Bagaimana cara membuat foto saya memiliki dampak lebih besar?

Saya seorang fotografer baru dan saya memutuskan untuk memulai dengan DSLR yang relatif murah dan mudah digunakan: canon rebel t6 (EOS 1300D). Dengan kameranya, saya juga memiliki lensa standar 18-55 dan 75-300 mm; dan, saya juga punya lensa 50 mm f 1,8 yang dikirim paman saya. Untuk tujuan saya, saya memiliki semua perlengkapan yang saya butuhkan. Namun, saya merasa foto saya tidak ada faktor wow yang saya inginkan. Meski terdengar tidak jelas, itu benar-benar mengganggu saya. Saya telah bereksperimen dengan pengaturan, model, dan komposisi yang berbeda untuk melihat apakah itu akan membuat perbedaan, tetapi sepertinya tidak ada yang berhasil. Saya bahkan mencoba mengedit pewarnaan dan pencahayaan foto saya di photoshop lebih dari biasanya, tetapi semuanya tetap sama. Saya melihat fotografer amatir lain seusia saya mengambil foto yang memukau dan tidak bisa menahan perasaan kehilangan motivasi. apakah ada yang punya saran?

Sunting: Terima kasih atas tanggapan menyeluruh dan terperinci, saya tidak mengharapkan banyak dukungan.

Ini adalah jawaban yang sedikit tidak langsung karena tidak benar-benar mengatakan sesuatu yang konkret tentang fotografi, tetapi perlu saya ketahui.

Orang populer

Ada fenomena terkenal yang saya yakin punya nama, yaitu bahwa orang biasa cenderung mengenal orang-orang yang lebih populer daripada mereka. Ini tampak aneh pada awalnya memerah, tetapi itu tidak: jika orang biasa tahu, katakanlah, orang, maka orang yang sangat populer mungkin tahu orang lain katakan. Statistik kemudian menunjukkan bahwa banyak orang yang dikenal orang biasa lebih populer daripada mereka, hanya karena orang populer tahu lebih banyak orang daripada mereka. Dan ini dapat menyebabkan orang berpikir bahwa, karena sebagian besar orang yang mereka kenal sangat populer, mereka gagal dalam beberapa hal: mereka lebih buruk daripada rata-rata, padahal sebenarnya mereka hanya rata-rata.

Foto-foto populer

Hal yang sama terjadi dengan fotografi, kecuali dengan cara yang bahkan lebih buruk. Pertama-tama foto-foto oleh orang lain yang cenderung Anda lihat cenderung menjadi foto-foto yang populer, karena itulah cara kerja media sosial; Kedua, foto yang Anda lihat oleh orang lain, adalah gambar yang paling mereka sukai , karena hanya itulah yang mereka pasang. Tapi Anda melihat semua gambar Anda, termasuk 90% dari mereka yang tidak begitu bagus.

Jadi sekarang Anda memiliki tiga hal yang merugikan Anda:

• Anda melihat sebagian besar gambar & fotografer yang disukai banyak orang;
• dan Anda hanya melihat foto-foto terbaik oleh orang-orang ini;
• dan akhirnya Anda seorang pemula, jadi Anda sebenarnya belum terlalu baik.

Hasil dari ini adalah Anda hanya akan berpikir bahwa semua foto Anda adalah sampah, dan terdemotivasi, menyerah dan menjadi dokter gigi atau semacamnya (yah, sekarang Anda dapat membeli kamera yang sangat mahal, yang akhirnya akan Anda dapatkan jual dan saya akan beli dengan murah: terima kasih!).

Tidak ada solusi ajaib untuk ini, dan khususnya tidak ada solusi cepat : menjadi ahli dalam hal apa pun membutuhkan waktu. Berikut adalah pendekatan yang berfungsi untuk setidaknya beberapa orang.

Struktur 1C1L1T1Y

1C1L. Pertama-tama pilih kamera dan lensa: masing-masing hanya satu. Tidak masalah apa pun yang Anda pilih, tetapi Anda mungkin ingin diberi tahu oleh langkah selanjutnya. Anda diperbolehkan membeli kamera dan / atau lensa pada langkah ini, tetapi Anda mungkin mendapatkan poin tambahan karena tidak melakukannya. (Secara pribadi, saya akan tergoda untuk menukar 50mm Anda dengan 35mm dan menggunakannya, tetapi Anda mungkin tidak ingin melakukan ini dan dalam hal apa pun terserah Anda apa yang Anda lakukan).

1T. Sekarang pilih tema: sesuatu yang Anda tertarik untuk mengambil gambar. Tema mungkin adalah 'foto jalanan' atau 'gambar makro lumut di dinding' atau 'foto klub malam' atau 'bangunan yang ditinggalkan': itu tidak masalah, tetapi itu harus menjadi sesuatu yang benar - benar ingin Anda lakukan dan sesuatu yang dapat Anda lakukan - don 'ambil foto jalanan' jika Anda tinggal 100 mil dari kota terdekat!

1Y. Sekarang Anda akan mengambil gambar pada tema ini, dengan kamera dan lensa yang satu ini, selama satu tahun, dan Anda akan melakukannya dengan cara yang agak terstruktur. Tidak harus satu tahun, meskipun harus setidaknya sebulan. Anda diizinkan untuk mengambil gambar yang tidak ada pada tema ini dan tidak dengan kamera dan lensa ini, tetapi Anda harus tahu dengan jelas kapan Anda tidak mengerjakan proyek, dan membuat katalog gambar secara berbeda. Tetapi, sekali lagi, Anda mendapatkan poin bonus untuk bekerja hanya pada proyek.

Struktur. Anda harus mengambil beberapa gambar sebagai bagian dari proyek setiap hari (tidak harus setiap hari, tetapi itu pasti harus lebih sering daripada mingguan, dan jika proyek secara signifikan lebih pendek dari satu tahun itu harus setiap hari). Pada setiap hari (atau periode waktu) Anda harus mengambil beberapa gambar yang cukup sehingga Anda dapat melihatnya dengan keras, semuanya: ini mungkin berarti tidak lebih dari seratus (secara tradisional ini adalah gulungan 35mm tunggal, 36-39 gambar, dan itu angka yang bagus). Tidak ada gunanya mengambil begitu banyak gambar sehingga Anda tidak dapat melihat semuanya dengan susah payah, karena Anda harus melakukan itu.

Pada akhir setiap hari (periode waktu) terlihat, sulit, di semua gambar yang Anda buat. Anda dapat menambahkannya jika Anda mau, tetapi Anda tidak perlu melakukannya. Buat keputusan sadar tentang mana yang Anda sukai dan yang tidak sejauh yang Anda bisa: coba dan buat keputusan sadar tentang mengapa Anda suka & tidak menyukainya. Mungkin membantu untuk menulis catatan tentang ini. Pilih yang paling Anda sukai, buat versi 'final' dan simpan di suatu tempat. (Secara tradisional ini berarti: buat lembar kontak dari film Anda, pilih bingkai yang paling Anda sukai, buat cetakan sebaik mungkin, masukkan ke dalam kotak). Setelah Anda melakukan ini, Anda tidak harus melihat gambar yang tidak Anda pilih atau yang Anda lakukan lagi selama proyek . Ini penting.

Iterasi ini selama setahun (atau berapa lama Anda melakukannya). Terus lakukan itu: itu kadang-kadang akan membosankan dan Anda akan merasa Anda tidak ke mana-mana, tetapi teruskan. Jangan tidak melihat gambar-gambar yang dipilih Anda buat sebelumnya dalam proyek.

Di akhir proyek, lakukan dua hal.

Dapatkan semua gambar yang dipilih, dan lihat secara berurutan . Anda akan (hampir pasti) menemukan bahwa yang sebelumnya adalah sampah, dan yang selanjutnya semakin baik. Anda mungkin menemukan dips & puncak di jalan di mana Anda tersedot ke dalam sesuatu yang ternyata buntu dan kemudian menemukan jalan keluar.

Pergi (tidak terlalu cepat: ingat manusia tidak dapat mengambil ribuan gambar dalam waktu singkat, jadi Anda) gambar tidak memilih, dan lihat apakah Anda akan memilih yang sama, atau jika ada hal-hal di sana Anda bahkan tidak melihat di awal proyek: kemungkinan akan ada.

Jika Anda membuat catatan saat Anda berjalan, lihatlah bersama dengan gambar yang sesuai dan putuskan apakah Anda setuju dengan diri Anda sebelumnya.

Beberapa variasi

Seperti yang telah saya jelaskan di atas, saya mendorong Anda untuk kembali, di akhir proyek, dan memeriksa semua foto Anda, termasuk yang sebelumnya Anda tolak. Jadi Anda diijinkan untuk memutuskan tidak hanya itu sekarang Anda tidak seperti gambar sebelumnya dipilih, tetapi untuk memutuskan bahwa sekarang Anda lakukan seperti beberapa yang sebelumnya ditolak.

Dalam komentar, @LightBender menyarankan bahwa, Anda sebaiknya tidak mengunjungi kembali penolakan, dan hanya mempertimbangkan gambar yang sebelumnya Anda pilih. Ini berbeda, tetapi ini adalah pendekatan yang sangat bagus: itu berarti bahwa Anda perlu memperlakukan penolakan gambar sebagai hal yang lebih serius, karena ini adalah keputusan yang tidak dapat Anda kembalikan. Pendekatan mana yang Anda gunakan tergantung pada bagaimana pikiran Anda bekerja. @LightBender berkata tentang pendekatan ini:

Saya memilih metode ini ketika saya memulai secara khusus karena saya cenderung mengevaluasi kembali pekerjaan saya yang lalu. Metode terstruktur apa pun pasti memiliki biaya, dan biaya itu bagi saya adalah mengetahui bahwa begitu saya menolak sesuatu, itu hilang selamanya. Ini memfokuskan pengambilan keputusan saya dan memaksa saya untuk mengevaluasi setiap gambar dengan lebih cermat. Saya akan mencatat bahwa saya hanya menggunakan metode ini untuk pengembangan profesional aktif. Aturan tidak berlaku untuk pekerjaan profesional saya.

Dan saya pikir ini adalah komentar yang sangat bagus.

Pendekatan ini tidak akan menjadikan Anda seorang fotografer yang brilian: tetapi peluangnya sangat bagus itu akan menjadikan Anda seorang fotografer yang lebih baik , dan itu juga akan membantu Anda menyadari bahwa Anda meningkat dari waktu ke waktu . Akhirnya mungkin membantu Anda mengetahui apa yang sebenarnya ingin Anda buat gambar.

Akhirnya, pendekatan ini dicuri dari berbagai ide oleh Mike Johnston yang sangat layak dibaca tentang hal ini dan banyak hal lainnya (serius: baca blognya, itu layak) Khususnya lihat artikel tahun Leica & artikel terkait. Tidak harus menjadi Leica , dan khususnya, dalam versi proyek saya, Anda sangat dianjurkan untuk menggunakan peralatan yang Anda miliki.

(Jawaban ini juga telah meningkat secara signifikan berkat komentar oleh, setidaknya, @Mast & @LightBender: terima kasih.)

Jangan merasa kehilangan motivasi

Fotografi adalah masalah yang rumit. Jika tidak, situs web ini tidak akan ada karena kurangnya pertanyaan.
Anda baru mengenal fotografi, jadi Anda masih membiasakan diri dengan banyak konsep. Ada banyak hal yang perlu diingat ketika mengambil foto, dan mengawasi semua pengaturan, kondisi pencahayaan, dan semua hal lain yang ikut bermain saat memotret foto bisa sangat luar biasa, menghasilkan foto yang hilang dalam kebingungan.
Orang yang Anda bandingkan mungkin lebih mahir dalam mengetahui kamera mereka, memungkinkan mereka untuk mengambil gambar yang 'lebih baik'. Selain itu, mereka mungkin saja memasuki skenario dan pemandangan menarik tanpa disadari - dalam kasus seperti itu sulit untuk membandingkan pekerjaan Anda dengan yang lain.

Berlatih, berlatih, berlatih (atau menembak, menembak, menembak)

Memotret foto yang lebih baik tidak terjadi tiba-tiba. Anda harus banyak berlatih . Yaitu, bidik sesering mungkin, dan dorong diri Anda untuk mengambil foto yang bagus , jangan tekan tombol rana hanya untuk menaikkan jumlah foto Anda.
Selain itu, potret dalam mode manual. Mengapa? Manual pemotretan akan membantu Anda memahami konsep fotografi: mempelajari bagaimana cahaya, apertur, kecepatan rana, ISO, DOF, dll. Semuanya terhubung bersama.

Cahaya adalah subjek Anda, kamera adalah alat Anda. Mempelajari cara menggunakan cahaya dalam foto Anda adalah kuncinya, karena fotografi secara harfiah diterjemahkan menjadi 'menggambar dengan cahaya'.
Anda dapat mencoba memotret dalam hitam dan putih untuk menghilangkan faktor warna. Warna pemotretan jauh lebih sulit daripada memotret dalam BW. Selain harus memperhitungkan nada, warna pemotretan juga mengharuskan Anda untuk memahami / memeriksa white balance dan bagaimana warna dalam foto Anda cocok bersama dan ditambahkan ke foto.

Setelah membiasakan diri dengan tanda-tanda vital ini, Anda mungkin mulai mengambil gaya foto favorit Anda, dan mulai mengembangkan gaya sendiri. Ini membutuhkan waktu, jadi sekali lagi, jangan merasa kehilangan motivasi . Memotivasi untuk menembak, bereksperimen, mengeksplorasi, dan belajar *.

Minta umpan balik

Salah satu perangkap dari menghasilkan sesuatu sendiri (apakah itu foto atau barang tembikar), adalah tidak mendapatkan umpan balik yang jujur. Secara alami, orang umumnya menganggap diri mereka lebih besar, lebih baik, dan lebih pintar daripada rekan-rekan mereka [1]. Keyakinan berlebihan dalam self-efficacy dapat menyebabkan Anda terlalu tinggi menilai kinerja Anda sendiri [2,3] dan dapat menyebabkan Anda berpikir untuk lebih maju dalam masalah subjek daripada Anda sebenarnya [4]. Mendapatkan umpan balik yang jujur ​​dari pihak lain adalah cara yang luar biasa untuk mengevaluasi kembali pekerjaan Anda - membantu Anda meningkatkan kualitas pekerjaan Anda. Jika tidak ada umpan balik yang diterima, atau jika umpan balik ini secara positif tidak jujur, Anda cenderung terjebak dalam rasa pencapaian, menghentikan kebutuhan kemajuan. Cari teman atau forum online untuk menerima umpan balik yang jujur. Ini mungkin menyakitkan, tetapi pada akhirnya itu sangat berharga.

* Berbicara tentang belajar, kursus fotografi mungkin bermanfaat bagi Anda. Saya pribadi dapat merekomendasikan Nick Carver, yang tidak hanya seorang guru yang jelas tetapi juga seorang fotografer yang hebat dan jenaka. Dia baru-baru ini merilis kursus panjang tentang pengukuran cahaya, dengan sejumlah kecil video gratis di sini .

Semoga berhasil!

Sumber
[1]: Green, SK, & Gross, AE “bias mementingkan diri sendiri dalam evaluasi implisit.” Buletin Kepribadian dan Sosial Psikologi 5. 214-217.
[2]: Pajares, F. "Keyakinan Efektivitas Diri dan Pemecahan Masalah Matematika Siswa Berbakat." Psikologi Pendidikan Kontemporer 21 (1996): 325-344.
[3]: Stone, DN "Terlalu percaya diri dalam Penilaian Efikasi Diri Awal: Efek pada Proses dan Kinerja Keputusan." Perilaku Organisasi dan Proses Keputusan Manusia 59 (1994): 452-474.
[4]: Rozenblit, L, & Keil, F. "Batas-batas sains rakyat yang disalahpahami: ilusi kedalaman penjelasan." Cognitive Science 92 (2002) 1-42.

Saya benar-benar menyukai jawaban yang lain, tetapi berkomentar kepada tfb: Saya suka struktur ini. Saya ingin menyebutkan, bahwa mengambil gambar yang bagus hanya setengah dari pertempuran. Buku-buku tentang buku ditulis hanya untuk pemrosesan hitam putih di kamar gelap. Jumlah alat dan opsi yang tersedia untuk Anda dalam file RAW warna dan Lightroom / Photoshop adalah 10x atau lebih dari yang kami miliki di kamar gelap.

Inilah saya yang mengubah komentar itu menjadi jawaban:

Pertama-tama, ingatlah bahwa fotografi adalah bentuk seni dan kamera adalah alat Anda. Apakah menurut Anda Picaso bagus dengan kuas pada usia 12? Nah, kita semua harus belajar!

Mengikuti analogi sesaat ... menurut Anda siapa pelukis yang lebih baik adalah, orang yang "hanya melukis" atau orang yang mengerti warna, teori warna, bagaimana mereka bercampur dan bermain, dan bagaimana manusia bereaksi terhadap mereka?

Catmu ringan. Anda perlu memahaminya, bagaimana menangkapnya, bagaimana memodifikasinya. Ini adalah proses yang membutuhkan waktu untuk belajar !

Anda perlu merasa nyaman dengan pencahayaan, bagaimana kamera Anda beroperasi, bagaimana lensa Anda bekerja, komposisi, dan itu baru permulaan!

Sangat, sangat sedikit gambar yang "langsung keluar dari kamera". Pernah. Tampilan dan nuansa bahkan dengan negatif hitam putih dimulai pada pilihan film, dimodifikasi dengan pengembangan, dan kemudian banyak transformasi dapat dilakukan di kamar gelap. Film w / warna yang sama.

Dengan digital, mengapa ada orang yang mengharapkan perbedaan? Anda harus terbiasa dengan alat-alat yang tersedia sehingga Anda dapat menggunakannya sesuai keinginan Anda. Keseimbangan putih, rona, kontras, kecerahan, Warna / Lum / Sat per warna, semuanya sebagai perangkat tambahan global atau lokal. Menajamkan, kabur. Dan itu hanya dasar-dasarnya - pada titik tertentu Anda beralih dari fotografi ke seni digital, tapi itu permainan semantik yang tidak saya pedulikan. Intinya, mengambil foto membutuhkan banyak, tetapi memproduksi foto membutuhkan lebih banyak!

Saya sangat suka struktur 1C1L1T1Y tfb - tetapi yang saya sarankan Anda lakukan adalah menambahkan sesuatu ke dalamnya: ...E ... atau pengeditan tak terbatas: Setiap minggu atau bulan, ubah gaya pengeditan Anda. Paksa diri Anda untuk menggunakan alat-alat di panel yang tidak Anda kenal. Berbeda dengan sisa latihan, Anda akan tumbuh lebih banyak dengan mengubah teknik editing Anda sering. Jangan berpuas diri atau malas (tidak ada filter!). Pilih suasana hati, tema, atau gaya dan ulangi dengan setiap foto untuk minggu / bulan. Dengan cara ini, Anda belajar bagaimana alat-alat itu bekerja dalam kaitannya dengan gambar yang Anda ambil.

Saya benar-benar mengerti maksud Anda. Saya selalu cepat mengedit dan kemudian mengunggah foto saya dengan harapan mendapat umpan balik segera; tetapi, sekarang saya menyadari bahwa saya harus meluangkan waktu dengan pemrosesan karena sama pentingnya dengan memotret. Saya akan mengerjakan keduanya karena saya mempraktikkan struktur 1C1L1T1Y - Ilham

Hal lain yang dapat Anda lakukan adalah memberi diri Anda waktu antara memotret dan mengedit. Secara pribadi, saya sangat keras pada diri saya dan jarang berjalan jauh dari pemotretan yang benar-benar puas dengan tangkapan saya. Saya menyimpan gambar selama beberapa minggu dan kemudian kembali ke sana. Lebih sering daripada tidak, saya menemukan gambar yang bahkan saya tidak ingat pernah memotretnya tetapi itu menonjol bagi saya. Ini adalah yang saya edit. Meskipun begitu, saya biasanya akan mengedit dan kembali ke sana seminggu kemudian, hanya untuk melihat apakah saya benar-benar selesai dengan itu dan puas dengan gambar akhir.

Melihat sesuatu dengan "mata segar" itu penting - memungkinkan Anda menumpahkan pengertian, persepsi, keraguan, dll. Dan benar-benar menganalisis pekerjaan Anda sendiri. Saya sangat menyarankan menambahkan di ruang bernapas untuk proses Anda - betapapun Anda harus memberikan perspektif yang baru kepada diri Anda sendiri.

Learning To See akan melakukan keajaiban

Mulailah dengan ulasan singkat tentang pekerjaan Anda.

Saat Anda melihat setiap gambar secara bergantian, tanyakan pada diri sendiri ...

• Sudahkah Anda mengisolasi subjek gambar?
  Saya diberi tahu jika gambar saya tidak cukup bagus, saya tidak cukup dekat.
• Apakah Anda menceritakan kisah atau menunjukkan hubungan yang ada di antara atau di antara elemen-elemen dalam gambar?
• Apakah penempatan elemen-elemen dalam gambar menunjukkan hubungan estetis?

Setiap gambar akan meningkat saat Anda melanjutkan ...

Saat Anda mengangkat jendela bidik kamera ke mata Anda untuk mengambil gambar, tanyakan pada diri sendiri ...

• Sudahkah saya mengisolasi subjek gambar?
  Apakah saya cukup dekat?
• Apakah gambar bercerita atau menunjukkan hubungan yang ada antara atau di antara elemen-elemen dalam gambar saya?
• Apakah penempatan elemen-elemen dalam gambar menunjukkan hubungan estetis?

Iya? Tangkap itu. Kamera Anda adalah mikroskop waktu.

Semoga berhasil. Tetapi yang lebih penting, TELAH MENYENANGKAN !

Pernahkah Anda mendengar ungkapan "jual sizzle, bukan sosis"? OK memang, itu tidak ada hubungannya dengan fotografi, tetapi intinya adalah bahwa seringkali subjek dasar yang ada tidak selalu menarik secara inheren; Anda harus menentukan pilihan aspek apa yang ingin Anda sampaikan.

Jadi, alih-alih mengambil gambar bangunan, Anda bisa fokus menyoroti pola dalam beberapa struktur arsitektur yang berulang. Saat mengambil foto seorang anak, Anda mungkin berhati-hati untuk membuat fitur kulit transparan mereka yang luar biasa - atau Anda mungkin lebih fokus menangkap kejutan mereka saat menemukan beberapa objek. Foto balapan sepeda bisa menunjukkan sudut dramatis di mana pengendara bersandar ke sudut. Semua "sub-subyek" ini membantu untuk menceritakan sedikit lebih banyak dari cerita.

Saya pikir langkah pertama adalah mengevaluasi dengan cermat jenis foto apa yang Anda sukai tonton dan buat sendiri. Apa dampak gambar pada Anda dan dampak apa yang ingin Anda dapatkan dari bidikan Anda. Coba portofolio online atau buku-buku harcopy, majalah. Saya akan mencari buku-buku itu jika memungkinkan karena ini adalah pengalaman yang lebih mendalam tentang topik ini. Membaca dan menganalisis bagaimana gambar dilakukan akan membantu Anda memahami lebih baik pendekatan teknis dan artistik yang Anda butuhkan untuk gaya ANDA. Berdasarkan ini, Anda kemudian memutuskan peralatan apa yang Anda butuhkan untuk mendapatkan hasil yang Anda cari. Juga .. latihan, latihan, latihan.