur terpisah, mengapa tidak hanya memiliki perpustakaan saham langit yang cantik dan dramatis, eh?)

Film ortokromatik (peka terhadap ungu, biru, hijau dan kuning) mengurangi, tetapi tidak menyelesaikan, masalah langit. Ketika film P&W Pankromatik (sensitif melintasi spektrum visual) muncul, sifat masalahnya berubah sepenuhnya. Orang tidak lagi harus menerima kehilangan langit sama sekali sebagai "hanya segalanya" karena menjadi mungkin untuk menangkap langit dan tanah dalam paparan yang sama. Dan itu, lebih dari segalanya, menempatkan gagasan pengomposisian gambar di back-burner di sebagian besar pikiran.

Dengan film pan B&W, pilihan Anda hampir tidak terbatas. Jika area yang terlalu terang pada gambar Anda dapat diisolasi dengan warna (seperti langit biru), maka Anda dapat menggunakan salah satu filter blok-band untuk secara selektif mengurangi bagian spektrum tersebut. Itulah mengapa orang menggunakan filter seperti filter K2, # 25 dan # 29 - semuanya memblokir cahaya gelombang pendek (biru & ungu) hingga derajat yang bervariasi, yang dapat memberikan apa pun mulai dari langit yang terperinci tetapi masuk akal hingga sesuatu yang sangat dramatis. (K2 hampir dapat dianggap sebagai filter koreksi kontras.) Anda juga dapat menggunakan filter densitas netral split atau gradual (atau filter warna split, tergantung pada efek yang ingin Anda capai).

Namun, alat terbesar dalam gudang senjata adalah manipulasi kontras dalam pengembangan. Berkembang untuk periode waktu yang lebih pendek menghasilkan negatif, kontras rendah yang negatif, dan mengembangkan hasil yang lebih lama dalam negatif, kontras tinggi yang padat. Dengan eksposur yang "tepat", keduanya akan merusak gambar. Tetapi jika Anda sengaja mengekspos negatif dan kemudian berkembang, Anda berakhir dengan negatif yang memiliki kepadatan normal dan kontras lebih rendah dari normal. (Demikian pula, jika Anda kurang mengekspos dan mengembangkan berlebihan, Anda mendapatkan negatif kepadatan normal dengan kontras sangat tinggi.) Dengan pengetahuan ini, Anda dapat dengan cepat mendapatkan aturan praktis yang mengatakan: mengekspos bayangan dan mengembangkan untuk highlight . Itu membutuhkan pengukuran, biasanya dengan meteran ( tidak insiden pengukuran) untuk menilai nilai absolut bayangan dan nilai relatif sorotan.

Sistem Zona adalah cara untuk mensistematisasikan proses itu. Melalui pengujian, seseorang dapat mengembangkan serangkaian kombinasi eksposur / pengembangan untuk berbagai film yang akan mengakomodasi berbagai rentang kontras sehingga dapat dicetak pada kertas standar. Zona "asli" Sytem adalah gambar-demi-gambar, dan benar-benar hanya cocok untuk film lembar (atau gulungan yang diambil seluruhnya dalam kondisi tertentu); "prosedur operasi standar" untuk penembak film roll adalah untuk menemukan resep N-1 yang baik dan mengandalkan perubahan tingkat kontras kertas untuk membuat perbedaan antara negatif.

Namun, seperti HDR, pekerjaan setengah selesai. Sangat menyenangkan bahwa Anda berhasil memasukkan semuanya ke dalam satu gambar, tetapi hasilnya datar dan tidak menarik hingga dipetakan dengan nada. (Dan itu benar-benar; lihat Presentasi Ruang Acara B&H Chip Forelli, Cetak Langsung ke Cetak Selesai: Kisah yang Tak Terungkap untuk info lebih lanjut.) Di situlah menghindari dan membakar masuk - seseorang harus mengembalikan semua detail menarik yang menciptakan gambar kontras rendah diminimalkan. Tentu saja, itu adalah banyak pekerjaan - pekerjaan yang dapat Anda kurangi sedikit dengan menggabungkan Sistem Zona dengan penyaringan warna selektif dan lulus / membagi filter ND pada waktu pengambilan.

Film berwarna mengubah permainan lagi. Tidak hanya memiliki (sebagian besar) garis lintang yang secara inheren lebih rendah daripada B&W pankromatik, ia juga jauh lebih rentan terhadap kegagalan timbal balik. Ini bukan kegagalan timbal balik sederhana dari film B&W, di mana Anda perlu membuat eksposur lama lebih lama. Siapapun dapat mengatasi bahwa, dan eksposur lama dengan film berwarna tidak jauh lebih rumit daripada dengan film B&W. Tidak, ada interaksi yang kompleks antara pengembang perak dan warna, bersama dengan kedalaman dan ketebalan emulsi warna yang berbeda, yang berarti bahwa hanya ada rentang kecil waktu pengembangan di mana hubungan antara berbagai warna bahkan hampir bisa diterapkan. Untuk film slide, one-stop push atau pull sangat drastis dan sudah mulai menunjukkan perubahan warna. Untuk negatif warna, Anda mulai mengalami perubahan warna yang tidak dapat diperbaiki sekitar 1 1/3 berhenti dan 1 2/3 berhenti di bawah (tergantung pada film; "konsumen" Kodak berperilaku lebih baik tetapi memiliki serangan terhadap mereka di daerah lain). Dan bahkan ketika Anda bisa mendapatkan kontras dengan benar, mendorong dan menarik akan melakukan hal-hal untuk saturasi yang mungkin tidak sesuai dengan gambar.

Jadi bagaimana kami menangani kontras dengan warna? Ya, kami mulai dengan memilih film yang tepat untuk pekerjaan itu. Seorang fotografer pernikahan, misalnya, akan tertarik pada sesuatu seperti Kodak's Vericolor III Professional (VPS), yang memiliki garis lintang lebar dan saturasi rendah, dan dapat (jika digunakan dengan hati-hati) menangkap baik gaun pengantin wanita dan tuksedo pengantin pria dengan nyaman dan membuat kulit yang bagus nada. Tetapi VPS akan menghasilkan lanskap yang cukup hambar. Jadi kami menggunakan film dengan saturasi dan "pukulan" yang lebih banyak, sering memilih film yang berbeda untuk keadaan yang berbeda (Anda tidak dapat melampaui Kodachrome untuk dedaunan musim gugur, tetapi Fuji's Velvia mengalahkannya enam cara dari hari Minggu untuk vegetasi musim semi yang subur). Kami menggunakan filter ND split / lulus di mana mereka masuk akal. Karena pencetakan meningkatkan kontras lagi (terutama untuk Cibachromes / Ilfochromes yang terbuat dari transparansi) kami akan menggunakan kontras masking untuk mengetuknya kembali ketika sesuai. Dan - mungkin yang paling penting - kami belajar membuat pengorbanan strategis ketika itu masuk akal. Jika orang kulit hitam harus menutup atau kulit putih harus meledak untuk membuat gambar terbaik, itulah yang kami lakukan. Itu bukan tragedi pada masa itu. (Aku juga tidak yakin ini tragedi hari ini.)

Saya sendiri, saya tidak khawatir. GND berfungsi, Anda dapat memutar dan menumpuknya sesuai kebutuhan. Anda dapat membuat mereka untuk bentuk tertentu jika Anda menginginkan sesuatu yang istimewa menggunakan gel atau film semi-transparan, dll.
Tapi secara keseluruhan, orang lebih tertarik pada hasilnya, dan tidak tertarik sama sekali dalam mengintip piksel dan angka-angka untuk menilai suatu gambar secara numerik berarti "kualitas" daripada melihat apakah hasilnya menyenangkan bagi mata.

Sebenarnya ada bahan kimia yang dapat Anda tambahkan ke pemrosesan untuk meningkatkan kisaran berhenti, tapi saya tidak bisa seumur hidup saya mengingat apa yang disebut