Apakah pemrosesan pos selalu diperlukan untuk hasil terbaik?

14

Saat menggunakan kamera lama Point and Shoot, saya sering berpikir tentang foto pasca-pemrosesan di Photoshop seperti sesuatu yang tidak wajar, palsu, dan menipu. Tetapi setelah membeli DSLR saya tidak hanya memikirkan banyak parameter seperti aperture, shutter speed dan pengaturan ISO tetapi juga tentang format apa yang harus dipilih untuk mengambil gambar: RAW atau JPEG. Dan sebagian besar saran adalah menggunakan RAW.

Keuntungan utama dari format RAW adalah kemungkinan pemrosesan pasca tanpa kehilangan kualitas, jadi saya menarik kesimpulan bahwa pemrosesan pasca selalu menjadi bagian penting dari proses mendapatkan gambar yang bagus. Apakah saya benar dalam kesimpulan ini?

Sejauh mana pemrosesan pos digunakan untuk mendapatkan hasil terbaik (atau hanya baik) oleh fotografer berpengalaman?

rem
sumber

Jawaban:

12

Mungkin membantu untuk memikirkan tentang pemrosesan pasca dalam istilah ini:

Saat merekam film, Anda membawa film ke lab, atau mengembangkan film sendiri. Selama "proses" ini, Anda berkesempatan untuk mengubah gambar lebih lanjut untuk menghasilkan efek yang diinginkan. Pada hari-hari pembuatan film, mungkin Anda harus membuat beberapa tes cetak sampai Anda mencapai hasil yang Anda sukai.

Saat memotret kamera digital, kamera Anda secara otomatis melakukan "pasca proses" untuk menghasilkan gambar JPEG. Kamera ini memiliki komputer kecil mungil yang melakukan beberapa perhitungan khusus pada informasi yang ditangkap oleh sensor kamera, dan menghasilkan gambar "siap-cetak". Banyak kamera menawarkan pengaturan yang akan memungkinkan Anda untuk mengontrol output "final", tetapi pada akhirnya kamera melakukan pemrosesan pasca.

Jadi untuk pertanyaan Anda: apakah pasca pemrosesan diperlukan. Iya. Kalau tidak, Anda akan memiliki informasi yang tidak berarti (data biner negatif atau data film), yang tidak akan menghasilkan gambar yang meyakinkan.

Sekarang untuk pertanyaan Anda yang saya pikir lebih "diperlukan untuk mengedit foto di komputer" untuk hasil terbaik. Jawaban itu tergantung. Jika Anda melihat contoh saya tentang komputer kecil kamera yang menciptakan gambar, pikirkan post-processing dengan komputer dan otak Anda, seperti memproses gambar Anda dengan seperti komputer super NASA. Alih-alih memiliki komputer kecil yang dibatasi oleh desainnya sendiri, Anda memiliki manusia dengan semua kekuatan dan kekurangannya, kreativitas, pengalaman hidup, pengetahuan, dll. Yang memanipulasi gambar. Jelas komputer manusia memiliki kapasitas lebih untuk menciptakan sesuatu yang lebih dari sekadar representasi visual dari sekumpulan data sensor. Tetapi manusia yang sama dapat benar-benar mengacaukan segalanya, menghasilkan gambar yang mengerikan dibandingkan dengan apa yang dilakukan oleh pemrosesan dalam kamera.

Yang mengatakan, saya percaya mendapatkan yang terbaik dari gambar Anda adalah pendekatan dua fase:

  1. Mengambil gambar sebaik mungkin dengan kamera Anda. Kuku eksposur, bingkai subjek dengan benar, dll.
  2. Pasca pemrosesan untuk meningkatkan gambar Anda.

Ke poin pertama: Tidak ada jumlah pemrosesan pos yang dapat memperbaiki gambar yang dipotret dengan buruk. Semakin dekat gambar awal Anda dengan "kesempurnaan" semakin sedikit waktu yang Anda butuhkan untuk memperbaiki kekurangan pada gambar Anda, dan semakin banyak waktu Anda harus membuat tweak untuk menyelesaikan gambar Anda.

Ke poin kedua: ada batasan untuk apa yang dapat Anda lakukan dengan kamera Anda. Anda mungkin tidak selalu dapat membingkai gambar Anda dengan cara yang menarik, dan menghilangkan kabel listrik yang tidak sedap dipandang itu. Atau, mungkin Anda tidak melihat potongan sampah yang merusak foto indah putri Anda di taman. Apa pun masalahnya, langkah pasca pemrosesan dapat memperbaiki masalah ini, dan menambahkan perangkat tambahan yang sesuai ke foto Anda.

Saya pribadi: Adobe Lightroom 3 adalah bagian integral dari alur kerja saya. Saya menggunakannya untuk mengonversi gambar RAW saya, dan lebih sering daripada tidak, menerapkan berbagai pengaturan untuk setiap gambar. Namun, ketika saya memotret gambar, saya berusaha keras untuk mencoba dan mendapatkan "negatif" terbaik yang saya bisa. Selain itu saya memiliki gambaran mental tentang apa yang saya inginkan dari gambar hasil akhir terlihat, dan saya menggunakan alat seperti Lightroom dan Photoshop untuk mencapai gambar akhir itu.

Alan
sumber
Terima kasih, Alan, untuk membagikan pengalaman Anda dan untuk jawaban terperinci seperti itu.
rem
11

Untuk hasil terbaik ? Benar. Selalu ada hal-hal kecil yang dapat Anda lakukan untuk menceritakan kisah yang ingin Anda sampaikan dengan cara yang lebih baik. Hapus gangguan, menarik perhatian pada subjek, meningkatkan nilai estetika kombinasi rona, menyesuaikan kontras atau ketajaman yang dirasakan, mengubah transisi di sini, menggeser penekanan, itu berlangsung selamanya.

Sekarang, mari kita mendefinisikan yang terbaik : tidak ada yang lebih baik. Dalam seni, hasil terbaik bersifat subyektif, idealis dan pada dasarnya tidak terjangkau.

Apa itu sepadan? Untuk hasil yang bagus, tergantung pada fotonya. Seperti yang dikatakan Da Vinci: Art is never finished, only abandoned. Ketahui kapan harus pergi. Itu bisa benar saat keluar dari kamera, setelah preset impor, atau berjam-jam di photoshop. Ada hukum pengembalian menurun yang berlaku, tetapi bentuknya berbeda pada setiap tembakan.

Eruditas
sumber
Saya telah memilih jawaban lain sebagai jawaban yang diterima, tetapi jawaban Anda benar-benar bagus. Bagian dari seni. Terima kasih!
rem
4

Saya akan menjadi kontroversial, dan mengatakan bahwa pemrosesan posting tidak selalu diperlukan; tapi sekali lagi, itu cocok dengan gaya fotografi saya. Sebagai aturan umum, pemrosesan saya berhenti memproses file RAW (jadi mungkin sedikit perubahan pada exposure atau white balance)

Anda akan menemukan bahwa beberapa orang menolak untuk menunjukkan foto kepada siapa pun tanpa setidaknya mengasah, dan yang lain hidup dengan efek imitasi-vintage.

Rowland Shaw
sumber
4

Jika Anda memotret RAW, beberapa bentuk pemrosesan pos akan selalu diperlukan, karena hanya tindakan mengonversi gambar ke JPEG, secara teknis, pasca pemrosesan. Selain itu, data dalam file RAW perlu diaktifkan bahkan untuk menampilkan gambar di layar; penyaji RAW yang berbeda akan menampilkan file yang sama dengan cara yang berbeda.

Saya tidak dapat berbicara untuk Aperture, tetapi ketika saya mengimpor file RAW ke Lightroom, ia menambahkan tingkat penyesuaian kontras dan kecerahan hanya untuk membuat gambar terlihat masuk akal.

Tapi saya curiga Anda bertanya tentang apa yang dilakukan setelah ini. Secara pribadi, saya lebih suka mendapatkan gambar yang tepat di kamera, karena jauh lebih memuaskan ketika Anda melakukannya. Namun, bahkan sebelum digital, banyak foto hitam dan putih di-tweak di kamar gelap, dengan teknik menghindar dan membakar diterapkan untuk menghadirkan detail dalam sorotan dan bayangan. Jadi melakukan hal yang sama dalam perangkat lunak pemrosesan pasca menggunakan penyesuaian lokal, secara teknis, tidak berbeda.

Pada akhirnya, gambar akhir adalah elemen penting. Jika Anda bertujuan untuk efek yang hanya dapat dicapai dalam PP, maka cukup adil; jika Anda jujur ​​tentang apa yang telah Anda lakukan pada sebuah foto, apakah itu memangkas untuk meluruskan cakrawala atau membuat desaturasi latar belakang, foto tersebut tidak kurang valid daripada foto yang memiliki minimum minimum untuknya.

NickM
sumber
2

Saya tidak pernah berhenti terkesan dengan peningkatan yang saya lihat di foto saya setelah pemrosesan. Memahami bahwa pasca pemrosesan tidak berarti foto Anda akan berakhir tidak wajar. Walaupun itu tentu saja kemungkinan jika Anda berlebihan, Anda harus dapat menghasilkan beberapa hasil bagus yang terlihat sangat alami.

D. Lambert
sumber
1

Dengan satu atau lain cara, terlepas dari apakah Anda menggunakan film atau digital, pemrosesan pos harus terjadi. Data yang benar, mentah, tidak ternoda lepas dari sensor Anda, karena kurangnya perbandingan yang lebih baik, tidak berbeda dengan negatif yang tidak dikembangkan. Anda tidak dapat berbuat banyak dengan hal negatif yang belum berkembang ... itu membutuhkan "pasca pemrosesan" untuk diubah menjadi sesuatu yang menarik dan artistik.

Digital tidak berbeda. Dalam kebanyakan kasus, beberapa pemrosesan pos otomatis terjadi pada setiap kamera digital, baik Anda perhatikan atau tidak. Gambar JPEG hanyalah data mentah yang telah melewati kurva nada multi-saluran dan prosesor warna. Gambar RAW, ketika diimpor oleh editor RAW, biasanya menerapkan semacam kurva nada default. Sama seperti film negatif, data mentah yang tidak diproses dari sensor digital agak hambar, sangat kurang kontras dan agak tidak menarik.

Pasca pemrosesan adalah bagian integral dan penting dari proses fotografi. Sudah sekitar satu abad, dan digital benar-benar tidak akan mengubahnya. Yang penting adalah berapa banyak pemrosesan pos yang menurut Anda perlu untuk menghasilkan visi yang Anda miliki di mata Anda. Jika visi Anda adalah untuk mereproduksi kenyataan seakurat mungkin, sangat sedikit pemrosesan pos mungkin perlu dilakukan ... mungkin tidak ada yang melampaui pemrosesan standar yang diterapkan oleh alat seperti Lightroom atau Aperture. Di sisi lain, jika Anda ingin karya Anda mewakili pandangan artistik dunia, atau menceritakan kisah di luar kejujuran realitas, maka pemrosesan pos tambahan akan bermanfaat bagi tujuan akhir Anda.

Tidak ada cara "benar" yang benar untuk melakukan fotografi. Ini adalah hal pribadi, ketika Anda merebus semuanya, dan masing-masing individu perlu mengeksplorasi opsi dan memilih sendiri foto macam apa yang ingin mereka buat. Pasca pemrosesan, seperti halnya kamera dan lensa, adalah alat untuk membantu Anda memvisualisasikan kenyataan. Tidak masalah apakah itu "asli" atau "palsu" ...

Berikut adalah beberapa contoh pendekatan berbeda untuk pemrosesan posting:

  • Sangat artistik
    • Pemrosesan pos yang luas digunakan untuk menghasilkan visi artistik surealis
  • Sangat Realistis
    • Pemrosesan posting minimal untuk mendekati atau meningkatkan realitas sejati
jrista
sumber
Terima kasih, terutama untuk tautan ke contoh. Bagi saya beberapa bidikan dari tautan kedua tampaknya lebih artistik daripada realistis, dan sayangnya, itulah sebabnya semua koleksi lebih mirip lukisan yang bagus daripada seperti foto yang bagus.
rem
@rem: sesuatu yang mungkin seharusnya saya catat tentang set kedua oleh Vincent Favre. Tampilan "artistik" bagi mereka sebagian besar masih optik. Tampilan berwarna cerah umumnya dicapai melalui eksposur yang lebih lama didukung oleh filter ND (densitas netral) yang ditempatkan di depan lensa. Berbagai filter ND paparan lama cenderung menambahkan gips warna mereka sendiri (yaitu meningkatkan warna biru cerah dan ungu muda) atau memperdalam warna yang ada di sana. Anda mendapatkan kemampuan untuk menambahkan sentuhan artistik pada gambar seperti itu tanpa harus melakukan semuanya setelah proses. Sebagian besar gambar Vincent menggunakan filter ND untuk tampilan yang lebih baik.
jrista
@rem: Saya kira juga harus dicatat bahwa waktu, sudut bidikan, dan ketinggian semua memainkan peran pada pencahayaan pamungkas yang Anda dapatkan dalam bidikan lanskap. Bidikan pagi / matahari terbit cenderung membuat Anda mendapatkan pencahayaan kuning yang lebih terang, terkadang berwarna kuning cerah dan oranye. Bidikan sore / matahari terbenam cenderung lebih bergeser merah, dan dapat memberi Anda beberapa warna merah dan pink yang paling semarak. Filter ND dapat "menarik" saturasi lebih banyak dari adegan seperti itu, tetapi secara umum, pengaturan dan waktu hari membuat perbedaan yang luar biasa bagaimana gambar yang dihasilkan terlihat, dan bahkan adegan yang hidup seperti milik Vincent masih nyata.
jrista
Terima kasih! Penjelasan terperinci Anda membantu saya untuk memahami seni dan sifat fotografi.
rem
Senang bisa membantu. :) Satu hal lagi yang harus saya sebutkan. Tembakan bunga dari galeri yang saya tautkan dalam "Stunningly Realistic" ... mereka semua nyata, dengan mungkin sedikit peningkatan ke saturasi pasca-proses. Tampilan artistik dari bidikan tersebut sebagian besar dilakukan melalui komposisi (memposisikan subjek dalam bingkai) dan kedalaman bidang. Sekali lagi, seperti pemrosesan pasca, konsep komposisi dan memilih kedalaman bidang yang baik adalah semua alat dalam kotak peralatan fotografer. Rekomendasi utama saya: Gunakan SEMUA alat yang Anda inginkan untuk memaksimalkan potensi Anda.
jrista