Bagaimana mereka memposting proses sebelum Photoshop?

20

Jadi, ya, saya tertarik dengan bagaimana mereka memposting gambar proses sebelum Photoshop (atau komputer, dalam hal ini) muncul. Atau apakah pemrosesan pos merupakan produk sampingan dari revolusi komputer?

Pemahaman saya tentang fotografi film (semua dari film yang setara dengan point-and-shoot yang kami miliki ketika saya masih kecil) adalah bahwa cahaya menyala menjadi film kemudian film dikembangkan. Dan, yah, tidak seperti bit, produk akhir Anda nyata dan "permanen", karena kurangnya istilah yang lebih baik.

Saya sangat tidak tahu tentang pemrosesan film, tetapi saya kira ini adalah tempat pasca-pemrosesan berlangsung? Bagaimana mereka mengubah suhu warna? Hapus mata merah? Memperbaiki cacat kulit? Apakah mereka menggunakan pewarna / tinta khusus untuk mendapatkan warna / kontras yang lebih baik?

skytreader
sumber

Jawaban:

36

Sebenarnya ada cukup banyak yang bisa Anda lakukan.

Mari kita mulai dengan dasar-dasar - paparan dan kontras secara keseluruhan. Ini adalah sesuatu yang tentu saja dilakukan oleh siapa saja yang memiliki kamar gelap. Kertas foto datang dalam tingkat kontras yang berbeda, dan beberapa kertas hitam putih merupakan perbedaan variabel, bereaksi berbeda tergantung pada warna cahaya yang Anda gunakan dalam pembesar Anda. Anda bisa melakukan banyak hal tentang mengubah eksposur dan kontras keseluruhan hanya dengan mengubah waktu saat kertas dibuka dan tingkat kontras kertas. Mengubah suhu warna dalam cetakan warna adalah masalah mengubah paket filter (atau pengaturan pada sumber cahaya dichroic). Toko-toko kecil akan dilirik dengan tajam; laboratorium besar akan menggunakan colorimeter.

Photoshop (dan program serupa) memiliki alat yang disebut "menghindar" dan "membakar", dan ini datang langsung dari kamar gelap. Anda akan menggunakan perisai untuk "menghindar" cahaya agar tidak mengenai kertas, atau kartu yang lebih besar (sering dengan lubang di dalamnya) untuk membiarkan cahaya ekstra "membakar" kertas. Ini akan memungkinkan Anda membuat perubahan kontras dan kecerahan lokal.

"Masking", termasuk "unsharp masking" juga berasal dari kamar gelap. Masker kontras akan dilakukan dengan menyelipkan film negatif Anda bersama-sama dengan sepotong film yang tidak terpapar (biasanya sesuatu dengan sensitivitas sangat rendah) dan mengekspos film melalui film negatif Anda. Itu membuat citra positif yang lemah, yang kemudian akan Anda kembangkan dengan kontras rendah. Selipkan keduanya bersama-sama lagi, dan area bayangan Anda mendapatkan kepadatan ekstra, menurunkan kontras secara keseluruhan. Letakkan selembar film yang jelas di antara keduanya ketika mengekspos topeng, dan Anda mendapatkan topeng unsharp, yang dapat digunakan untuk meningkatkan tepi pada gambar (cara yang sama seperti efek Photoshop bekerja). Anda juga bisa melukis langsung pada topeng atau memutihkan area yang terbuka untuk menghilangkan area gambar.

Retouching terlibat menggunakan pensil atau pewarna pada negatif dan cetakan. Karena Anda hanya dapat menambahkan kepadatan secara terkontrol (Anda dapat menambahkan lebih banyak warna hitam atau sedikit warna pada satu waktu, tetapi pemutihan lebih atau kurang teknik all-or-nothing), Anda akan meringankan area dengan memperbaiki yang negatif dan menggelapkannya. dengan memperbaiki cetak. Koreksi mata merah biasanya dilakukan pada cetakan menggunakan pena warna sian dan teknik titik-titik yang cermat. Itu semua adalah pekerjaan tangan, dan itu sudah cukup dari opsi biaya tambahan yang kebanyakan orang tidak akan terganggu dengan itu untuk foto mereka.

Lalu ada perubahan grosir yang akan Anda lakukan dengan menyikat udara dan kolase. Itu biasanya dilakukan pada ukuran yang sangat besar dan kemudian rephotographed untuk meminimalkan penampilan hasil karya.

Tambahkan gambar hitam dan putih yang diwarnai dengan tangan, menggunakan film orto / litho untuk mengubah gambar nada kontinu menjadi garis seni atau relief dasar dan sebagainya, dan gudang alat dan teknik menjadi cukup besar. Itu tidak semudah Photoshop, dan tidak ada begitu banyak "undo" sebagai "mulai dari awal lagi", tapi kami tidak terjebak dengan apa yang bisa Anda dapatkan di apoteker dengan cara apa pun.


sumber
5
Ah ... pekerjaan kamar gelap ... seni, meditasi, dan frustrasi suling murni dalam satu paket besar, bau, berkedip-kedip-saat-Anda-muncul.
dmckee
3
+1! Wow! Wawasan hebat tentang alur kerja kamar gelap! Terima kasih Stan!
jrista
3
Saya suka bau berhenti mandi di pagi hari!
cmason
1
Jawaban yang luar biasa dan beberapa kenangan indah semuanya dalam satu :)
JamWheel
1
Sementara Adams memberikan banyak info tentang manipulasi "lurus" (menghindari, membakar, penyesuaian kontras, dan sebagainya — bola lampu yang dapat ditukar secara individu dalam sumber lunaknya adalah solusi yang sangat pintar), ia tidak masuk ke dalam salah satu yang lebih ekstrem manipulasi yang dulunya menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari untuk pekerjaan laboratorium komersial (pengomposisian, pemisahan, kurva warna, pemulihan, dll.). Saya menganggap The Print (dan The Negative ) penting, tetapi tidak cukup, untuk seseorang yang ingin memulai petualangan dalam memanipulasi menggunakan fotografi tradisional dan proses seni.
7

Tergantung pada apa yang Anda bicarakan, sebenarnya ada dua jenis produksi foto - untuk publikasi dan cetak seni rupa. Kembali pada hari itu, lebih banyak orang menggunakan "alur kerja" cetak seni rupa dan alur kerja publikasi terutama hanya untuk orang-orang yang bekerja di koran, majalah atau membuat cetakan reproduksi. Hari ini, pada dasarnya semua orang bekerja dalam alur kerja produksi dan lebih sedikit orang dalam alur kerja seni cetak. Catatan, saya memiliki latar belakang teknis surat kabar, jadi sebagian dari apa yang akan saya katakan diwarnai oleh itu.

Fine Art Print: Ini juga merupakan dasar dari semua alur kerja lainnya (kecuali mungkin di mana orang-orang mereproduksi slide, saya agak kabur pada reproduksi warna awal - saya belum pernah bekerja di surat kabar yang membuat banyak gambar berwarna sebelumnya. komputer). Ini adalah fotografi kamar gelap dasar Anda, tempat Anda memproyeksikan film ke selembar kertas peka cahaya dan kemudian menjalankannya melalui beberapa pemandian kimia / air.

Untuk pekerjaan hitam dan putih, Anda menyimpan kertas dengan kurva kontras berbeda atau menggunakan kertas kontras variabel yang mengubah kontras tergantung pada warna cahaya yang digunakan untuk mengeksposnya (jadi Anda harus menyimpan filter itu). Yang menyenangkan tentang kertas VC adalah Anda dapat memiliki kurva kontras yang berbeda di berbagai bagian gambar dengan menutupi gambar (secara fisik, dengan karton atau sesuatu!) Dan mengekspos bagian gambar yang berbeda dengan filter yang berbeda. Menghindari dan membakar secara literal, menggunakan lebih banyak kardus atau alat kecil untuk menahan cahaya dari bagian gambar atau memberikan cahaya ekstra. Semua retouching lainnya akan menggunakan kuas cat atau airbrush - meskipun beberapa orang benar-benar akan bekerja pada negatif itu sendiri.

Untuk pekerjaan warna (dan sekali lagi, saya tidak punya banyak pengalaman di sini) suhu warna akan dikoreksi dengan filter berwarna. Anda akan membutuhkan beberapa dan sangat membosankan untuk memperbaikinya.

Publikasi: Dua cara untuk pergi ke sini. Untuk pekerjaan hitam putih, Anda dapat menutupi selembar kertas kontras tinggi dengan layar dengan sedikit titik-titik gaussian di dalamnya. Ini akan mengubah karya seni menjadi serangkaian titik - titik yang lebih besar untuk area yang gelap dan titik yang lebih kecil untuk area yang lebih terang. Gambar-gambar ini akan dikerjakan menjadi representasi kertas dari halaman dan kemudian memotret pada kamera yang sangat besar yang akan menghasilkan selembar film seukuran halaman. Negatif kemudian akan dibakar ke atas pelat cetak. Kita berbicara tentang teknologi 50-an-60an.

Untuk pekerjaan warna, Anda masih akan mulai dengan cetakan foto (jika memori berfungsi) tetapi Anda akan memotretnya beberapa kali menggunakan filter yang berbeda pada kamera untuk mendapatkan "pemisahan" cyan, magenta, kuning dan hitam.

Semoga penjelasan ini tidak terlalu jauh atau membingungkan, tetapi prosesnya jauh lebih sulit, melibatkan bahan kimia bau, kamar gelap dan sulit untuk dibalik. Dan saya merasa sangat tua hanya mengetahui semua ini :-)

Untuk melihat lebih dalam pada ini (terutama dari sudut pandang hitam dan putih) saya merekomendasikan buku Ansel Adams "The Print".

David Rouse
sumber
1
Sebenarnya, proses penyaringan dilakukan dengan meletakkan layar pada negatif. Film litograf "berdarah" dengan eksposur dan pengembangan, sehingga semakin ringan film yang diterima, semakin tebal garis-garisnya (atau semakin besar titik-titiknya, tergantung pada tempat Anda bekerja positif atau negatif). Penyaringan warna dilakukan dengan cara yang sama - kecuali bahwa ada tembakan panggung hitam-putih secara terus-menerus panchromatic-tone melalui filter di tengah - film litho biasanya memiliki kepekaan ortokromatik (tidak bisa melihat warna merah).
1
Terima kasih, untuk info tambahannya, saya yakin saya kehilangan banyak hal. Saya sedang bekerja di dunia surat kabar yang tergesa-gesa, tergesa-gesa, dan untuk pekerjaan hitam-putih yang kami lakukan hanya menempelkan layar di atas kertas foto. Ini memungkinkan kami untuk menempelkan cetakan dengan sisa elemen halaman dan kemudian memotret seluruh halaman kertas pada selembar film. Mungkin kualitasnya tidak sebaik, tapi kami menjalankan 65-85 layar garis.
David Rouse
Kami melakukan penyaringan sebelum menempel. Satu-satunya saat saya melihat atau menggunakan overlay titik putih adalah dengan xerografi - overlaynya adalah item katalog Letraset, dan itu adalah satu-satunya cara untuk mendapatkan skala abu-abu pada mesin fotokopi pada zaman itu.
2

Banyak ide dasar telah dibahas, tetapi ada banyak skala trik yang dapat Anda gunakan. Misalnya, Anda dapat mempertajam cetakan dengan mengembangkannya di pengembang yang sama sekali stasioner, alih-alih proses yang biasanya melibatkan agitasi kertas yang konstan di pengembang. Masalah dengan itu adalah bahwa area gelap yang besar bisa berakhir kurang berkembang, tetapi itu adalah teknik yang berguna untuk membuat reproduksi foto dari bahan cetakan. Versi ekstrem dari teknik ini, di mana Anda akan merendam sebentar kertas Anda yang terbuka dalam solusi pengembang, mengeluarkannya, dan memeras pengembang berlebih darinya dengan roller, dan mengembangkan cetakan dalam lapisan solusi yang sangat tipis, akan menciptakan efek mirip dengan algoritma deteksi tepi.

Jan Hlavacek
sumber
2
Bagi siapa pun yang ingin mencoba ini, Anda dapat mengatasi kelelahan lokal (alasan mengapa kegelapan berhenti pengembangan awal) dengan agitasi (dengan lembut, tentu saja) hanya selama fraksi terakhir dari waktu mandi pengembang (katakanlah ketiga terakhir atau terakhir perempat). Pemandian pengembang kedua pada pengenceran yang lebih lemah untuk bagian itu membantu mengontrol (tapi selalu ingat untuk memungkinkan pengeringan jika Anda bekerja dengan mata). Teknik hibrid sedikit menyakitkan, tentu saja, tetapi hasilnya bisa luar biasa. Sangat membantu jika Anda menggunakan film sheet (not roll) dan dapat mengekspos dan mengembangkan negatif Anda secara optimal.